Bear McCreary
《戰神》的配樂是一部精心編織的人文交響史詩，它深入挖掘每個角色的情感層次和性格特質，通過音樂的旋律和節奏，細膩地映射出角色內心的波瀾和故事的跌宕起伏。Bear McCreary（貝爾·麥克雷裡）的作曲不僅賦予了角色以音樂形式的生命，更是將他們的情感線、性格特點與故事的轉折點緊密相連，創造出一種沉浸式的聽覺體驗，讓玩家在每一個音符中感受到角色的心跳和故事的脈動。這種以人物為中心的音樂創作方法，使得《戰神》的配樂不僅僅是背景的陪襯，而是成為了推動敘事、深化角色、豐富情感的關鍵力量。
01從奧林匹斯到米德加德：《戰神》音樂的跨文化演變
近年來，歐美遊戲界似乎被《戰神》系列的重啟風潮引領，紛紛湧向了北歐文化。而北歐風格的配樂以其出人意料的旋律走向和中古調式的運用，為玩家帶來了前所未有的聽覺體驗。這些古老而神秘的曲調，與現代音樂的常規調式形成鮮明對比，營造出一種獨特的音樂氛圍。
Bear McCreary在《戰神》的配樂中融入了尼古赫帕、哈丹格爾小提琴和絞絃琴等傳統北歐樂器，這些樂器的音色更加沙啞、生澀卻又更加溫馨，不僅為遊戲的北歐神話背景增添了一份真實感和地域特色，也使音樂本身更加生動和引人入勝。
為了再進一步提升音樂的真實感，遊戲中的合唱採用了古挪威語進行演唱，由冰島合唱團傾情演繹。這種對古老語言的選擇，不僅與遊戲的北歐背景完美契合，也為玩家帶來了一種穿越時空的沉浸感，彷彿真的置身於那個充滿神話色彩的維京時代。
02精心編織的人文交響史詩
在《戰神》的音樂敘事中，Bear McCreary將奎託斯的力量與陽剛之氣轉化為鏗鏘有力的銅管與打擊樂，以及深沉的男聲，以此映射出這位老戰神即便歲月留痕，仍舊蘊藏著不減當年的憤怒與力量。然而，隨著角色的深化與成長，音樂中亦融入了柔美和諧的旋律，如同天籟之音，揭示了奎託斯成熟後的另一面——更富智慧、更添脆弱。這樣的音樂手法不僅豐富了角色的情感維度，也深化了玩家對這位戰神在新篇章中複雜內心世界的感知。
奎託斯的音樂主題以其簡潔而富有層次的構造，精妙地捕捉了角色的複雜性。僅用三個音符——一個上升的小調音階（例如C、D和Eb）——Bear McCreary創造了一個既引人入勝又易於識別的旋律，這三個音符不僅作為主題的開端，也作為遊戲音樂的重複元素，構建了整個配樂的核心。這種設計旨在激發聽眾的速記效應，喚起他們對旋律的深層記憶與情感反應。隨著遊戲敘事的推進，配樂巧妙地引導玩家感受奎託斯從嚴肅和不安到毀滅的渴望，再到感傷脆弱的情感軌跡，通過低音銅管的雄渾與獨奏的細膩，將角色情感的每一個起伏都表現得淋漓盡致。
God of War
God of War (PlayStation Soundtrack)
在《戰神：諸神黃昏》這部續作中，奎託斯的旋律被賦予了更深的悲傷色彩。似乎在預示著阿特柔斯的成長需要奎託做出某種犧牲來換取，這種預感如同陰影般籠罩著整個故事。直至故事的終章，我那顆懸著的心才得以舒緩，隨著奎託斯角色的圓滿落幕，感受到一種深刻的情感釋放。
God of War: Ragnarök
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
阿特柔斯在《戰神：諸神黃昏》中的主題音樂與奎託斯的形成了鮮明對比，它如同一股清新的晨風，洋溢著青春的活力與朝氣。這旋律輕柔卻充滿智慧，跳躍而不失深度，預示著他無限的潛力和輝煌的未來。儘管在成長的道路上，他因經驗不足和青春叛逆而面臨重重挑戰，但隨著諸神黃昏的到來，阿特柔斯已然成長為能夠獨當一面的勇士。他的主題音樂不僅捕捉了他內在的力量和成長的故事，也昭示了這位年輕英雄在命運的風暴中，終將展翅高飛。
A Son's Path
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Bear McCreary覺得芙蕾雅是個有趣的角色，她被稱為森林女巫，後來被發現是華納女神，他在她的主題音樂中融入神秘，甚至是危險的元素，以文藝復興和巴洛克時期的中提琴（*現代大提琴的祖先）為核心，這古老樂器的音色，溫柔地引領我們進入她的神秘森林。由凱爾特豎琴交織出的細膩音網，彷彿細雨輕拂，點滴入心。隨後，原木鼓和木製打擊樂器以輕快的節奏加入，它們的敲擊聲宛如林間微風中的鐘聲，為這首曲子增添了一抹自然的清新，完美地將芙蕾雅的形象與森林的寧靜和諧相融合，讓觀眾在聽覺上感受到她與自然的深刻聯繫。
Witch of the Woods
God of War (PlayStation Soundtrack)
