沒有第二季看我要似了
#元旦玩什麼#
一部動畫，看完之後你能記住幾個角色呢？
儘管不能說印象深刻的就一定是好作品，但是受限於篇幅，抑或是劇本的緣故，讓人記住角色，乃至劇情是一門困難的技術活。
以lovelive系列（校園偶像企劃）來說，每一季都會有9人的偶像團體出現，但是集數卻固定在了每一季12或13集。
這就導致了敘事的固定化：除去結尾後一個角色一集個人回。為了豐富故事一般會有第二季。至於像偶像大師這種，在角色數量上猶有過之，讓角色“活起來”，在觀眾心裡留下印象就更難了。
相比之下，角色數量較少的作品如《輕音少女》，在集數（兩季41集）上有了各個角色發揮的餘地，但在整體劇情上有了更高的要求。早知道輕音的日常水準還是頂級的。
Mygo則又不一樣，它既不同於上面提到的樂隊番偶像番，甚至和自己“BanGdream”企劃的前作都風格迥異。
如果說，輕音少女是美好到可以寫進童話的高中日常，孤獨搖滾是有些誇張的社恐組建樂隊的故事，那mygo的關鍵詞大概是“敏感而真實”，是青春期現實的白皮書。
劇中出場角色的人設都莫名真實：待人接物都很會來事的調停者；刀子嘴豆腐心的壓力怪；內向沉默愛好小眾的班裡後排；說話做事透著現充氣息的妹子；和別人零交流我行我素的獨行俠。
她們的形象不像前面說的，《孤獨搖滾》《輕音少女》裡面的角色那樣，性格不能說是萌點，放在別的動畫裡可能都會是雷點。
但是這樣的人物又很真實，可能就是你班級中的某個同學，或者你的一個朋友，亦或是你自己就是這樣的人。
當然，只是性格鮮明人設獨特還不足以讓mygo受到好評，關鍵還是它的劇情給力。
《孤獨搖滾》在去年就曾小小破圈，動畫製作組用各種別出心裁的巧思，社恐少女的演出效果拉滿，再加上高質量的原作，成功讓動畫大火。
Mygo雖然情況相似，但是走的卻是另一條路。
故事一開始，觀眾們就看到了樂隊各人爭吵繼而解散的情景，可謂是讓人滿頭問號。然後愛音出現，觀眾通過愛音與高松燈的視角，慢慢了解樂隊從成立到解散的過程。
而其他角色也沒有閒著，愛音的到來攪混了尷尬的氣氛，各懷心事的舊隊員們藉著愛音要求組建新樂隊，再度展開聯繫。這期間更是摻雜著大量的扭曲，沉重與名場面。
要知道，上述的情景一般只會發生在二創之中。
並且製作組很會，逐集放出的信息給了觀眾足夠的討論空間，但是在分析中又不會猜到太多。劇集就這樣在期待-猜測-驗證中形成了正反饋。
角色的成長與變化也貫穿始終，而且是觀眾稍作注意就能在細節中察覺到的。
在第一集，主唱高松燈面對愛音的隨意邀請，上來就表示“要組一輩子樂隊”。這既有她本身內向沉重的緣故，也是因為第一個樂隊被迫解散的心理陰影。
在之後的集數中，這個“一輩子”的話語也被不停提及，原因還各不相同。
甚至於後來幾人化解了矛盾，解開了心結，她仍然表示要組一輩子樂隊。於是就有了下面的話：
之所以反覆提及這個“一輩子”，是因為mygo的角色都是像這樣，本身的人設是一回事，但是在逐漸發展的故事中，觀眾從她們的行為自己總結得出的認同，又是一回事。
回過神來，她們的形象已經深入，愈加真實。
讓人感到真實的還不止是人設形象這些，說mygo“沉重”，“扭曲”，也是因為它將青春時期最敏感的人際關係，與逐漸形成的自我認知的摩擦，最赤裸裸的展現了出來。
每個人都不單純。
愛音雖然是起頭組建新樂隊的人，但她一開始是想利用高松燈在班裡“團寵”的地位，給自己這個轉學生造勢想受歡迎；高松燈有些執拗的認識讓她理解不了隊友離去；立希心直口快，意識到錯誤也羞於道歉；素世始終想把破鏡重圓，即使是形式上的。
而且直到動畫的最後一集，第十三集，製作組都沒有解釋樂隊解散的關鍵人物——豐川祥子，為什麼要退出樂隊。
觀眾只能通過**後祥子的新團，與一個數秒的家庭刻畫來猜測。
而這個答案是第一集開始觀眾就想知道的東西：在主唱高松燈的回憶裡，祥子是第一個理解她，陪伴她，並且把她心中所想變成歌詞的朋友。
然而離隊時的祥子像變了個人，並且表示高松燈是隊裡最差的那個。這進一步加劇了高松燈的怯懦與內向。
這些角色的感情如此真摯，讓動畫中的歌曲都跟著高漲起來。從設定上來說，mygo樂隊的歌都是由高松燈作詞，可大家知道不是，但是就是會覺得，這些詞就是高松燈這個人的所思所想，是一點點自己寫出來的。
春日影自不必說，碧天伴走與迷星叫都是全劇的高潮。
高中以前都寫記敘文。老師經常對我們說“寫作文要注入感情，先把自己感動了再說”。我當時是不以為然的，覺得閱卷老師不會和自己共情。
但是如果你從頭看下來，聽到高松燈開口的時刻，你會不由自主的覺得“這歌詞唱的就是她們”。當你聽著她的獨白詩，也會跟著劇中離去的隊友一樣落淚。
借用《吉他與孤獨與藍色星球》（孤獨搖滾插入曲）中的一句歌詞，“心情好似雜亂無章的音律，愚昧無知的我唯有放聲高歌”
這正是音樂的魅力，也是藝術形式亙古不變的真理：真情流露才能打動人心。
而mygo做到了。