在一聲聲“同志”中迷失自我，重構的蘇氏美學，原子朋克的狂歡
1991年的12月26日，這天註定歷史上會留下濃墨的一筆，一個白髮蒼蒼的老人宣讀著他的命運。
他曾經氣吞山河力蓋世，也曾破釜沉舟江河日下。他用鮮血捍衛過世界和平（二戰），歷經過冷戰的刺激軍備競賽，也熬過了北約“圍剿”的寒冬，卻卻沒有能夠昂首活過他的百歲大壽。
雖然他已經與世長辭，但是他留下來的“遺產”卻在全球土壤上生根發芽，仍在潛移默化影響著一代年輕人。他們大膽幻想著與歷史書不同的時代：如果踏上另一條截然不同的道路，在其高度集中的重工業制度下核能和原子能取得歷史性突破，與美國的軍備競賽持續發酵，蘇聯乃至世界將會有怎麼樣的進展？
在另一個時空，1955年6月11日也正是玉米哥赫魯曉夫的生日：
“同志，要不要來一杯汽水？
“大家都喜氣洋洋的嘛！”
“3826號設施離我們的中國盟友也不遠啊。”“我喜歡他們那股勁兒，而且……反正聽說是個好地方。”“此話不假。"
小艇漫步在“塞納河畔”，清澈的河流上倒映著隨風飄揚的鐮刀紅旗，身旁的奇形怪狀的機器人在向你問好，身旁同志們不時傳來一聲聲的歡呼雀躍。遠處傳來的一聲聲“同志”讓我以為我就是那個蘇聯特工。
與其他大作不一樣，原子之心貢獻了可能是近年FPS遊戲最震撼的開場，似乎在開頭就想把遊戲精華全部呈現給大家。遊戲開頭的序章長達二十多分鐘，在這期間我們只能走走停停，進行一些很簡單的交互動作。可能會有玩家覺得節奏過於緩慢，但是這段時間是欣賞製作組為這個世界打造藝術品的絕好時機。
- 宏偉的市政大廳代表著遊戲工藝的頂峰，橢圓的穹頂，陽光從「鐮刀錘頭」標誌灑下帶來光與影的舞蹈，照亮整個大廳
- 鮮豔的血紅色是娜塔莎們的保護色，鮮明對比的銀色鐮刀配上輪子，襯托放電般的眼睛，成群結隊快速靠近時不僅讓我倒吸涼氣。
- 機器美人雙子舞伶，泛著堅硬的金屬光澤更勾勒出圓潤線條，彰顯了芭蕾舞演員高貴的氣質和細緻的肌肉線
無論是建築風格還是機械構建，我們都能看出早期的蘇式美學風——簡單的幾何線條，簡單的搭建，崇尚極簡實用主義。
但是遊戲卻沒有侷限於曾經的蘇氏美學，而是更上一層樓，幻想搭建鮮明蘇聯特徵的未來主義建築。單調的幾何圖形，富有美感的交織在一起，卻能突破極簡主義的限制；粗糙的鋼筋鐵皮，既帶有濃厚的舊時代重工業氣息，拋光塗漆後卻帶來未來科技的恐懼感。這些“別有用心”的蘇式美學的重新搭建，與原子朋克扯不開關係。無論是極簡實用粗暴的蘇聯美學的重新構建，還是蒸蒸日上的蘇聯世界幻想，其實是原子朋克的群體狂歡。
原子朋克，搭建出一個熟悉又陌生的近代未來科技社會，蘊涵著人們對於社會主義高速發展的嚮往，與社會主義朝錯誤方向過度發展的擔憂。原子朋克建築既具備鮮明的粗暴的蘇氏美學，也未來科技的重新搭配。一系列信手拈來的高難度建築，也幻想著蘇聯強大集體力量，對於人們對時代及未來的思考。
原子朋克極具代表性的廢墟主義美學，也在遊戲中發揮得淋漓盡致。後續當我們承載直升機飛離天空城地時，看到的卻是另一番景色：無數巨碩的雕塑和研究機構，在森林和山坳間展示著器宇軒昂，展翅雲霄。
但是很可惜，這些建築都是“一次性”的，在機器人的打擊下一個個雕像藝術品便成為了廢墟。他們曾經多麼亮眼，後果就有多麼唏噓。
《逃離塔科夫》《潛行者》《地鐵》再到如今的《原子之心》，無論場景裡曾經有多麼輝煌的藝術品，最終仍然都逃離不掉成為廢墟的命運。畢竟這幫毛子製作人無不是在解體的“陰影”下成長，“田野的廢墟”始終是他們的解不掉的結，心中對那個世界的追憶註定只能曇花一現。
