在7月28日，月光蟑螂的新作《三伏》终于上线了，我有幸提前游玩了本作的全流程，总体来说(不如《烟火》但是)还是非常满意的。
从《黑森町奇谭》到《烟火》再到《三伏》，也算是一步步见证了月光蟑螂的成熟——温情之下有黑暗残酷、视角之中还原的旧时代画卷、充满想象力的流程设计与浪漫哀伤的故事走向，如果你需求的是这些，那么在《烟火》中打动你的，在《三伏》中也依然存在。
不同之处在于，《三伏》是一个黑暗得多，也残酷得多的故事*，那么接下来我也将在尽可能不剧透的前提下，聊一下本作我的游玩体验与相关评价。
*类似于《十二宫杀手》和《黑色大丽花》
“三眼神童”的时代悲局
《三伏》以装神弄鬼、靠算命为生的“道士”徐清源的一次奇遇作为引子开始了故事：愁于生计的他突然接到一位大主顾的单子，原来这是他之前的好朋友，时任调查局(虚构的中国版FBA)副局长的沈言川，因为一桩诡异的案子，委托他和新入职的干员邱芜一起调查。
在故事发生的“山城”，突然出现了电视台信号劫持案，上面放了一段意义不明的三眼神童儿童口服液广告，但背后牵扯的案子却不简单——多年以前，以杨伯鸿为首的一伙人号称培养出了拥有特异功能，可以隔空移物的“三眼神童”，借此和大企业联盛合作，举办了培训中心，并且销售类似于“神童一号”口服液这样的衍生产品。
然而这一切以“三眼神童”在文艺汇演现场坠楼身亡画上了休止符，如今这一段多年前的旧广告突然出现，过去那些黑暗污浊的历史也再次浮出水面，其背后牵扯到的案情，也远远超出了徐清源与邱芜的想象......
太过易碎的现实&幻觉边界
虽然本文的主要内容还是以夸奖为主，不过首先需要聊一下我觉得不太好的部分，那就是：太过易碎的现实&环境边界。
在《烟火》中，游戏对于现实与幻境的边界模糊，处理的相当巧妙，绝大部分流程处于一种“亦真亦幻”的模糊边界中——你可以认为是“见鬼了”，因为原本这一类故事的魅力就在于“不可知”。
但是《三伏》中，不知道是否是内容审核方面的需求？游戏对于现实和幻境直接给了一个科学解释——就，挺无语的，《走近科学》是吧？然后故事一开始，徐清源与邱芜调查就出现了邱芜出现在电视机里，并且是回到5年前的世界，两人还能隔着时空用一些类似于信箱、鱼缸的“衔接点”完成互动。
这也就罢了，重点是：他两对这一切司空见惯、习以为常！然后这一类故事的很大一部分魅力就在于“假作真时真亦假”的现实与幻境模糊的边际感——你以为是现实的幻觉和你以为是幻觉的现实，都能带来一种叙事诡计设计和反转的乐趣。
而如今“敞开天窗说亮话”，这种设定让本作对于我而言的“惊悚恐怖”成分已经基本趋近于无了，也少了很多基于未知的“探索感”和刺激体验，有一点浪费了本来是还挺有梗的电视机桥段设计。
*BTW剧情中还有“识破幻想”设定，虽然是为了最后埋伏笔，但同样让我感觉少看了亿集。
精妙的谜题设计与贯彻始终的动态推进
不过我对于《三伏》的不满，基本也就集中在上文提到的部分了，剩下的都非常好，首当其冲就是精妙的谜题设计与贯彻始终的动态推进。
游戏包含了序章和四个后续章节，以第二章的“莲花酒店饭局”为例——这一段是故事揭盖子的开始：看似和气但城府极深的王总、和王总貌合神离的秘书&集团接班人苏沁真、狡猾残忍的杨伯鸿、打假专家唐雷唐雨兄妹在莲花酒店摆开了一桌“鸿门宴”，每个人都别有用心，每个人都暗自有动机和计划，以酒局作为“连接点”，展开了一场非常精彩的群像剧。
