Bear McCreary
《战神》的配乐是一部精心编织的人文交响史诗，它深入挖掘每个角色的情感层次和性格特质，通过音乐的旋律和节奏，细腻地映射出角色内心的波澜和故事的跌宕起伏。Bear McCreary（贝尔·麦克雷里）的作曲不仅赋予了角色以音乐形式的生命，更是将他们的情感线、性格特点与故事的转折点紧密相连，创造出一种沉浸式的听觉体验，让玩家在每一个音符中感受到角色的心跳和故事的脉动。这种以人物为中心的音乐创作方法，使得《战神》的配乐不仅仅是背景的陪衬，而是成为了推动叙事、深化角色、丰富情感的关键力量。
01从奥林匹斯到米德加德：《战神》音乐的跨文化演变
近年来，欧美游戏界似乎被《战神》系列的重启风潮引领，纷纷涌向了北欧文化。而北欧风格的配乐以其出人意料的旋律走向和中古调式的运用，为玩家带来了前所未有的听觉体验。这些古老而神秘的曲调，与现代音乐的常规调式形成鲜明对比，营造出一种独特的音乐氛围。
Bear McCreary在《战神》的配乐中融入了尼古赫帕、哈丹格尔小提琴和绞弦琴等传统北欧乐器，这些乐器的音色更加沙哑、生涩却又更加温馨，不仅为游戏的北欧神话背景增添了一份真实感和地域特色，也使音乐本身更加生动和引人入胜。
为了再进一步提升音乐的真实感，游戏中的合唱采用了古挪威语进行演唱，由冰岛合唱团倾情演绎。这种对古老语言的选择，不仅与游戏的北欧背景完美契合，也为玩家带来了一种穿越时空的沉浸感，仿佛真的置身于那个充满神话色彩的维京时代。
02精心编织的人文交响史诗
在《战神》的音乐叙事中，Bear McCreary将奎托斯的力量与阳刚之气转化为铿锵有力的铜管与打击乐，以及深沉的男声，以此映射出这位老战神即便岁月留痕，仍旧蕴藏着不减当年的愤怒与力量。然而，随着角色的深化与成长，音乐中亦融入了柔美和谐的旋律，如同天籟之音，揭示了奎托斯成熟后的另一面——更富智慧、更添脆弱。这样的音乐手法不仅丰富了角色的情感维度，也深化了玩家对这位战神在新篇章中复杂内心世界的感知。
奎托斯的音乐主题以其简洁而富有层次的构造，精妙地捕捉了角色的复杂性。仅用三个音符——一个上升的小调音阶（例如C、D和Eb）——Bear McCreary创造了一个既引人入胜又易于识别的旋律，这三个音符不仅作为主题的开端，也作为游戏音乐的重复元素，构建了整个配乐的核心。这种设计旨在激发听众的速记效应，唤起他们对旋律的深层记忆与情感反应。随着游戏叙事的推进，配乐巧妙地引导玩家感受奎托斯从严肃和不安到毁灭的渴望，再到感伤脆弱的情感轨迹，通过低音铜管的雄浑与独奏的细腻，将角色情感的每一个起伏都表现得淋漓尽致。
God of War
God of War (PlayStation Soundtrack)
在《战神：诸神黄昏》这部续作中，奎托斯的旋律被赋予了更深的悲伤色彩。似乎在预示着阿特柔斯的成长需要奎托做出某种牺牲来换取，这种预感如同阴影般笼罩着整个故事。直至故事的终章，我那颗悬着的心才得以舒缓，随着奎托斯角色的圆满落幕，感受到一种深刻的情感释放。
God of War: Ragnarök
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
阿特柔斯在《战神：诸神黄昏》中的主题音乐与奎托斯的形成了鲜明对比，它如同一股清新的晨风，洋溢着青春的活力与朝气。这旋律轻柔却充满智慧，跳跃而不失深度，预示着他无限的潜力和辉煌的未来。尽管在成长的道路上，他因经验不足和青春叛逆而面临重重挑战，但随着诸神黄昏的到来，阿特柔斯已然成长为能够独当一面的勇士。他的主题音乐不仅捕捉了他内在的力量和成长的故事，也昭示了这位年轻英雄在命运的风暴中，终将展翅高飞。
A Son's Path
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Bear McCreary觉得芙蕾雅是个有趣的角色，她被称为森林女巫，后来被发现是华纳女神，他在她的主题音乐中融入神秘，甚至是危险的元素，以文艺复兴和巴洛克时期的中提琴（*现代大提琴的祖先）为核心，这古老乐器的音色，温柔地引领我们进入她的神秘森林。由凯尔特竖琴交织出的细腻音网，仿佛细雨轻拂，点滴入心。随后，原木鼓和木制打击乐器以轻快的节奏加入，它们的敲击声宛如林间微风中的钟声，为这首曲子增添了一抹自然的清新，完美地将芙蕾雅的形象与森林的宁静和谐相融合，让观众在听觉上感受到她与自然的深刻联系。
Witch of the Woods
God of War (PlayStation Soundtrack)
