春天到来，万物复生，又到了盘点与花儿有关游戏的时间了。
花儿之所以让人愉悦并珍视，大概是它的美丽且易逝，但又同时蕴含着“死与新生”的希望之意，如同FATE的樱线《haven's feel》——以“恶兆之花”作为开始，以“春之歌”作为了结束。
如果《女神异闻录3 reload》中的埃癸斯我最喜欢的台词：
所有事物都在消逝和诞生当中不断流转更迭……有限，且转瞬即逝。
但正因为如此，它们才如此宝贵如此美丽，让人觉得无法轻视
我猜这就是“生命的喜悦”是悲伤却又温柔的……有限之物的光辉……
生命中的日常如温润平淡的河流，但在电影、小说或者电子游戏中，我们更容易见到那些花儿的逝去，那么也让我来盘点一下那些与花儿有关的游戏！
花的思念：龙脉常歌
如果说一个叙事导向的游戏上来就给你把大结局剧透的明明白白，那肯定是对自己的故事有着相当的自信。而事实上《龙脉常歌》也确实讲述了一个非常动人的故事，在美轮美奂的太空场景中，在清丽悠扬的“龙鸣”歌声中，关于李莫、艾妲和拉米亚三人的相识相伴之路伴随我们渡过了一段足以让人沉浸其中的旅程。
其中的情感是美好而婉约的：李莫和艾妲的温情、艾米亚对艾妲(的姐妹之情)从未用言语表达却一直弥漫在我们的眼帘。其中的故事是波折而扣人心弦的：年轻时总会有很多迷茫，年长时依然有很多执念，我们的一生其实就是在面对自己，找到自己的一生，如果是找到正好找到了另一个她/他，那么也许就是上天对你最好的眷顾。
“如果你忘了我，就去月球找我吧”，某种意义上，《龙脉常歌》的重聚方式与心灵疗愈和《去月球》有那么一些神似之处——太阳绕着银河旋转需要2.2亿年，月亮绕着地球旋转需要27.3天，而李莫绕着艾妲旋转，只需要一个“白龙”龙脉经由彗星重新略过这个星系的一个刹那，尽管这个刹那需要66年之久——曾几何时，他们是多么希望能够一起携手安然平稳的走到这里去了却心中夙愿，但造化弄人，这一个转瞬，就是天人永隔的66年以后。
在游戏的结尾，李莫终于来到了那片约定中的花海，只是只是身边永远不会再有艾妲。但最初让两人结识的“嘶哑龙鸣”依然穿透了时空，透过汜的力量达成了这长久以后的久别重逢。
二向无常，感谢今生你我相聚相依，太乙垂怜，愿来世歌声常伴耳畔。
花的盛放：无垠之心
成年人的世界没有非黑即白，真实的生活记忆也没有纯粹的快乐或痛苦，它们往往纠缠不清，就像是穿心的刺带给你无尽的创痛，但一旦将其拔去，你失去的或许是无法舍弃的记忆，还有灵魂的重量。
《无垠之心》构建了一个回望整个故事时，让人惊艳又心碎的，独属于“创作者”的浪漫框架，让人有一点想到了《坏结局剧院》。这也正是《无垠之心》让人难忘的地方，那就是它展现青春美好的同时毫不避讳的面对那伤痛：青涩时的成长，伴随的是无法褪去的伤痕。
我们往往需要用一生来疗愈童年的伤痕，但从来不会去正视它，因为内心深处的刺痛告诉我们知道伤痕就在那里，它一直在那里，不掀开衣服看它，是让自己内心平和的一种默契。
想要治愈那伤痕，需要拔出那根平淡生活的刺，这并不容易——就像是《泰坦尼克号》用了120分钟告诉你杰克在冰海中维持露丝生机的重量，然后那重量变成了扎进露丝内心的刺，终其一生，她也没有能够与其和解，直到那颗沉入深海的海洋之心。
这就像是《无垠之心》中所写下的那个童话，南星公主踏上了旅行，可是世界即将崩塌，想要保留住珍视的回忆，可最终的救赎却来自于别离，只是其中的酸楚就像是拔取刺之后内心的空洞：最后孑然一身，路却还是要走下去，但这就是成长，为了不负忘却的回忆，为了纪念美好的相遇。
Life is a miracle
Go back to reality.