在这个章节的流程中，徐清源与邱芜还是分隔在了时空的两头——徐清源留在了现实世界，而邱芜去到了数年前的饭局现场(像幽灵一样别人感知不到她)，然后这一段巧妙的地方在于，徐清源通过在显影液里摆放照片的位置，就可以改变饭局的进展；
而邱芜利用在饭局和酒店其他地方听到的信息，又可以为徐清源如何改变照片达成后续提供线索——比如邱芜听到有人要上厕所离开了，那么他就可以在照片中让那个人不要出现。这样一种流程设计无疑非常巧妙，但是它好玩的地方还不止于此。
好玩的地方在于：游戏为各个场景在每个时间段发生了什么进行了一种“矩阵式”的安排，这样就能达成一种“动态推进”——在很多点击解谜游戏中，我们已经完成互动的内容是可以认为“已退场”的，但在《三伏》中，这种动态设计贯彻了始终，比如后续章节“看点播台”也有类似的设计。
其中的内容虽然很多和故事主线并没有关系，但还是从侧面补完了剧情，让我们对于群像剧的人物性格有了更加深刻的认知。
更进一步的演出效果：胶片视窗与反向视角
除了颇具巧思的流程设计，《三伏》还展现出了很多让人惊艳的内容，在这里由于我不信佛，就不去展开其中的佛教隐喻了(但从章节名到各种意象化，做了很多设计)。
其中让我印象比较深刻的是对于演出效果的强化——比如序章结束时，在错置的时空两侧，徐清源和王总同时去查看墙中的“老鼠”，得到的是长满诡异植物的两具尸体，尸体的手被摆放成了诡异的佛教手型......然后画面定格，游戏标题放出，那一瞬间，让我有些汗毛竖立。
对于“特写镜头”的设计与场景之间的衔接转场，《三伏》在我看来目前也是在国产互动冒险游戏中独一档的“大师级”水准。
在《烟火》中，通过孩子的绘图日记本、水墨画、甚至是作业本等等方式实现了巧妙的场景转换和叙事表达，让人印象深刻，这一点在《三伏》中同样得到了继承，并且有更清晰的实现方式，即：胶片视窗与反向视角。
游戏中我们对应人物的视角，给出了很多“观察者”视角，即我们在通过一种途径窥探他，而视窗被大量的设计成并行方格的“胶片”形式，比如开关储物柜时，三个窗格被设计为胶片中的三张照片；此外就是打开电视时，我们看到的都是“正在看电视的观众”，而不是电视节目本身，这样一种叙事的“倒置”还是起到了非常出色的演出效果，给我留下了深刻的印象。
依然沉重的拯救与猝不及防的刀
最后以一点碎碎念结束本文吧。在写这篇文章时我回头看了看给《烟火》的测评，那时我饱含情绪的写下了一段让自己可以非常满足的结尾，凝练有张力，而且完美契合游戏的主题。
但在《三伏》的结尾，这一点让我犯了难，这依然是一个关于拯救的故事，这也依然有大义凛然的女子，以及那代表着希望的，从井中看到的天空。《三伏》还是聚焦于现实生活中，那些曾经发生过的黑暗，以及讴歌着，那些奋不顾身的勇敢。但或许是群像剧设定，或许是上文也提到过的界限模糊的问题，导致于这一次的情绪体验，并没有那么聚焦——
当然，最后月光蟑螂还是没有忘记狠狠给我一刀，在前期一个看似不必要的铺垫，没想到是为了让我意识到“失去”所埋下的伏笔，而这种隐隐作痛的伤痛感，远比恣意释放的悲伤更加让人难以自持，就像是阴燃着的火焚烧着我的心——不经意的伤害中它在化成灰烬，让这看似圆满的故事结局，留下了更多的遗憾与叹息。
+更好的演出效果
+灵性的流程设计
+扣人心弦的叙事节奏
+谜题引导很好
-线索查看不太便利且没有太多必要性
-现实与幻境边界太清晰失去的紧张感
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