春天到來，萬物復生，又到了盤點與花兒有關遊戲的時間了。
花兒之所以讓人愉悅並珍視，大概是它的美麗且易逝，但又同時蘊含著“死與新生”的希望之意，如同FATE的櫻線《haven's feel》——以“惡兆之花”作為開始，以“春之歌”作為了結束。
如果《女神異聞錄3 reload》中的埃癸斯我最喜歡的臺詞：
所有事物都在消逝和誕生當中不斷流轉更迭……有限，且轉瞬即逝。
但正因為如此，它們才如此寶貴如此美麗，讓人覺得無法輕視
我猜這就是“生命的喜悅”是悲傷卻又溫柔的……有限之物的光輝……
生命中的日常如溫潤平淡的河流，但在電影、小說或者電子遊戲中，我們更容易見到那些花兒的逝去，那麼也讓我來盤點一下那些與花兒有關的遊戲！
花的思念：龍脈常歌
如果說一個敘事導向的遊戲上來就給你把大結局劇透的明明白白，那肯定是對自己的故事有著相當的自信。而事實上《龍脈常歌》也確實講述了一個非常動人的故事，在美輪美奐的太空場景中，在清麗悠揚的“龍鳴”歌聲中，關於李莫、艾妲和拉米亞三人的相識相伴之路伴隨我們渡過了一段足以讓人沉浸其中的旅程。
其中的情感是美好而婉約的：李莫和艾妲的溫情、艾米亞對艾妲(的姐妹之情)從未用言語表達卻一直瀰漫在我們的眼簾。其中的故事是波折而扣人心絃的：年輕時總會有很多迷茫，年長時依然有很多執念，我們的一生其實就是在面對自己，找到自己的一生，如果是找到正好找到了另一個她/他，那麼也許就是上天對你最好的眷顧。
“如果你忘了我，就去月球找我吧”，某種意義上，《龍脈常歌》的重聚方式與心靈療愈和《去月球》有那麼一些神似之處——太陽繞著銀河旋轉需要2.2億年，月亮繞著地球旋轉需要27.3天，而李莫繞著艾妲旋轉，只需要一個“白龍”龍脈經由彗星重新略過這個星系的一個剎那，儘管這個剎那需要66年之久——曾幾何時，他們是多麼希望能夠一起攜手安然平穩的走到這裡去了卻心中夙願，但造化弄人，這一個轉瞬，就是天人永隔的66年以後。
在遊戲的結尾，李莫終於來到了那片約定中的花海，只是只是身邊永遠不會再有艾妲。但最初讓兩人結識的“嘶啞龍鳴”依然穿透了時空，透過汜的力量達成了這長久以後的久別重逢。
二向無常，感謝今生你我相聚相依，太乙垂憐，願來世歌聲常伴耳畔。
花的盛放：無垠之心
成年人的世界沒有非黑即白，真實的生活記憶也沒有純粹的快樂或痛苦，它們往往糾纏不清，就像是穿心的刺帶給你無盡的創痛，但一旦將其拔去，你失去的或許是無法捨棄的記憶，還有靈魂的重量。
《無垠之心》構建了一個回望整個故事時，讓人驚豔又心碎的，獨屬於“創作者”的浪漫框架，讓人有一點想到了《壞結局劇院》。這也正是《無垠之心》讓人難忘的地方，那就是它展現青春美好的同時毫不避諱的面對那傷痛：青澀時的成長，伴隨的是無法褪去的傷痕。
我們往往需要用一生來療愈童年的傷痕，但從來不會去正視它，因為內心深處的刺痛告訴我們知道傷痕就在那裡，它一直在那裡，不掀開衣服看它，是讓自己內心平和的一種默契。
想要治癒那傷痕，需要拔出那根平淡生活的刺，這並不容易——就像是《泰坦尼克號》用了120分鐘告訴你傑克在冰海中維持露絲生機的重量，然後那重量變成了扎進露絲內心的刺，終其一生，她也沒有能夠與其和解，直到那顆沉入深海的海洋之心。
這就像是《無垠之心》中所寫下的那個童話，南星公主踏上了旅行，可是世界即將崩塌，想要保留住珍視的回憶，可最終的救贖卻來自於別離，只是其中的酸楚就像是拔取刺之後內心的空洞：最後孑然一身，路卻還是要走下去，但這就是成長，為了不負忘卻的回憶，為了紀念美好的相遇。
Life is a miracle
Go back to reality.