巴德爾是一個極具威脅的角色，其主題曲如同他的身影一般，充滿了迅速而緊迫的節奏，如同拳擊手靈活的腳步，不僅營造出一種緊張的氛圍，還反映出巴德爾那幾乎癲狂的能量。隨著故事的深入，巴德爾的音樂之旅也愈發宏大，從最初的哈丹格小提琴的粗獷旋律和揚琴的節奏敲擊，逐步過渡到雄壯的管絃樂章，最終在銅管樂和合唱團的激昂和聲中達到頂峰，象徵著他不斷上升的威脅與影響力。這一系列音樂上的演變，不僅凸顯了巴德爾角色的深度，也加深了玩家對他在《戰神》世界中所扮演角色的感知。
Deliverance
God of War (PlayStation Soundtrack)
總而言之，《戰神》的全新配樂以其深厚的人文情懷為核心，將音樂的焦點牢牢鎖定在角色的內心世界，而非單純的場景變換。正如無人的風景缺乏生命力，Bear McCreary深知這一點，將音樂與人的情感緊密相連，讓每個場景因角色的存在而生動。這種以人為本的音樂創作理念，不僅賦予了《戰神》以情感的深度，也成為其音樂魅力的獨特標誌，貫穿遊戲始終，觸動玩家的心靈。
受於篇幅限制，在此就不一一詳解每個角色的主題音樂了，通過耳朵再次感受一下老謀深算且城府極深的奧丁“The Hand of Odin”、“The All-Father”，憤怒又頹喪的雷神索爾“The Hammer of Thor”，及其兩個兒子曼尼和摩迪“Magni and Modi”，一個冷靜而理性，另一個則更為衝動和易怒，這種性格差異增加了角色的深度和複雜性，Bear McCreary為兩兄弟創作的音樂，通過獨特的節奏（充滿活力且聽上去不規則的9/4拍 ），增強了兩兄弟的角色特色，並與他們的戰鬥風格和情感狀態相匹配。除此之外，更不要錯過專門為女武神打造的“Valkyries”。對了對了，怎麼能少了那個只剩頭顱的好兄弟“Mimir”（密彌爾）以及幽默的“Huldra Brothers”（胡卓兄弟）。
The Hand of Odin
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
The All-Father
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
The Hammer of Thor
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Magni and Modi
God of War (PlayStation Soundtrack)
Valkyries
God of War (PlayStation Soundtrack)
Mimir
God of War (PlayStation Soundtrack)
Huldra Brothers
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Raeb's Lament
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
03旋律中的故事：主題音樂如何貫穿情節發展
歐美系和日系配樂上存在不同，歐美作品傾向於以緊湊的主題音樂貫穿始終，強調整體性，而日系則在保持主題連貫的同時，融入多樣化的風格。歐美配樂彷彿一首主題音樂的延伸變奏，加上器樂音色和創作風格的統一性賦予了它更強的整體感。
各主題音樂的通過精心設計的變奏（*變奏曲是一種音樂形式，通過在固定主題上進行一系列的變奏，展示主題的多樣性和豐富性。），節奏和情感色彩，緊密跟隨故事的發展脈絡，服務於角色的情感變化和情節的高潮迭起。在故事的不同章節和轉折點，變奏主題音樂能夠反映出角色內心的微妙轉變，加強關鍵劇情的情感深度，同時作為音樂的紐帶，將整個故事線串聯起來，為聽眾構建起一條連貫的情感和敘事軌跡。這樣的音樂處理不僅加深了聽眾對故事的理解和共鳴，也讓主題音樂成為推動故事進程和加深情感體驗的重要力量。
Memories of Mother
God of War (PlayStation Soundtrack)
A Giant's Prayer
God of War (PlayStation Soundtrack)
Ashes
God of War (PlayStation Soundtrack)
“Memories of Mother”母親主題的變奏出現在“A Giant’s Prayer”、“The Healing”、“Salvation”中，特別值得注意的還有“Ashes”、“The Ninth Realm”和“The Summit”中的變化。芙蕾雅的主題也同樣出現在“The Healing”和“Salvation”中。諸神黃昏中的“Holding on”與“Pull of the Light”、“Remembering Faye”等。
