長達九年的開發歷程
“時間與耐心是最強大的兩個戰士”
這句出自托爾斯泰的名言，完美概括了《死亡島2》從定項到發售的全過程。
在開發出第一代《死亡島》後，原來的開發商Techland火速跑路，轉投另一款知名遊戲IP《消逝的光芒》的開發之中。發行商深銀便將該遊戲的開發任務交給了德國開發團隊Yager，並在2014年的科隆遊戲展上向玩家展示了早期版本。誰料天有不測風雲，一年後，素來蠻橫的深銀便因為不滿早期演示狀態，宣佈中止與Yager的合作計劃。
從此，《死亡島》這個IP開始了漫長的“換工作室——開發——換工作室”的循環過程。直到去年，深銀官方才宣佈《死亡島2》將在2023年年初發售，此時距離遊戲首次亮相已有將近九年之久。
或許是開發過程過於漫長，《死亡島2》的宣傳發行並沒有像前作一樣大張旗鼓，相反顯得較為低調，最讓人印象深刻的宣發僅集中在一段長達十五分鐘的演示中。在該演示中，《死亡島2》不僅忠實展現了前作中極為突出的血腥暴力元素，還進一步強化了該元素的表現力。開發者向玩家展示了各種擊殺殭屍的辦法，包括火燒、電療、溶解、肢解、爆頭、直接射殺等等。
配合本作最具特色的身體破壞機制——你甚至可以在某些情況下將殭屍砍成屍塊，每一種處決都能讓殭屍體內噴出多到難以置信的鮮血。演示中還炫耀了下各種武器的特性。武士刀攻擊迅捷而凌厲，大錘等鈍器能夠配合QTE瓦解掉殭屍的身體構造，槍支等高階武器則能夠對敵人實現致命而快速的打擊。玩家還可以通過不同的武器決定遊戲中的暴力和血腥，以何種方式、何種程度呈現。
無可否認，《死亡島2》包含了許多可能會令人感到不適的暴力描寫，出現了太多將血淋淋的人體組織暴露在光天化日之下的場景。為了讓更多的玩家接受這類遊戲，增加一個和諧選項或許是可行的選擇。畢竟在畫面細節的加持下，《死亡島2》的血腥程度可謂空前。打個比方，如果說前作的血腥程度是滿分10分，那麼本作估計會翻個幾倍不止。
《死亡島2》精華：斷肢和飆血
雖然市場上有許多帶有血腥要素的暴力遊戲，但在更廣泛的遊戲領域中，即便是被貼上“宣揚暴力”標籤的遊戲，也很難在遊戲流程中展示過於明顯的血漿和肢解元素，而《死亡島2》與其他動作遊戲的不同之處在於，它將暴力元素作為遊戲設計的核心而非單一要素。
不出意料，在對暴力和色情元素進行嚴格管制的德國，該遊戲被特別關注。早在去年，德國視頻遊戲評級委員會（USK）就要求開發者對其存在的某些暴力元素進行限制處理，以滿足USK 18的評級要求。
對暴力元素進行管制並不是德國人的獨佔主題。在美國，《海斯法典》（從 1930 年到 1968 年限制電影內容的規範）曾在分級制度出現之前，對電影中暴力、性以及其他“不道德”內容進行了嚴格限制。
隨著“性解放”運動興起和分級制度的建立，美國社會對暴力和道德的態度在20世紀70年代左右開始發生轉變。於是“cult電影”這一電影類別應運而生。簡言之，“cult電影”是以性、暴力和毒品等禁忌主題為中心製作的低成本電影。儘管一開始，這些電影的品位並沒有受到主流電影評論家的承認，但隨著時間的推移，這類具有獨特品質的電影培養了一批忠實的追隨者。起初追隨者以嬉皮士和朋克等反主流文化群體為主，隨著社會寬容度的提高，“cult電影”的受眾延伸到了更加廣泛的觀影群體之中。
因為這些元素是在現實生活中很難碰到，或者說要用極其高昂的代價才能找尋到的元素。而對於粉絲們來說，越是獲得不到的東西，越刺激，越能引發大腦的興奮感。從心理學的視角來看，尋求刺激行為往往是宣洩負面情緒，例如憤怒或沮喪的一種方式。玩家極易通過這類具有強烈刺激性的行為獲得滿足感，以此來應對生活中的壓力或負面經歷。在該前提的影響下，血漿鏡頭所迸發出來的噁心感並不會成為玩家的主要感受。
