在7月28日，月光蟑螂的新作《三伏》終於上線了，我有幸提前遊玩了本作的全流程，總體來說(不如《煙火》但是)還是非常滿意的。
從《黑森町奇譚》到《煙火》再到《三伏》，也算是一步步見證了月光蟑螂的成熟——溫情之下有黑暗殘酷、視角之中還原的舊時代畫卷、充滿想象力的流程設計與浪漫哀傷的故事走向，如果你需求的是這些，那麼在《煙火》中打動你的，在《三伏》中也依然存在。
不同之處在於，《三伏》是一個黑暗得多，也殘酷得多的故事*，那麼接下來我也將在儘可能不劇透的前提下，聊一下本作我的遊玩體驗與相關評價。
*類似於《十二宮殺手》和《黑色大麗花》
“三眼神童”的時代悲局
《三伏》以裝神弄鬼、靠算命為生的“道士”徐清源的一次奇遇作為引子開始了故事：愁於生計的他突然接到一位大主顧的單子，原來這是他之前的好朋友，時任調查局(虛構的中國版FBA)副局長的沈言川，因為一樁詭異的案子，委託他和新入職的幹員邱蕪一起調查。
在故事發生的“山城”，突然出現了電視臺信號劫持案，上面放了一段意義不明的三眼神童兒童口服液廣告，但背後牽扯的案子卻不簡單——多年以前，以楊伯鴻為首的一夥人號稱培養出了擁有特異功能，可以隔空移物的“三眼神童”，藉此和大企業聯盛合作，舉辦了培訓中心，並且銷售類似於“神童一號”口服液這樣的衍生產品。
然而這一切以“三眼神童”在文藝匯演現場墜樓身亡畫上了休止符，如今這一段多年前的舊廣告突然出現，過去那些黑暗汙濁的歷史也再次浮出水面，其背後牽扯到的案情，也遠遠超出了徐清源與邱蕪的想象......
太過易碎的現實&幻覺邊界
雖然本文的主要內容還是以誇獎為主，不過首先需要聊一下我覺得不太好的部分，那就是：太過易碎的現實&環境邊界。
在《煙火》中，遊戲對於現實與幻境的邊界模糊，處理的相當巧妙，絕大部分流程處於一種“亦真亦幻”的模糊邊界中——你可以認為是“見鬼了”，因為原本這一類故事的魅力就在於“不可知”。
但是《三伏》中，不知道是否是內容審核方面的需求？遊戲對於現實和幻境直接給了一個科學解釋——就，挺無語的，《走近科學》是吧？然後故事一開始，徐清源與邱蕪調查就出現了邱蕪出現在電視機裡，並且是回到5年前的世界，兩人還能隔著時空用一些類似於信箱、魚缸的“銜接點”完成互動。
這也就罷了，重點是：他兩對這一切司空見慣、習以為常！然後這一類故事的很大一部分魅力就在於“假作真時真亦假”的現實與幻境模糊的邊際感——你以為是現實的幻覺和你以為是幻覺的現實，都能帶來一種敘事詭計設計和反轉的樂趣。
而如今“敞開天窗說亮話”，這種設定讓本作對於我而言的“驚悚恐怖”成分已經基本趨近於無了，也少了很多基於未知的“探索感”和刺激體驗，有一點浪費了本來是還挺有梗的電視機橋段設計。
*BTW劇情中還有“識破幻想”設定，雖然是為了最後埋伏筆，但同樣讓我感覺少看了億集。
精妙的謎題設計與貫徹始終的動態推進
不過我對於《三伏》的不滿，基本也就集中在上文提到的部分了，剩下的都非常好，首當其衝就是精妙的謎題設計與貫徹始終的動態推進。
遊戲包含了序章和四個後續章節，以第二章的“蓮花酒店飯局”為例——這一段是故事揭蓋子的開始：看似和氣但城府極深的王總、和王總貌合神離的秘書&集團接班人蘇沁真、狡猾殘忍的楊伯鴻、打假專家唐雷唐雨兄妹在蓮花酒店擺開了一桌“鴻門宴”，每個人都別有用心，每個人都暗自有動機和計劃，以酒局作為“連接點”，展開了一場非常精彩的群像劇。
