《kirakira煌煌舞臺》（後簡稱為《kirakira》），是OVERDRIVE旗下的galgame，其劇本家為瀨戶口廉也。作為知名的“樂隊系”與“真實系”的劇情為重心的作品，其作品確實有著極高的質量。
本文包含大量劇透，希望各位謹慎閱讀。
樫原紗理奈，前島鹿之助與石動千繪
反套路的開篇
本作的開篇就顯得極為驚豔脫俗，聒噪的朋克音樂與明暗對比強烈的衝擊性畫面交織下，把玩家瞬間代入樂隊的氛圍。此時用一個插敘的“局部的小故事”去描繪男主角前島鹿之助與前女友分手的故事，通過展示男主角自身的，十分合理的思考邏輯，同時與現實中與他想象中“輕而易舉被說服”的“符號性質女友”形成強烈反差的，是一個同樣是善良的，獨立的，有自己思考與選擇的一個很優秀的女孩，此時本作的感情基調已經描述得頗為明顯。男主角從一個“眾星捧月”，同時帶有如廣大玩家一般“慣性的”符號化女角色的前提下，變為了兩個活生生的人之間平等的對話，而此時自信滿滿，同時自以為是的男主角，才得以擺正自己的位置，重新審視兩人之間的“他所認為”的“不對等地位”與“真正導致分手的理由”。
此處也藉著女角色的口，輕描淡寫透露出了男主角的性格與經歷，尤其是這句“因為自己如此，就想著別人也有不為人知的經歷”，如此坦然地話語，表現出了男主與常人極為特殊的經歷下導致的“創傷”，而普通人往往會避而遠之，不過恰好，本作並不缺乏具有“創傷”的角色。
此次分手雖然顯得並無太多意義，但是對於一個galgame作品，一個一身輕鬆的男主角當然是十分必要的，這才引出了後文的，作為侍者陰差陽錯得到了live門票，同時與本作女主之一的綺良裡共同觀看，對接開頭，邀請其他朋友組成樂隊的事。
前島鹿之助，石動千繪，樫原紗理奈與椎野綺良裡
過於順利的樂隊啟程
可能出於市場原因，樂隊的成員確定得頗為“視覺系”，由於男主角也進行了女裝，且其他成員均為女性，而此種與傳統刻板印象的衝突，在各位角色明顯的，與男主角一樣，“有不為人知的經歷”的前提下，卻與朋克的內核顯得十分搭調且和諧。
本作樂隊的成長經歷是十分簡約，以至於過於設定化，不夠現實的，插科打諢，草草描述朋克樂隊的“內核”之後，便是幾乎略過的技巧練習，便使得他們的水平輕鬆超越了輕音社的各位，並在學園祭舞臺上大放異彩，以至於，幾位備考生，願意在最後的暑假中，來一場說走就走的“樂隊旅行”。
公路片帶來的成長與記憶
此處公路片是本作內容相當多的部分，在不同地方見識各種風土人情的人，對於本作幾位大城市東京長大的孩子，是十分新穎且具有挑戰性的，由於每個人家裡不同的經濟環境以及受到的不同性質的教育，此處各種人物思維間的碰撞是頗為有趣的。且在每個人的共通線內均有著頗為不同的細節與發展，這同樣是本作值得體驗的地方。
其中大量內容透露出，本作的男主以及三位女主，毫無疑問都是有著顯露在外，明顯的創傷，但各自創傷的情況，或許只有他們自己知道，甚至也許他們自己都不夠清楚。
但毫無疑問，本作的重心在綺良裡線路內，由於篇幅的限制，本文也將以此為核心講述後續內容。
樫原紗理奈與椎野綺良裡
原生家庭，愛與創傷
綺良裡作為受到原生家庭傷害持續且久遠，甚至到劇情時期有加劇情況的角色，其諸多行為的違和感都是相當顯著，且令很多玩家頗為好奇的。其作為一個具有多種“割裂感”要素的角色，同時具有“天然呆”與“天才”這種看似非常相悖的設定，在綺良裡線end2線路中才做了充足的講述。