拔出平淡生活的刺，盛放絢爛心靈之花，是星之公主施展給所有人的奇蹟。
花的凋謝：ender lilies
在EA版推出的時期《ENDER LILIES》就以驚為天人的藝術設定捕獲了我們的目光——由mili*操刀的ost如同初春的雨水滴落在泛著青苔的瓦礫上，又好像月光下的精靈在魔幻森林中獨舞：如夢似幻，如泣如訴，純真而感傷，天然去雕飾。
而本作的“視覺效果”同樣非常出色，從精細到少女服飾衣角和怪物皮膚骨骼紋路的建模、手工繪製的多層次精美背景、場景中的光影描繪等等要素而言，本作都展現出了一種大幅超越了尋常獨立遊戲水準的驚豔感，就藝術設定而言，可能算的上是近年來橫版動作類遊戲中數一數二的存在，甚至比惡魔城原版人馬操刀的《血汙》還要更勝一籌。
《ENDER LILIES》對於畫面的投入不僅僅體現在靜態的人物和場景繪製，更體現在無處不在的細節：無論是環境中搖曳的燭光、反射的水面、濺起的雨滴；還是小女孩在靈魂揮出武器時的動作(閉眼不敢看)都非常符合人物的設定，而在各類攻擊、跳躍、使用技能等都做了細緻的動畫設置，作為對比而言，比如同樣是白毛少女作為主角的類惡魔城遊戲《minoria》在角色攻擊時幾乎沒有肢體動作的動畫細節呈現，整體感覺就顯的十分僵硬。
《ENDER LILIES》提供了可能是2D橫版遊戲中巔峰級別的視聽盛宴——如果沒有《奧日》的存在，那麼它可能就是最佳，沒有之一。
這種製作的精細程度是體現在每一個細節，包括了人物的動作、環境的光影變換等等，在每一個細節之處都可以覦見製作組的用心；
而遊戲中各種武器和技能無論從使用方式、體驗和特色上都有著相當明顯的差異，這些技能與遺物的組合為通關的流程提供了多樣化的可能性，可以讓偏好各種戰鬥風格的玩家找到屬於自己的樂趣；
遊戲的地圖探索樂趣十分的充足，儘管在一些時間點跑圖會成為折磨，但跑圖技能齊全後的探索樂趣還是相當不錯的。
最終我們如同古老的騎士一般，伴隨著莉莉和身邊的諸多英靈，在這場無休止的汙穢之雨中，見證了王國的衰亡與悲劇，走完了莉莉救贖與追尋的旅程。
這些故事也許稍顯俗套，但用心的文本內容和細節設定讓它依然能感動人心，在天籟般結尾曲目中，也讓這一段旅程的終結讓人有一些不捨，最終《ENDER LILIES》給我帶來了可能是《血汙》和《空洞騎士》之後最好的類惡魔城遊戲體驗。
花的重逢：壞結局劇院《壞結局劇院》
是一個70分鐘就可以全成就(多達48個)的“白金神作”，它的體驗有一點像是《Milk outside a bag of milk outside a bag of milk》那樣的感覺——那就是真正能夠觸及到人們心底的情感是不分語言、不分國界也不分載體的。這兩個遊戲同樣是好評如潮，同樣是流程很短，同樣是一種充分展現了獨立遊戲魅力的“表達方式”，相對於《baba is you》或者《Patricks Parabox》這種“game”層面的巧思神作，它們都更接近於一種“story”的美好詮釋。
但相對於故事更為傳統的載體書籍或者電影，其有魅力的點在於，它們對於故事的闡述形式與魅力呈現是遊戲這種方式才能夠體現出來的——也許不需要用“第九藝術”這種聽上去就曲高和寡的表現形式，因為事實上這兩個遊戲要呈現給我們的故事都很接地氣，如果說《Milk outside a bag of milk outside a bag of milk》是展示抑鬱症患者的內心世界給我們看的話，那麼《壞結局劇院》想要表達的內容可以很簡單的概括為：我們曾經喜歡愛情戰勝一切的故事。我們仍然喜歡愛情戰勝一切的故事。
"我的故事有讓你滿意嗎？"
“不。”
“……好吧……我盡力了……”
“因為還差一個故事，沒有全部得到美好結局的故事，怎麼可能滿意呢？
”揭下面具”…好吧。確實還有一個故事……或者說，真相…“
“告訴我。”
“好吧。最後一個故事，這個故事沒有一個大團圓結局……”
……“但這個故事……”
“……？”
“確實有一個大團圓結局。”
原來這是一個如此簡單，但又如此哀傷的故事，原來劇場的主人是用這樣一種浪漫的方式在紀念和祭奠，但就算是溫柔的謊言也好，心中的期望也好，最終至少在遊戲的故事中，還是真正的迎來了那個，會讓所有人感動和動容的，真正的大團圓結局。
若我與你重逢，事隔經年。 我將何以賀你？ 以眼淚，以沉默。
——拜倫《春逝》
花的啟程：遠花
最後加入的《遠花》大概需要感謝它的譯名，這是一款即將上線的探索建造類遊戲——經過漫長的太空探險後，你和你的船員降落在一個陌生的星球上。你們肩負著一項重大任務，那就是為你們的物種建立一片新的家(花)園。
雖然是探索和建造，但《遠花》大概和我們之前玩過的類似遊戲都不同，在之類的探索建造類遊戲中，我們需要收集石頭、木頭、礦物等來自大自然的原材料，通過各種加工方式留下自己的加工產物，最後把一片原生態的大自然轉完成一個更合適人類居住的、用磚石和鋼鐵構築的“城池”。
而《遠花》的特色在於，一言蔽之它的玩法就是：為美好的世界獻上綠化——我們需要用各種機械拆卸掉那些金屬製品，回收它們，消除其給大地帶來的汙染，完成之後，便會再造一片綠意盎然的大自然美景。
這並不是玩法內容的全部，我們還可以在這顆星球上種植各種各樣的植物，藤蔓類、蕨類和樹木類等各種植物類型有著彼此的共生關係，我們需要在一個“走格子”風格的小遊戲中完成這些植物的佈置，讓其再生出新的共生環境。
在如今的生活節奏下我們很難享受到這種“慢下來”的快樂：在角色扮演遊戲中，我們進行著最功利的、獲利最大的、而不一定是遵循著本心的選擇；在遊戲的過場動畫或者加載畫面，我們急不可耐的拿起手機，刷一下來自社媒的最新消息。
這樣一款遊戲，可以稱為“電子盆栽”——在生活節奏越來越快，越來越忙碌的現在，可以讓我們慢下來，讓我們從“任務導向”的忙碌感擺脫出來，享受一段漫無目的的休憩——這是一種來自於的快樂。
人終其一生都在尋求著滿足感與靈魂的寧靜，但也許有些人在最開始就已經得到了，只是在人生漫長的旅途中又離開了它，所以，我們依然在懷念這，那朵漂流在遠方的花。