拔出平淡生活的刺，盛放绚烂心灵之花，是星之公主施展给所有人的奇迹。
花的凋谢：ender lilies
在EA版推出的时期《ENDER LILIES》就以惊为天人的艺术设定捕获了我们的目光——由mili*操刀的ost如同初春的雨水滴落在泛着青苔的瓦砾上，又好像月光下的精灵在魔幻森林中独舞：如梦似幻，如泣如诉，纯真而感伤，天然去雕饰。
而本作的“视觉效果”同样非常出色，从精细到少女服饰衣角和怪物皮肤骨骼纹路的建模、手工绘制的多层次精美背景、场景中的光影描绘等等要素而言，本作都展现出了一种大幅超越了寻常独立游戏水准的惊艳感，就艺术设定而言，可能算的上是近年来横版动作类游戏中数一数二的存在，甚至比恶魔城原版人马操刀的《血污》还要更胜一筹。
《ENDER LILIES》对于画面的投入不仅仅体现在静态的人物和场景绘制，更体现在无处不在的细节：无论是环境中摇曳的烛光、反射的水面、溅起的雨滴；还是小女孩在灵魂挥出武器时的动作(闭眼不敢看)都非常符合人物的设定，而在各类攻击、跳跃、使用技能等都做了细致的动画设置，作为对比而言，比如同样是白毛少女作为主角的类恶魔城游戏《minoria》在角色攻击时几乎没有肢体动作的动画细节呈现，整体感觉就显的十分僵硬。
《ENDER LILIES》提供了可能是2D横版游戏中巅峰级别的视听盛宴——如果没有《奥日》的存在，那么它可能就是最佳，没有之一。
这种制作的精细程度是体现在每一个细节，包括了人物的动作、环境的光影变换等等，在每一个细节之处都可以觎见制作组的用心；
而游戏中各种武器和技能无论从使用方式、体验和特色上都有着相当明显的差异，这些技能与遗物的组合为通关的流程提供了多样化的可能性，可以让偏好各种战斗风格的玩家找到属于自己的乐趣；
游戏的地图探索乐趣十分的充足，尽管在一些时间点跑图会成为折磨，但跑图技能齐全后的探索乐趣还是相当不错的。
最终我们如同古老的骑士一般，伴随着莉莉和身边的诸多英灵，在这场无休止的污秽之雨中，见证了王国的衰亡与悲剧，走完了莉莉救赎与追寻的旅程。
这些故事也许稍显俗套，但用心的文本内容和细节设定让它依然能感动人心，在天籁般结尾曲目中，也让这一段旅程的终结让人有一些不舍，最终《ENDER LILIES》给我带来了可能是《血污》和《空洞骑士》之后最好的类恶魔城游戏体验。
花的重逢：坏结局剧院《坏结局剧院》
是一个70分钟就可以全成就(多达48个)的“白金神作”，它的体验有一点像是《Milk outside a bag of milk outside a bag of milk》那样的感觉——那就是真正能够触及到人们心底的情感是不分语言、不分国界也不分载体的。这两个游戏同样是好评如潮，同样是流程很短，同样是一种充分展现了独立游戏魅力的“表达方式”，相对于《baba is you》或者《Patricks Parabox》这种“game”层面的巧思神作，它们都更接近于一种“story”的美好诠释。
但相对于故事更为传统的载体书籍或者电影，其有魅力的点在于，它们对于故事的阐述形式与魅力呈现是游戏这种方式才能够体现出来的——也许不需要用“第九艺术”这种听上去就曲高和寡的表现形式，因为事实上这两个游戏要呈现给我们的故事都很接地气，如果说《Milk outside a bag of milk outside a bag of milk》是展示抑郁症患者的内心世界给我们看的话，那么《坏结局剧院》想要表达的内容可以很简单的概括为：我们曾经喜欢爱情战胜一切的故事。我们仍然喜欢爱情战胜一切的故事。
"我的故事有让你满意吗？"
“不。”
“……好吧……我尽力了……”
“因为还差一个故事，没有全部得到美好结局的故事，怎么可能满意呢？
”揭下面具”…好吧。确实还有一个故事……或者说，真相…“
“告诉我。”
“好吧。最后一个故事，这个故事没有一个大团圆结局……”
……“但这个故事……”
“……？”
“确实有一个大团圆结局。”
原来这是一个如此简单，但又如此哀伤的故事，原来剧场的主人是用这样一种浪漫的方式在纪念和祭奠，但就算是温柔的谎言也好，心中的期望也好，最终至少在游戏的故事中，还是真正的迎来了那个，会让所有人感动和动容的，真正的大团圆结局。
若我与你重逢，事隔经年。 我将何以贺你？ 以眼泪，以沉默。
——拜伦《春逝》
花的启程：远花
最后加入的《远花》大概需要感谢它的译名，这是一款即将上线的探索建造类游戏——经过漫长的太空探险后，你和你的船员降落在一个陌生的星球上。你们肩负着一项重大任务，那就是为你们的物种建立一片新的家(花)园。
虽然是探索和建造，但《远花》大概和我们之前玩过的类似游戏都不同，在之类的探索建造类游戏中，我们需要收集石头、木头、矿物等来自大自然的原材料，通过各种加工方式留下自己的加工产物，最后把一片原生态的大自然转完成一个更合适人类居住的、用砖石和钢铁构筑的“城池”。
而《远花》的特色在于，一言蔽之它的玩法就是：为美好的世界献上绿化——我们需要用各种机械拆卸掉那些金属制品，回收它们，消除其给大地带来的污染，完成之后，便会再造一片绿意盎然的大自然美景。
这并不是玩法内容的全部，我们还可以在这颗星球上种植各种各样的植物，藤蔓类、蕨类和树木类等各种植物类型有着彼此的共生关系，我们需要在一个“走格子”风格的小游戏中完成这些植物的布置，让其再生出新的共生环境。
在如今的生活节奏下我们很难享受到这种“慢下来”的快乐：在角色扮演游戏中，我们进行着最功利的、获利最大的、而不一定是遵循着本心的选择；在游戏的过场动画或者加载画面，我们急不可耐的拿起手机，刷一下来自社媒的最新消息。
这样一款游戏，可以称为“电子盆栽”——在生活节奏越来越快，越来越忙碌的现在，可以让我们慢下来，让我们从“任务导向”的忙碌感摆脱出来，享受一段漫无目的的休憩——这是一种来自于的快乐。
人终其一生都在寻求着满足感与灵魂的宁静，但也许有些人在最开始就已经得到了，只是在人生漫长的旅途中又离开了它，所以，我们依然在怀念这，那朵漂流在远方的花。