在這個章節的流程中，徐清源與邱蕪還是分隔在了時空的兩頭——徐清源留在了現實世界，而邱蕪去到了數年前的飯局現場(像幽靈一樣別人感知不到她)，然後這一段巧妙的地方在於，徐清源通過在顯影液裡擺放照片的位置，就可以改變飯局的進展；
而邱蕪利用在飯局和酒店其他地方聽到的信息，又可以為徐清源如何改變照片達成後續提供線索——比如邱蕪聽到有人要上廁所離開了，那麼他就可以在照片中讓那個人不要出現。這樣一種流程設計無疑非常巧妙，但是它好玩的地方還不止於此。
好玩的地方在於：遊戲為各個場景在每個時間段發生了什麼進行了一種“矩陣式”的安排，這樣就能達成一種“動態推進”——在很多點擊解謎遊戲中，我們已經完成互動的內容是可以認為“已退場”的，但在《三伏》中，這種動態設計貫徹了始終，比如後續章節“看點播臺”也有類似的設計。
其中的內容雖然很多和故事主線並沒有關係，但還是從側面補完了劇情，讓我們對於群像劇的人物性格有了更加深刻的認知。
更進一步的演出效果：膠片視窗與反向視角
除了頗具巧思的流程設計，《三伏》還展現出了很多讓人驚豔的內容，在這裡由於我不信佛，就不去展開其中的佛教隱喻了(但從章節名到各種意象化，做了很多設計)。
其中讓我印象比較深刻的是對於演出效果的強化——比如序章結束時，在錯置的時空兩側，徐清源和王總同時去查看牆中的“老鼠”，得到的是長滿詭異植物的兩具屍體，屍體的手被擺放成了詭異的佛教手型......然後畫面定格，遊戲標題放出，那一瞬間，讓我有些汗毛豎立。
對於“特寫鏡頭”的設計與場景之間的銜接轉場，《三伏》在我看來目前也是在國產互動冒險遊戲中獨一檔的“大師級”水準。
在《煙火》中，通過孩子的繪圖日記本、水墨畫、甚至是作業本等等方式實現了巧妙的場景轉換和敘事表達，讓人印象深刻，這一點在《三伏》中同樣得到了繼承，並且有更清晰的實現方式，即：膠片視窗與反向視角。
遊戲中我們對應人物的視角，給出了很多“觀察者”視角，即我們在通過一種途徑窺探他，而視窗被大量的設計成並行方格的“膠片”形式，比如開關儲物櫃時，三個窗格被設計為膠片中的三張照片；此外就是打開電視時，我們看到的都是“正在看電視的觀眾”，而不是電視節目本身，這樣一種敘事的“倒置”還是起到了非常出色的演出效果，給我留下了深刻的印象。
依然沉重的拯救與猝不及防的刀
最後以一點碎碎念結束本文吧。在寫這篇文章時我回頭看了看給《煙火》的測評，那時我飽含情緒的寫下了一段讓自己可以非常滿足的結尾，凝練有張力，而且完美契合遊戲的主題。
但在《三伏》的結尾，這一點讓我犯了難，這依然是一個關於拯救的故事，這也依然有大義凜然的女子，以及那代表著希望的，從井中看到的天空。《三伏》還是聚焦於現實生活中，那些曾經發生過的黑暗，以及謳歌著，那些奮不顧身的勇敢。但或許是群像劇設定，或許是上文也提到過的界限模糊的問題，導致於這一次的情緒體驗，並沒有那麼聚焦——
當然，最後月光蟑螂還是沒有忘記狠狠給我一刀，在前期一個看似不必要的鋪墊，沒想到是為了讓我意識到“失去”所埋下的伏筆，而這種隱隱作痛的傷痛感，遠比恣意釋放的悲傷更加讓人難以自持，就像是陰燃著的火焚燒著我的心——不經意的傷害中它在化成灰燼，讓這看似圓滿的故事結局，留下了更多的遺憾與嘆息。
+更好的演出效果
+靈性的流程設計
+扣人心絃的敘事節奏
+謎題引導很好
-線索查看不太便利且沒有太多必要性
-現實與幻境邊界太清晰失去的緊張感
#獨立遊戲推薦#