巴德尔是一个极具威胁的角色，其主题曲如同他的身影一般，充满了迅速而紧迫的节奏，如同拳击手灵活的脚步，不仅营造出一种紧张的氛围，还反映出巴德尔那几乎癫狂的能量。随着故事的深入，巴德尔的音乐之旅也愈发宏大，从最初的哈丹格小提琴的粗犷旋律和扬琴的节奏敲击，逐步过渡到雄壮的管弦乐章，最终在铜管乐和合唱团的激昂和声中达到顶峰，象征着他不断上升的威胁与影响力。这一系列音乐上的演变，不仅凸显了巴德尔角色的深度，也加深了玩家对他在《战神》世界中所扮演角色的感知。
Deliverance
God of War (PlayStation Soundtrack)
总而言之，《战神》的全新配乐以其深厚的人文情怀为核心，将音乐的焦点牢牢锁定在角色的内心世界，而非单纯的场景变换。正如无人的风景缺乏生命力，Bear McCreary深知这一点，将音乐与人的情感紧密相连，让每个场景因角色的存在而生动。这种以人为本的音乐创作理念，不仅赋予了《战神》以情感的深度，也成为其音乐魅力的独特标志，贯穿游戏始终，触动玩家的心灵。
受于篇幅限制，在此就不一一详解每个角色的主题音乐了，通过耳朵再次感受一下老谋深算且城府极深的奥丁“The Hand of Odin”、“The All-Father”，愤怒又颓丧的雷神索尔“The Hammer of Thor”，及其两个儿子曼尼和摩迪“Magni and Modi”，一个冷静而理性，另一个则更为冲动和易怒，这种性格差异增加了角色的深度和复杂性，Bear McCreary为两兄弟创作的音乐，通过独特的节奏（充满活力且听上去不规则的9/4拍 ），增强了两兄弟的角色特色，并与他们的战斗风格和情感状态相匹配。除此之外，更不要错过专门为女武神打造的“Valkyries”。对了对了，怎么能少了那个只剩头颅的好兄弟“Mimir”（密弥尔）以及幽默的“Huldra Brothers”（胡卓兄弟）。
The Hand of Odin
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
The All-Father
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
The Hammer of Thor
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Magni and Modi
God of War (PlayStation Soundtrack)
Valkyries
God of War (PlayStation Soundtrack)
Mimir
God of War (PlayStation Soundtrack)
Huldra Brothers
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Raeb's Lament
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
03旋律中的故事：主题音乐如何贯穿情节发展
欧美系和日系配乐上存在不同，欧美作品倾向于以紧凑的主题音乐贯穿始终，强调整体性，而日系则在保持主题连贯的同时，融入多样化的风格。欧美配乐仿佛一首主题音乐的延伸变奏，加上器乐音色和创作风格的统一性赋予了它更强的整体感。
各主题音乐的通过精心设计的变奏（*变奏曲是一种音乐形式，通过在固定主题上进行一系列的变奏，展示主题的多样性和丰富性。），节奏和情感色彩，紧密跟随故事的发展脉络，服务于角色的情感变化和情节的高潮迭起。在故事的不同章节和转折点，变奏主题音乐能够反映出角色内心的微妙转变，加强关键剧情的情感深度，同时作为音乐的纽带，将整个故事线串联起来，为听众构建起一条连贯的情感和叙事轨迹。这样的音乐处理不仅加深了听众对故事的理解和共鸣，也让主题音乐成为推动故事进程和加深情感体验的重要力量。
Memories of Mother
God of War (PlayStation Soundtrack)
A Giant's Prayer
God of War (PlayStation Soundtrack)
Ashes
God of War (PlayStation Soundtrack)
“Memories of Mother”母亲主题的变奏出现在“A Giant’s Prayer”、“The Healing”、“Salvation”中，特别值得注意的还有“Ashes”、“The Ninth Realm”和“The Summit”中的变化。芙蕾雅的主题也同样出现在“The Healing”和“Salvation”中。诸神黄昏中的“Holding on”与“Pull of the Light”、“Remembering Faye”等。