賽博龐克中充滿科技電子，未來的摩天大樓高聳入雲，黑暗的骯髒街區隱藏深淵；蒸汽朋克突出機械齒輪蒸汽的復古質感，復古科技與魔法並存。上述兩種大家比較熟悉的朋克不同，曾經的原子朋克顯得比較小眾和陌生。年代相近而不夠復古，科技的差距而顯得不夠科幻，末世風格又有不少重疊元素，甚至還有玩家把其開除反烏托邦的“朋克精神”當中。但是經歷了原子之心的亮眼洗禮，現在哪個玩家又敢忽視這種精神呢？
拋開這些宏觀的藝術風格，一向粗枝大葉的原子朋克作品這次竟玩起了花活，《原子之心》處處流漏出製作組的小小心思。
遊戲中主角利用手套吸取道具的能力受到玩家們的一致好評，省時省力也解放了雙手。不要小看這一個變化，遊戲可能重新創新了人物與道具的交互，從人找道具到道具找人，看似主體順序的調整，這可能是遊戲機制上的一大進步。
主線流程中，在俄羅斯大劇院裡，玩家需要操控芭蕾舞機器人擺出對應姿勢，還原案發現場。這種光影的組合，兼具故事性、可玩性和藝術性，又能在潛意識進行芭蕾舞的文化輸出，彷彿讓我回到了《古劍奇譚3》的龍宮裡的皮影戲，令人拍案叫絕。
“帥哥你都有我了，怎麼還不把那手套甩了，我什麼都能做，我會的可不止這些斧頭什麼的，頂多算是開個胃，花樣還多著呢!怎麼樣，喜歡嗎？”
“誰叫你那麼久沒來，人家等得受不了了!總得想辦法洩洩火嚷!”
“哎呀，哪兒來的壯小夥!我就吃你這款!來吧寶貝兒，玩點床上捆綁! ”
如今你在 B 站搜索 " 原子之心 "，會發現播放量排名前三的相關視頻都被冰箱諾拉佔領了，遊戲其他內容的相關數據還不到它的一半。騷話連篇的冰箱其實火出圈的擦邊球的設計並不高明，但是巧妙地擦邊便是製作組的本事。富有情趣和擅長挑逗人的冰箱諾拉，與一向呆板統一的蘇聯老冰箱形成鮮明對比，兩種排斥的元素組合後形成奇妙的化學反應。另外，以保守著稱的蘇聯其實並不是一直那麼保守，在20年代以前因為性解放運動，蘇聯人一度變得十分開放。可是後來領導人的上臺在性觀念上變得十分保守，各種描寫性的文學作品遭到限制。雖然蘇聯早已解體，但是對性元素排斥又渴望的觀念一直存在俄羅斯人的心中。正好處於那個年代諾拉罕見地性感又開放，勾起了他們乃至全球玩家的本能慾望。
一流的打擊感，卻給粗枝大葉的戰鬥設計拖了後腿
在前面我們聊完《原子之心》那有時代意義的藝術之後，我們來聊聊遊戲備受爭議的戰鬥。在我看來，即使遊戲的部分戰鬥設計不夠合理，但不能等同認為遊戲的戰鬥挺垃圾，因為《原子之心》擁有著異常出色的戰鬥打擊感。
先來簡單聊聊戰鬥打擊感，經常會有玩家以戰鬥打擊感來評價一款遊戲的戰鬥部分，那麼什麼是戰鬥的打擊感呢？打擊感的優劣又怎麼去評價呢？
“打擊感”是遊戲中通過聲音和視覺元素對玩家操作、動作所造成的影響進行表現，進而對玩家感官形成的一種刺激。其實可以通俗點理解就是戰鬥所帶來的感官刺激。一般的“打擊感”的營造手法會從視覺和聽覺入手，從兩類修飾對象——動作的發出者（主語）和動作的影響者（動作賓語）進行修飾，從而帶給玩家這個動作的效果反饋。無論是戰鬥前的準備，還是戰鬥時的打擊動畫特效，或者是戰鬥後的幻境的影響或處決動畫，統統都可以歸結為是戰鬥打擊感帶來的感官反饋。
給大家舉幾個例子：《街霸4》中“布蘭卡”的投技是抱著敵方人物啃咬他們的脖子，而這個動作設計的聲音效果類似現實中我們啃食梨子、黃瓜的聲音，給了一個比較生動的聲音打擊效果回饋；《鬥陣特攻》中和尚按住右鍵進行蓄力光球設計的過程中，除了匯聚光球的數量增加外，蓄力聲音也會由低調變化到高調；刺客教條英靈殿中，當不同武器斬殺敵人時，鮮血淋漓斷肢斬首等不同的血腥處決動畫讓人不毛而慄。
