没有第二季看我要似了
#元旦玩什么#
一部动画，看完之后你能记住几个角色呢？
尽管不能说印象深刻的就一定是好作品，但是受限于篇幅，抑或是剧本的缘故，让人记住角色，乃至剧情是一门困难的技术活。
以lovelive系列（校园偶像企划）来说，每一季都会有9人的偶像团体出现，但是集数却固定在了每一季12或13集。
这就导致了叙事的固定化：除去结尾后一个角色一集个人回。为了丰富故事一般会有第二季。至于像偶像大师这种，在角色数量上犹有过之，让角色“活起来”，在观众心里留下印象就更难了。
相比之下，角色数量较少的作品如《轻音少女》，在集数（两季41集）上有了各个角色发挥的余地，但在整体剧情上有了更高的要求。早知道轻音的日常水准还是顶级的。
Mygo则又不一样，它既不同于上面提到的乐队番偶像番，甚至和自己“BanGdream”企划的前作都风格迥异。
如果说，轻音少女是美好到可以写进童话的高中日常，孤独摇滚是有些夸张的社恐组建乐队的故事，那mygo的关键词大概是“敏感而真实”，是青春期现实的白皮书。
剧中出场角色的人设都莫名真实：待人接物都很会来事的调停者；刀子嘴豆腐心的压力怪；内向沉默爱好小众的班里后排；说话做事透着现充气息的妹子；和别人零交流我行我素的独行侠。
她们的形象不像前面说的，《孤独摇滚》《轻音少女》里面的角色那样，性格不能说是萌点，放在别的动画里可能都会是雷点。
但是这样的人物又很真实，可能就是你班级中的某个同学，或者你的一个朋友，亦或是你自己就是这样的人。
当然，只是性格鲜明人设独特还不足以让mygo受到好评，关键还是它的剧情给力。
《孤独摇滚》在去年就曾小小破圈，动画制作组用各种别出心裁的巧思，社恐少女的演出效果拉满，再加上高质量的原作，成功让动画大火。
Mygo虽然情况相似，但是走的却是另一条路。
故事一开始，观众们就看到了乐队各人争吵继而解散的情景，可谓是让人满头问号。然后爱音出现，观众通过爱音与高松灯的视角，慢慢了解乐队从成立到解散的过程。
而其他角色也没有闲着，爱音的到来搅混了尴尬的气氛，各怀心事的旧队员们借着爱音要求组建新乐队，再度展开联系。这期间更是掺杂着大量的扭曲，沉重与名场面。
要知道，上述的情景一般只会发生在二创之中。
并且制作组很会，逐集放出的信息给了观众足够的讨论空间，但是在分析中又不会猜到太多。剧集就这样在期待-猜测-验证中形成了正反馈。
角色的成长与变化也贯穿始终，而且是观众稍作注意就能在细节中察觉到的。
在第一集，主唱高松灯面对爱音的随意邀请，上来就表示“要组一辈子乐队”。这既有她本身内向沉重的缘故，也是因为第一个乐队被迫解散的心理阴影。
在之后的集数中，这个“一辈子”的话语也被不停提及，原因还各不相同。
甚至于后来几人化解了矛盾，解开了心结，她仍然表示要组一辈子乐队。于是就有了下面的话：
之所以反复提及这个“一辈子”，是因为mygo的角色都是像这样，本身的人设是一回事，但是在逐渐发展的故事中，观众从她们的行为自己总结得出的认同，又是一回事。
回过神来，她们的形象已经深入，愈加真实。
让人感到真实的还不止是人设形象这些，说mygo“沉重”，“扭曲”，也是因为它将青春时期最敏感的人际关系，与逐渐形成的自我认知的摩擦，最赤裸裸的展现了出来。
每个人都不单纯。
爱音虽然是起头组建新乐队的人，但她一开始是想利用高松灯在班里“团宠”的地位，给自己这个转学生造势想受欢迎；高松灯有些执拗的认识让她理解不了队友离去；立希心直口快，意识到错误也羞于道歉；素世始终想把破镜重圆，即使是形式上的。
而且直到动画的最后一集，第十三集，制作组都没有解释乐队解散的关键人物——丰川祥子，为什么要退出乐队。
观众只能通过**后祥子的新团，与一个数秒的家庭刻画来猜测。
而这个答案是第一集开始观众就想知道的东西：在主唱高松灯的回忆里，祥子是第一个理解她，陪伴她，并且把她心中所想变成歌词的朋友。
然而离队时的祥子像变了个人，并且表示高松灯是队里最差的那个。这进一步加剧了高松灯的怯懦与内向。
这些角色的感情如此真挚，让动画中的歌曲都跟着高涨起来。从设定上来说，mygo乐队的歌都是由高松灯作词，可大家知道不是，但是就是会觉得，这些词就是高松灯这个人的所思所想，是一点点自己写出来的。
春日影自不必说，碧天伴走与迷星叫都是全剧的高潮。
高中以前都写记叙文。老师经常对我们说“写作文要注入感情，先把自己感动了再说”。我当时是不以为然的，觉得阅卷老师不会和自己共情。
但是如果你从头看下来，听到高松灯开口的时刻，你会不由自主的觉得“这歌词唱的就是她们”。当你听着她的独白诗，也会跟着剧中离去的队友一样落泪。
借用《吉他与孤独与蓝色星球》（孤独摇滚插入曲）中的一句歌词，“心情好似杂乱无章的音律，愚昧无知的我唯有放声高歌”
这正是音乐的魅力，也是艺术形式亘古不变的真理：真情流露才能打动人心。
而mygo做到了。