綺良裡實質上，本應為一個“天才”角色，在童年時期，由於自身的特質展現出了頗為令人咂舌的各種意義上的才能，但也因此她受到了頗多的攻擊與惡意，正因這份才能導致的早熟，她早早學會了隱藏自己。而這種隱藏，並非裝傻拌蠢，而更多的是壓抑自己本能地慾望，而去達成目力所及，其他人的目光。無論在校園這種“社會”中，還是家庭之中，綺良裡逐漸學會了享受這種“壓抑”。這也使得在樂隊裡旅程中，她剛好找到了，似乎可以平衡“才能”與“非議”的一切，她才開始重新小心翼翼地享受起“才能”，也因此產生變化。
在綺良裡已經形成的生活節奏中，她接受了太多這個年紀不應理解的社會陰暗面。其父親因被騙之後又患病導致的一蹶不振，我相當能夠理解其經歷的悲哀。一方面因為經濟問題的滾雪球，加上“巧合”的患病，他其實早已經無力承擔，但另一方面，他確實存在過的能力與魅力帶來的，曾十分幸福美滿的家庭。在家庭內，實質上並沒有任何一個人敢於去期待他迴歸當年“社會精英”的白領身份，也並沒有人敢於去憎恨他身為病人理所應當地混吃等死。他的妻子與綺良裡全靠著印象中的“丈夫”與“父親”來麻痺自己：他是為家庭貢獻了一切，我們只能撐起他塌了之後的家庭。這似乎並無不妥，但卻滋養了一個被偏愛人心中的“怪物”。
在此線路中，男主角鹿之助對綺良裡家庭的介入，對於似乎已經“穩定”的綺良裡家造成了極大的衝擊。他作為“外人”，對其畸形家庭的譴責是相當“高高在上”的，他本意上為綺良裡好的行為其實是名為自戀的，他對綺良裡父親的瞭解首先是建立在對綺良裡的愛意之上的，而由此延伸出的，對綺良裡父親的身份認同則不是“愛人的父親”，而是“綺良裡生活中的累贅”，或者“我獲得愛路上的絆腳石”。他並沒有與綺良裡的父親生活過任何一天，但他對綺良裡父親的憎恨，在本作視角來看，是並不亞於任何一個人的。
也正因如此，二人的多次見面都顯得頗為不愉快，鹿之助表達了自己合理的質疑“你真的就沒有一點能力去賺錢嗎？”這也導致了綺良裡父親放下了逃避，走向了極端。
在綺良裡父親首次自殺未遂的事情後，鹿之助的心中埋下了一顆惡意的種子。他強迫自己不要去思考綺良裡父親，作為一個家庭成員，在其搖搖欲墜的家庭中作為“符號”或者“圖騰”意義上的重要性，而只關注他極為醜陋的“累贅”形象。也因此導致，故事的劇情如玩家所預料一般，走向了極端的情況：是否拯救綺良裡再次自殺的父親。
而鹿之助選擇的答案自然是否定的，但也正因此種充滿爭議的行為，鹿之助陷入了深深地自我懷疑之中。一方面他慶幸因為自己的行為，綺良裡逃離出了原生家庭的泥潭，得以有機會展示自己的天賦，另一方面，他愧疚與，如此醜陋的自己，是否有資格陪伴在，即便如此泥潭家庭下，仍舊對家人抱有純潔的愛的綺良裡。
