本文譯自 女性時尚週刊雜誌《anan》上連載新的隨筆專欄 《ゲームクリエイター小島秀夫のan-an-an、とっても大好き○○○○● 》
， 刊載於2024年 4月17日 發售的第2380刊的連載第九回，名為《 LIVE！ LOVE！ LIFE！ 》的文章。
2019年9月，《死亡擱淺》即將發售之際，在東京電玩展（TGS）SONY展臺上舉辦了一場邀請聲優陣容的現場活動。座無虛席的會場與高漲的熱情讓這場活動被稱為“傳奇舞臺”，至今仍為人津津樂道。
然而，隨著第二年新冠疫情的爆發，音樂會、體育賽事等線下活動紛紛取消，在線形式的虛擬直播和活動逐漸成為主流。遊戲行業也未能倖免。
作為全球最大的遊戲盛會之一，TGS吸引了來自世界各地的媒體和觀眾。在2018年，這一展會迎來了歷史最高的入場人數。然而，受疫情影響，2020年的展會改為線上舉行。雖然2022年展會恢復了面向公眾開放，但限制仍然存在，例如禁止小學生以下兒童入場以及不允許現場COSPLAY。與此同時，展會也逐漸成為以第三方廠商為主的展覽會，失去了以往由主機廠商主導的特點。
對像小島工作室這樣的獨立開發者來說，租用TGS展臺的成本十分高昂。但自2022年起，我們重新開放了商品銷售展臺。儘管無法展示遊戲或舉辦現場訪談，但通過這樣的方式，我們仍能與粉絲直接互動。
今年初夏的梅雨季，我正忙於為商品展臺的新產品陣容做計劃，突然聽聞“SONY可能會重返TGS參展”的傳言。這讓我激動不已，因為這意味著或許可以再次舉辦那樣的舞臺活動。懷著滿腔熱情，我開始籌劃活動和確認登臺嘉賓的檔期。即使當時還沒有SONY展臺或TGS場地的具體規劃，甚至連舞臺規模也未確定，我已經在設計活動內容。
我構思的活動重在面對面互動，而非線上形式。因此，我們決定以日語配音版的聲優陣容為核心來設計活動內容。最終，SONY展臺的佈局公佈了，但位置較往年不同，舞臺規模也明顯縮小，這種規模的舞臺顯然無法再現當年的盛況。為了再現現場互動的精彩，我大膽地決定租用TGS主舞臺。
然而，主舞臺的最後一場演出時間通常被主辦方CESA（東京電玩展的主辦方，即“計算機娛樂協會”的簡稱）保留用於傳統項目，我們只能選擇早上10:30的時段。隨著活動內容和嘉賓名單的增加，我們發現原定的60分鐘時段無法容納所有內容。經過協調，我們將活動提前至10:00開始，總時長延長至90分鐘。
2024年9月29日，時隔5年，由SONY呈現，我們在TGS上舉辦了《死亡擱淺2》的特別舞臺活動，。活動由我與三浦大知共同擔任主持，嘉賓包括聲優津田健次郎、水樹奈奈、杉田智和、若山詩音，以及飾演角色“心人”的電影導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn），還有與我們進行跨界合作的Acronym品牌創始人Errolson Hugh。活動最後，三浦大知與舞者現場演繹了《死亡擱淺2》的插曲《Horizon Dreamer》。
儘管活動時間定在清晨，仍有眾多粉絲和媒體到場，大家共享這份熱情。通過直播，這份熱度也得以迅速傳播到全球，並以直播的形式繼續擴散。這場活動重新定義了21世紀電玩展的模式，提出了後疫情時代的互動體驗和娛樂展會的可能性。
這不僅是一次與粉絲的互動，也是登臺嘉賓、活動的搭建團隊，以及因疫情失去工作機會的設備人員的一場聯歡。
而最讓我難忘的，是活動開始前的場景。從車站通往會場的長隊讓我記憶猶新。在這個幾乎可以用手機完成一切的時代，年輕人竟願意提前預約門票、規劃行程、早起趕滿員電車，還要站著排隊數小時，只為入場。他們對所愛的遊戲和人無比熱情，願意為喜好付出時間和精力。看到他們整齊有序的隊伍與臉上的笑容，我感到十分欣慰。這讓我更加確信，舉辦這場舞臺活動是正確的選擇。這種現場的連接，正是後疫情時代真正的紐帶。
2024年的TGS迎來了來自44個國家和地區的985家企業和團體參展，創下了274,739名觀眾入場的歷史第二高紀錄，再次證明了它作為全球頂級遊戲盛會的魅力與影響力。
今月のCulture Favorite：
TGS2024舞臺登臺嘉賓的合影
TGS舞臺活動結束後，與西島秀俊先生和新川洋司先生的合影
小島秀夫，1963年出生，東京出身。遊戲創作者，Kojima Productions（小島製作）代表。1987年，他憑藉首款作品《合金裝備》開創了“潛行遊戲”這一新類型，並作為遊戲中的電影化影像表現和敘事的先鋒人物，贏得了全球性的聲譽。他的作品獲得了世界範圍內的眾多獎項，包括年度最佳遊戲獎等多個遊戲獎項。2020年，因其在電子遊戲和影像媒體方面的傑出貢獻，他榮獲了BAFTA Fellowship獎。他還撰寫了大量關於電影和小說的解說和推薦文，並不斷擴展創作領域，涉足跨越遊戲、電影等多個娛樂領域的創作。
★次回將刊載於2424號（ 2024年11月27日發售）。