吳宇森，對於喜歡電影，尤其是喜歡港片的觀眾來說，絕對不是一個陌生的名字。然而時過境遷，這些優秀的前輩電影人也已經極少出現在大眾的視野，很多人也只能一遍遍看著他們在光影世界中留下的時間，靜靜地去追憶曾經的記憶。然而讓人萬萬沒想到的是，吳宇森導演又回來了，帶著自己的好萊塢新片《靜夜之戰》重回大銀幕，又會給我們什麼驚喜呢？
老套卻帶有回憶的影片
自《追捕》上映至今已有六年，我們未能在大屏幕上欣賞到吳宇森的電影作品。這位曾經以東方暴力美學電影聞名的人物，在《太平輪》上下兩部票房失利後，似乎已經處於時代的邊緣。然而，回顧他的成就，《赤壁》、《喋血雙雄》、《英雄本色》、《辣手神探》等經典之作無不展現了他的卓越才華。
儘管他的黃金時代已經逝去，但當他帶著新作品迴歸時，人們依然充滿期待。所以說《靜夜之戰》是一部極致純粹、充滿男性荷爾蒙的動作電影。正如片名所示，103分鐘的影片中，對話內容極其有限。吉姆是一個與妻子和孩子過著安穩生活的人，有一天，他在家中與兒子嬉戲時，意外地被窗外的黑幫火併的流彈擊中。當他從昏迷中醒來，吉姆悲痛地發現自己的聲帶受損，而且失去了心愛的兒子。
就這樣，在吉姆的心中，憤怒如同洪水般傾瀉而下，他萌生了復仇的想法。他開始對自己進行嚴格的訓練，包括健身、射擊技巧、格鬥技能以及扮演黑幫成員的演技。經過半年的魔鬼式訓練，吉姆變成了一名殺手，開始了他的復仇之路。單單從故事情節來看的話，可以說本片沒什麼新穎的東西，甚至是有些老套的，不過就復仇的概念來說，吳宇森倒也是輕車熟路，畢竟曾幾何時，他的師父張徹就非常擅長這方面。
無聲並不是這部電影的失敗
對於這部電影，吳宇森大膽嘗試無對話形式，雖然字幕組享受了帶薪休假，但導演卻面臨著巨大的壓力。坦白說，這樣的劇本即使換其他人來拍攝，也不一定能拍得比吳宇森更好。限定主題的創作多少會限制創意的發揮。在整個故事中，我們仍然可以看到吳宇森力求創新，他摒棄了以往的慢鏡頭和飛鴿元素，但這也讓我們期待的鏡頭未能出現，多少讓人有些失望。
其實像這樣對白少的影片，如果說選擇《疾速追殺》那樣的拍攝方式，可能會讓觀眾看得更爽，可惜吳宇森並不會這樣選擇，作為導演來說，吳宇森必然有自己的追求，因此他竟然大膽地對動作戲進行了大量的削減，除了最後半小時的復仇大戰，前面只有男主角在審訊中差點被反殺的那段是比較激烈的打鬥場面。影片的大部分時間都在為男主角復仇的過程做鋪墊，而男主角受傷不能說話的設定更是對導演的敘事能力提出了更高的要求。
由於無聲的設定，觀眾會更加關注男主角的眼神、表情和動作。男主角喬爾金納曼的表演無懈可擊，他無需任何臺詞，便將角色在遭遇重大變故前後的巨大反差，沉浸在痛苦中無法自拔的狀態，準備復仇時的專注忘我，以及實施復仇時的冷漠麻木，演繹得淋漓盡致，層次分明。這一點是非常不錯的，毫不誇張的說，該片男主的演繹的確是一大看點。
並且在鏡頭設計和調度方面，吳宇森在這部作品中展現了他的獨特匠心。他的鏡頭運用得恰到好處，讓人不禁想起他執導《變臉》時期的風采。他巧妙地運用了充滿情感深度的慢鏡頭，將角色內心深處的情感衝突展現得淋漓盡致。鏡頭的運動和轉換也頗具詩意，給人帶來了美的享受。包括最後的大戰部分，動作戲方面也是可圈可點，平心而論是一部合格的商業電影，但為何在這樣的情況下，該片在豆瓣卻只有5.1分的成績呢？
很多人說是無聲的原因，但事實上無聲並不是電影失敗的主要原因。從粉絲的角度來說，沒有看到吳宇森以往過多的標誌性場面是一個遺憾。但影片最大的問題還是劇本硬傷。故事的轉折讓人難以信服，更不用說投入真摯的情感了。特別是當對手需要通過集體降低智商來適應爽文男主英雄的成長時，很多時候只會覺得激情被耽擱，悲情被化解。至關重要的溫度消失了，冷冷地看著他闖關斬將，毫無感情可言。
因此在人物方面，也比較單薄，更何況好像是因為聖誕節的原因，電影還不得不加入一些聖誕因素。這就好像是在一部腥風血雨的槍戰片中拱手拜年一樣尷尬。而在影片的節奏方面，電影在前40分鐘，劇情的進展相當緩慢，節奏顯得有些拖沓。然而，在接下來的60分鐘裡，動作場面的表現也並未達到預期的精彩程度。結合以上種種來看，作品會被打低分也是可以理解的事情。
相較於吳導以往的精彩作品，總體質量確實沒那麼亮眼。而且還存在一些吳氏作品常見的問題。然而，從情感表達、表演控制、鏡頭設計和調度，以及動作戲設計等方面，我們可以看出吳導對於過去經驗的總結和對新領域的探索，這些都是值得肯定的，如果說你對吳宇森，對當年的港片有情懷的話，還是值得一看的作品。
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