這當然一切都來源於鹿之助自己原生家庭導致的自我認同的偏差。因為母親與父親當年的錯誤結合，又剛好因為母親的堅強，或者說不願被定義，鹿之助的誕生充滿著巧合與錯誤，而親生父親的家族背景，似乎如陰影一般縈繞在鹿之助心中，因為家族親戚十分顯然的惡意，他從來無法認可自己是這個家族的一員；但同時他又無可辯駁地擁有這層血緣關係，這使得他對於劇情開始時期他擁有的家庭環境，抱有深深的自卑感，並且將自身遊離在家庭之外。尤其是對比擁有“純正血統”，但並不知情的妹妹去襯托，他一直有意地去忽視與繼父之間的親情，即便繼父對他好得像是偏愛，他也解讀為這是對他同情意義上的行為。但也正因這份對他心中“真正意義上家庭”的執著，他無法理解，作為綺良裡父親這個身份的男人，卻心安理得揮霍著家人的愛，去實現自己僅僅是酒足飯飽的幸福。他憎恨躺在功勞簿上吃軍餉，理所當然感受家人的愛的綺良裡父親的行為，何嘗不是在憎恨他自己，他在幻想著自己本應唾手可得的家庭帶來的滿足於幸福，然而他卻永遠沒有機會獲得“正常的家庭”。
由此為分界線，他逃避了許久，直到袒露了一切，綺良裡自然不會憎恨他，這是與“憎恨”和“原諒”無關的事，男主只是殘酷現實的一個縮影，而她只會去憎恨這不公平的世界，而是去希望所有人都能選擇與追求自己心中所愛，他們帶著真正的“朋克精神”，將愛情故事進行到了尾聲。
這條線路固然美好，但，這種結局並不是最令我印象深刻的那一個，本作的綺良裡線end1中，則是本作最有價值的一個結局。
椎野綺良裡與前島鹿之助
生命的重量，死亡與消亡
其實這條線路比其他任何一條線路的內容都要簡潔，但其之中包含力量感的文字，是其他任何一條線路都無法比擬的。
回到東京之後，男主因為對綺良裡的“過於信任”，導致了悲劇的發生，綺良裡父親得知綺良裡要出賣身體支撐家庭後，選擇了點燃整個家庭毀滅，或者說拯救整個家庭，帶來的不可磨滅的結果。
與其他線路頗為不同的是，綺良裡表現出了，她對自身貧窮的認知是過於清醒，以至於抱有惡意的，但她處於貧窮之中，她無法對造成自己貧窮的家庭做出詆譭，她只能憎恨所謂的“貧窮”，她的那句“我對貧窮說了很過分的話呢。”比起對貧窮的歉意，更多是對自身逃避的羞愧，她知道不該對貧窮有著偏見與憎惡，但她沒有精力去改變，她只能憎恨著“貧窮”這個詞本身。
這次悲劇最令人痛苦的一點在於，她明明拯救了所有其他人，卻只因想救回生日時朋友們送的骷髏麥克風，這個看似渺小的理由，重回火場且失去了生命。我不曾認為這個行為是需要大書特書的，如果她沒有做，她的遺憾依舊會縈繞餘生，唯一值得憎恨的也許是“貧窮”。
她終究失去了生命。
時光至此荏苒。
椎野綺良裡
不知道別人的生活怎樣，但男主鹿之助的生活永遠定格在了他樂隊的那一刻。他曾沉淪得無以復加，但因好基友村上的幫助最後繼續樂隊。但與其說是“繼續”，更像是，他曾對於幻想中幫助綺良裡成為明星，解決家裡問題的一種慣性。他始終沒有把自己從那個樂隊裡的“潤滑劑”形象剝離出去，即便在樂隊也依舊扮演想要去協助他人達成樂隊夢想的角色，而這個人，剛好是多年前他與綺良裡一起遇到的亞紀。
正也因此，他在樂隊生涯中好評不斷，他遇到了一位又一位風格迥異的隊友，他毫無所求的，似乎只是為了繼續自己的詛咒一般，繼續著自己的“朋克”生涯，他經歷的滄桑確實已經稱得上朋克。
他記憶著，識別著經歷過的每一個隊友，但似乎又總不是很在乎，他甚至不在乎自己。
他也因此脫離了家庭，遠離了他曾畏懼又喜歡的一切，他卑微地蜷縮在自己狹小的出租房內，從未懷念那個自己似乎從未屬於的家庭之中。直到他病倒之後，他被迫重新感受那份溫暖。