一個遊戲由於體量可能沒有好的打擊感，但是一款優秀的遊戲好的大家感必不可少。有一些遊戲會在增強打擊感上下功夫。比如ow作為射擊遊戲，遠距離的射擊在視覺上很難產生強反饋，於是便會在擊打到敵人時，在準星的周圍進行曲線一樣的修飾，增強視覺反饋。
再有了一些簡單的打擊感知識後，我們來聊聊原子之心的打擊感。相比於現在市面上的其他大作，原子之心戰鬥打擊感並不是霸道刺激的，而是細膩精緻。如果遊戲只是單獨把近戰遠程武器和魔法做3個打擊反饋，那麼遊戲打擊感是不合格的；如果遊戲把12把武器和每一個單獨魔法都單獨做出打擊反饋，那麼其實我已經滿足了，畢竟這不是以戰鬥為賣點的遊戲。
但是出乎我的意料，遊戲不僅給每一把武器和魔法做了獨特的反饋，甚至還給武器的大多數模組做了不少的特殊打擊效果——擁有獨特的聲音和擊打動畫。除了一些提升屬性的模組，遊戲中還有不少武器有著特殊的模組，用以改變武器打擊形態。讓我比較驚喜的是，這些模組也都有著獨特設計的打擊效果，既貼切武器也賞心悅目，聽覺和視覺上都比較細膩。還有遊戲準星別具一格的設計，打擊敵人會有不同的波浪紋，也是大幅增強打擊體驗。
比如星芒巨錘裝上反向射擊後，從近戰武器變成了遠程武器，鐵片一邊在敵人間飛馳，鋒利的刀刃把機器人的油漆一片片刮下，伴隨著悅耳的一聲聲打鐵聲，彷彿真的是我們在鐵棒磨針一樣。再比如電磁炮和電手槍，雖然都是消耗能量以電攻擊，但是無論聲音還是打擊效果都有非常大的區別。同時所有機器人和生物都有實體的裝甲或者外皮，以及骨架和內臟組件，玩家的每一次攻擊都會在對應的位置上留下明顯傷痕。
原子之心細膩的打擊感還體現在動作的影響者身上。一開始我拿著霰彈槍射擊小鬍子的時候，突發奇想，射擊他不同部位會如何？沒令我失望的是，在我用同一把武器分別射擊小鬍子的腿，頭部和頭時，每一個部位出現的破壞程度還有機械肢解動畫是完全不一樣的。每一種敵人都有不同身體部位的建模，才能有不同的擊打效果。而市面上挺多遊戲為了省錢，整個人物建模都是連起來的，除了頭部，擊打手臂或者腿部出現的反饋是一樣的。當然原子之心也有偷懶的情況，一些機械人雖然種類不一樣，但是卻沒有每個部位的建模，而是都是一樣的打擊反饋。
印象同樣深刻的汗毛
聊完原子之心還算出色的打擊感，再聊談談大家都在吐槽的戰鬥方式。與其他遊戲不一樣，原子之心的敵人應該可以說是無限的，在開闊地帶我們只能暫時將敵人消滅，很快就會有蜜蜂過來將屍體修復。敵人的源源不斷甚至數量越多越多，意味著這種戰鬥是服務於製作組的初心——利用潛行推動進程。想法合理但是卻沒有特定的機制進行支撐，原子之心的潛行系統不能說糟糕甚至基本沒有。除了新手關卡提到的潛行一兩句教程， 遊戲中完全沒有提供任何潛行有關的技能或敵人威脅度，玩家只能從主觀判斷敵人是否會發現我們。原子之心的玩家應該都會遇到過這情景：被十幾個敵人卡死到某地，彈藥血量的飛速流失，玩家能做的只能是看著主角的死亡。
遊戲後期是非常缺資源的，如果一味潛行或逃跑，我們就很快陷入慢性死亡的境地。想要資源除了反覆搜刮，還必須去大膽戰鬥。另外我還遇到被封閉在開放地帶的解謎，不把身邊機器人清空，根本沒有空間和時間去解謎。潛行機制的缺失，武器升級的稀缺還有解謎的時空需求，都違反了製作組本身想要玩家潛行的初衷。