Holding On
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Pull of the Light
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Remembering Faye
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
巨人的主题“Lullaby of the Giants”不仅象征着一个种族，更是一个消逝世界的回声。在故事的序章，巨人族虽已不复存在，但Bear McCreary仍希望让玩家感受到他们不朽的传奇。这首摇篮曲（*英文名为"Lullaby"，是一种旋律温柔、节奏平和的音乐，旨在通过简单重复的旋律创造宁静放松的氛围），如同古代巨人族的民歌，在荒废的遗迹中轻轻回响，由男性唱诗班和着稀疏的钟声与低沉的音调，温柔地诉说着过往的辉煌。
巨人主题在整个游戏中出现的次数相对较少，但意义非凡，在“A Giant’s Praye”、“Stone Mason”和“The Ninth Realm”中都能听到。
Lullaby of the Giants
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Stone Mason
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
04低频乐器与宏伟氛围：音乐中的物理声学与心理共鸣
低频乐器之所以能够营造出气势恢宏的感觉，是因为它们利用长波长的声音穿透力和深沉的音色在空间中产生共鸣，这种共鸣不仅在听觉上给予人们宽广和深邃的感知，还在生理上引起身体共鸣，强化了音乐的感染力。在音乐编排中，低频乐器作为节奏和和声的基础，为作品提供了稳固的支撑点，通过与其他频段乐器的对比，增强了音乐的动态范围和层次感。此外，低频乐器在多种文化中常与庄严的场合关联，这种情境映射在心理上加深了人们对气势恢宏的感受。因此，低频乐器通过物理特性、音乐结构和文化心理的综合作用，成功地塑造出一种更加气势恢宏的音乐体验。
Peaks Pass
God of War (PlayStation Soundtrack)
The Dragon
God of War (PlayStation Soundtrack)
Svartalfheim
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Grýla
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
05情感的蜕变：《战神》系列与玩家的情感共鸣
《战神》系列不仅是奎托斯、阿特柔斯的成长之旅，更如同一面镜子，映照出一个时代玩家的心路历程——从青涩的鲁莽到成熟的稳重，再到身为人父的责任感。这段旅程不仅在游戏世界中铺展，也在玩家的心中激起了深深的情感共鸣。Bear McCreary在创作过程中也深受自己作为父亲的情感体验影响，使得配乐在表达父子关系等情感主题时更加深刻和真挚。
Letting Go
God of War: Ragnarök (Original Soundtrack)
Blood Upon the Snow
TGA2022 Live
06意外的惊喜：God of War Ragnarök: Valhalla与Lo-Fi
Clearing the Mind
God of War Ragnarök: Valhalla (Original Soundtrack)
The Path
God of War Ragnarök: Valhalla (Original Soundtrack)
Huldra Brothers (Lofi Version)
God of War Ragnarök: Lofi Beats to Journal To
Memories of Mother (Lofi Version)
God of War Ragnarök: Lofi Beats to Journal To
（居然有lo-fi版本的。*Lofi音乐是一种通常以低保真、轻松或怀旧为特点的音频风格，它常包含有刻意的录音瑕疵、粗糙的质感和慢节奏的旋律，创造出一种悠闲、放松或内省的氛围。）