Holding On
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Pull of the Light
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Remembering Faye
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
巨人的主題“Lullaby of the Giants”不僅象徵著一個種族，更是一個消逝世界的回聲。在故事的序章，巨人族雖已不復存在，但Bear McCreary仍希望讓玩家感受到他們不朽的傳奇。這首搖籃曲（*英文名為"Lullaby"，是一種旋律溫柔、節奏平和的音樂，旨在通過簡單重複的旋律創造寧靜放鬆的氛圍），如同古代巨人族的民歌，在荒廢的遺蹟中輕輕迴響，由男性唱詩班和著稀疏的鐘聲與低沉的音調，溫柔地訴說著過往的輝煌。
巨人主題在整個遊戲中出現的次數相對較少，但意義非凡，在“A Giant’s Praye”、“Stone Mason”和“The Ninth Realm”中都能聽到。
Lullaby of the Giants
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Stone Mason
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
04低頻樂器與宏偉氛圍：音樂中的物理聲學與心理共鳴
低頻樂器之所以能夠營造出氣勢恢宏的感覺，是因為它們利用長波長的聲音穿透力和深沉的音色在空間中產生共鳴，這種共鳴不僅在聽覺上給予人們寬廣和深邃的感知，還在生理上引起身體共鳴，強化了音樂的感染力。在音樂編排中，低頻樂器作為節奏和和聲的基礎，為作品提供了穩固的支撐點，通過與其他頻段樂器的對比，增強了音樂的動態範圍和層次感。此外，低頻樂器在多種文化中常與莊嚴的場合關聯，這種情境映射在心理上加深了人們對氣勢恢宏的感受。因此，低頻樂器通過物理特性、音樂結構和文化心理的綜合作用，成功地塑造出一種更加氣勢恢宏的音樂體驗。
Peaks Pass
God of War (PlayStation Soundtrack)
The Dragon
God of War (PlayStation Soundtrack)
Svartalfheim
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Grýla
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
05情感的蛻變：《戰神》系列與玩家的情感共鳴
《戰神》系列不僅是奎託斯、阿特柔斯的成長之旅，更如同一面鏡子，映照出一個時代玩家的心路歷程——從青澀的魯莽到成熟的穩重，再到身為人父的責任感。這段旅程不僅在遊戲世界中鋪展，也在玩家的心中激起了深深的情感共鳴。Bear McCreary在創作過程中也深受自己作為父親的情感體驗影響，使得配樂在表達父子關係等情感主題時更加深刻和真摯。
Letting Go
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Blood Upon the Snow
TGA2022 Live
06意外的驚喜：God of War Ragnarök: Valhalla與Lo-Fi
Clearing the Mind
God of War Ragnarök: Valhalla (Original Soundtrack)
The Path
God of War Ragnarök: Valhalla (Original Soundtrack)
Huldra Brothers (Lofi Version)
God of War Ragnarök: Lofi Beats to Journal To
Memories of Mother (Lofi Version)
God of War Ragnarök: Lofi Beats to Journal To
（居然有lo-fi版本的。*Lofi音樂是一種通常以低保真、輕鬆或懷舊為特點的音頻風格，它常包含有刻意的錄音瑕疵、粗糙的質感和慢節奏的旋律，創造出一種悠閒、放鬆或內省的氛圍。）