原子之心的打擊感確實挺細膩，但是由於潛行機制的缺失，精心設計的戰鬥戰場變成了阻礙玩家遊玩的最大障礙，拉了遊戲戰鬥的後腿。
解謎解謎還是解謎，再也不想見到紅藍電磁器
原子之心中自由活動環節百分之40是戰鬥，剩下百分之60是解謎，遊戲的大部分時間我們都會在解謎。原本我是一個不怎麼討厭解謎的玩家，但是在經歷了長達22h的遊戲體驗中，可能我短時間再也不會去碰解謎遊戲了。特別是一口氣一晚上連打六個試煉場，我現在看到紅藍色的東西都會感覺噁心，想起那些被試煉場紅藍電磁器瘋狂折磨的日子。
遊戲的解謎並不算難，真正有難度的僅有幾個而且可以選擇不做，但是架不住解謎的數量和單調。伴隨節奏的時間鎖，調換顏色的顏色鎖，上下騰挪的藍紅繼電器，翻轉房間的方向盤，解鎖檯面的能量球......每一種解謎其實難度都不算大，但是如果短時間內堆疊在一起給玩家，玩家很容易感覺腦子被掏空。每一個任務的完成更像是不同種解謎的排列組合，特別遇到多種解謎混合在一起的罕見情況，難度直線上升不卡個十幾分鍾是解不出來的。
另外解謎的時空分佈不合理，戰鬥和解謎的匹配有割據感。當玩家興致勃勃進行完上一場戰鬥時，想要迎接更加刺激的戰鬥，結果卻只能進行單調的解謎。遊戲機械地遵循著解謎—戰鬥—解謎—戰鬥的順序，一定程度上降低了玩家的興致，腎上腺素在飆升突然被一盤解謎冷水撒了下來。
製作組意識不到解謎太多且單調了嗎？他們當然意識到，但是他們是故意的。我不止一次在遊戲中聽到主角再喊“焦八脆，怎麼又是這些開鎖的玩意？”的自嘲，但是卻不得不這樣做，是為了掩飾遊戲任務以及所謂開放世界的“空虛”。
相比於恢弘的場景構建，遊戲無論主線還是支線任務的設置，頗有育碧罐頭的滋味，不是從一處地方找到另一個地方，就是找到多個罐頭完成任務。主線任務也更像是為完善整體世界觀的設定，任務中穿插著大量的語音和文字碎片，希望能夠在短短10h內給我們充分展示這個天馬行空的世界。在緊湊的任務中我們不僅一次停下來，讓玩家花費大量的時間去跟npc進行語音的交流，語音內容也是牛頭不對馬嘴，更多是介紹這個世界的奇觀和歷史。
《原子之心》也不完全是線性區域，地圖中有著開放區域供玩家們探索，升級武器的試煉場也在其中。說好聽點開放世界更多是在完善遊戲的整體世界觀設定，展現蘇聯強大的機器人系統與先進的後勤部隊的同時，順帶調節一下緊張的遊戲節奏；說難聽點，《原子之心》的開放世界和任務設置更像是個場景藝術的附加品，有點強行拖延時間的嫌疑，避免我們過分“沉浸”在主線任務的找罐子中。
遊戲備受到生化奇兵的影響，有不少魔法技跟隨，甚至還會在獲得魔法後，甚至都會與生化奇兵一樣，有一段搞笑的電視介紹技能效果。不過在技能的設計上，原子之心就遠遠沒有生化奇兵那麼細心。
不同於生化奇兵沒有近戰武器，原子之心的近戰武器非常實用，傷害不俗且沒有耐久度限制。在遊戲中，除了本身的人物被動技能以外，我就沒怎麼用過大規模心念遙感以外的其他技能。除了最高效的清兵神技，但是其他技能的效果卻往往沒有我們手上的刀槍實用。技能的升級還需要大量的材料，性價比非常低，最後只能成為解謎的工具人。
總結：
超高的藝術還原度，驚豔的打擊感，也有製作組一系列略顯“粗製濫造”的菜鳥設計。遊戲場景設計和戰鬥表現力像藝術品，遊戲底層設計卻像前蘇聯的經濟結構——顧此失彼。就像是一塊烘烤完美的蛋糕胚子，老遠就能聞到香味，但是沒有奶油也沒有水果，第一口吃下去回味十足，但是吃著吃著就感覺咽不下去了。