前文未談的，本作相當有趣的一點在於，有些地方的暗示導向顯然是因為超自然要素，而這種要素一般是可以展開來講的，但本作卻依次將他們一一否定，無論是附身吉他上的鬼魂，還是綺良裡的幽靈，與其算作鋪墊要素，不如說是將玩家腦中對“美好”期待全部擊碎的一記悶棍。我也曾期待著，吉他中真的帶有人的靈魂，而綺良裡可以如她口中所說一般，寄宿在某些事物中，陪伴著男主，但本作顯然並不是這樣一部作品。
綺良裡的幻象似乎是男主對他自身的嘲笑，但也是讓他解脫的路。
在綺良裡的墓碑之處時，有段非常有力量的文字：“總是那麼好動，不停地四處亂跑的綺良裡，死去之後也變得如此安分。”這段莫名出現在鹿之助腦海的戲謔文字，承載了無數痛苦與悲傷，還有剋制的思念，讓人五味雜陳。
其後的“對不起，我在心中向墳墓低語道，為什麼會冒出這句話，我自己也不清楚。”不願提及從不是解脫，不會避開自己的痛苦才是放下的第一步，鹿之助一直被噩夢纏身，但他終究面對了所有內心最不想面對的一切。
在他的記憶深處，他反反覆覆地去尋找他在火災現場找到的磁帶，因為他認為這理應存在，但裡面先出現了網球拍，又出現了那把浸水了的貝斯，而最後，才是錄音機，這些他害怕去面對，不敢承認的一切，真正刺痛了他，這是他第一次敢於直面綺良裡的逝去與自己內心的痛苦，他終於從詛咒之中解脫了。
前島鹿之助
最後的表演，沒有你想要的一切，沒有機械降神般，比如八木原這種角色的介入，沒有曾經養眼的二位樂隊成員，瞞著玩家，突然參加演出填補你內心空缺般的圓滿，沒有被任何“慧眼識珠”的製作人發掘的過程，離開的成員並不就值得憎恨，形象很難令人喜歡的岡路也並不是個不負責的角色，不甚正常的亞紀並不是什麼都不懂，鹿之助與村上不會爆火成為明星。“朋克”樂隊的成員是不被定義的，他們飽含著愛演奏，只是在表演他們想要表達的一切內容，他們他麼的根本不在乎你們想要的內容如何，只不過是想“向這狗孃養的世界，獻上我全部的愛”。
這首歌是唱給他們自己的。
名叫“s song for”。
從《kirakira》之中，我讀出了濃厚的真實感，同時還有飽含的“愛”與“憤怒”，其中每個看似社會形象都很“偏激”的角色，也都有著溫柔的地方，而這都要靠著玩家的雙眼親自見證他們形象的軟化與改變。
作品中的許多角色都被原生家庭所困擾，在他們眼中，自己的“創傷”是要掩蓋在光鮮之下的，但不敢親自承認那些不同經歷的價值。引用櫻之刻中的一段話：“她說自己無法被幸福圓滿的故事所打動，只有幸福圓滿的故事好像是在說，只有幸福的人生才能得到肯定，這讓他受不了。”“有的靈魂只能通過那些包含了幸福、不幸、美、醜、喜悅、悲傷等所有一切的故事來救贖。”
本作表現的內容也如此，作品中充滿著值得“愛”的角色，他們每個人都是複雜，或是有著多重身份定位的，他們都在等待，等待一個蓋世英雄出現，去承認他們的價值，承認他們經歷的創傷與痛苦，承認他們努力的掙扎，即便充滿了失敗，也要去用力擁抱殘破的靈魂與疲憊不堪的肉體。所以他們在各種場合下歌唱，或是怒吼，只是想大聲一點，讓你發現他們罷了。
“人有兩次死亡，一次是肉體死亡，一次是被最後一個人遺忘。”“朋克”絕對是作品的主題，“朋克”精神說，不要去定義自己，不要羞愧於表達自己的情緒，飽含著濃烈的感情，去愛也好，去恨也好，去感受這個世界，就像最後的歌曲名字一般，這是一首，獻給所有事情的歌。