由於娛樂媒介的一大作用就是幫助觀眾解壓，因此在包括電影和遊戲在內的各類媒介中，暴力血腥元素都得到了一定程度的廣泛應用。然而，在《死亡島2》中使用這些元素具備一個電影/電視劇天然缺乏的優勢——自主性。
與電影不同，遊戲允許玩家親自控制角色的動作。玩家能夠親自將殭屍五馬分屍，這比坐在熒幕前被動觀察更具代入感。為了強化代入感，在《死亡島2》中，開發者還大量使用了慢動作和QTE機制來讓玩家體驗到動作被執行後帶來的充足反饋感。如此一來，玩家的自主體驗感便會得到進一步提高。
從像素到血漿，突破自我
在欣賞《死亡島2》細節拉滿的血腥表演時，其實很少有人在意遊戲發展歷程對於充分實踐”番茄醬“元素的重要性。與不斷突破自我的電影發展史一樣，圍繞血腥、暴力等賣點開發的動作遊戲也經歷了一段漫長的進化之路。
從最早期的遊戲來說，當時與遊戲相搭配的遊戲機機能極其有限，因此遊戲只能以簡單的遊戲機制和抽象的像素設計為主要特徵，很難為玩家呈現充滿實感的暴力場面。況且早期電子遊戲的一大購買人群是家庭群體，對他們來說在遊戲中摻雜過多的暴力內容很容易會引起反感。
直到20世紀90年代，暴力遊戲才真正成為電子遊戲的一個關鍵元素。這一趨勢與當時軟硬件的發展密不可分。在硬件上，隨著性能更加強大的主機不斷出現，遊戲可以創建更逼真的暴力描寫。在軟件上，挑戰傳統文化的各類反文化運動不斷湧現，拒絕規範和主流，擁抱自由和原始的價值觀進一步滲透到了電子遊戲領域。
就算只是在商言商，凸顯暴力元素的遊戲也是一片等待探索的“處女地”。彼時開發這種新鮮且刺激的遊戲所帶來的收益顯然要高於風險。不出意料，第一批以血腥、暴力為賣點的電子遊戲，例如《真人快打》和《毀滅戰士》，在這個時間段出現在大眾視野中。
隨著硬件和引擎的進步，動作暴力遊戲在90年代後期進入了一個類型越來越細分的狀態。1996年，《生化危機》和光槍遊戲《死亡鬼屋》的大賣讓以殭屍為主題的暴力遊戲，第一次進入主流玩家的視野。2006年，《喪屍圍城》的出現再一次拓寬了殭屍暴力遊戲的邊界，讓人們理解了將殭屍視為割草對象的快感。不過《喪屍圍城》本身有些無厘頭和荒謬的背景設定，一定程度上衝淡了血腥元素帶來的感官刺激。
2011年出品的《死亡島》則將第一人稱、暴力砍殺機制、開放世界探索、生存恐怖和 RPG 等元素進行融合，成功向玩家展示了純粹的暴力吸引力。在遊戲中，把殭屍斷肢、碾碎、爆頭、火烤是家常便飯，玩家可以製作、使用千奇百怪的道具去玩弄、虐殺殭屍。看起來《死亡島》希望玩家放慢速度，以更“精細”的手法虐殺殭屍。本作對玩家的初始體力、能力、槍械（在本作中，玩家主要使用的武器是刀槍棍棒而非殺傷力更強、更安全的槍械，這也與遊戲主動限制槍支獲取概率有關）都進行了一定限制，迫使玩家使用更加慢速和謹慎的策略來對抗殭屍大軍。
《死亡島》的“割肉”遊戲體驗在銷量上得到了正面反饋。2013年初，開發商深銀宣佈《死亡島》的總銷量已經超過500萬份。然而，沒人會想到在創造出色的銷售成績後，這個IP會面臨多年的開發停滯。作為血腥屠戮殭屍的代表遊戲之一，《死亡島》在長期的開發地獄中逐漸被遺忘，取而代之的是由原先《死亡島》開發商Techland製作的《消逝的光芒》系列，更被玩家所熟知。
那麼這一次，蟄伏多年後，全新登場的《死亡島》續作《死亡島2》能否重振昔日榮光呢？由於目前《死亡島2》的偷跑視頻已經遍佈各大視門戶網站，甚至有些視頻博主已經將自己的遊玩完整體驗分享了出來，因而玩家可以對本作的實際遊玩過程有個大致瞭解。從對偷跑視頻的評價來看，《死亡島2》的表現並未如預期那樣優秀。不少玩家對缺乏深度的流程、輕飄飄的打擊感等缺點感到失望。不過另一方面，大部分已經提前玩通關的玩家都對本作的血漿噴射體驗讚不絕口。因此，如果你是一個重口味、血漿電影、斷肢遊戲愛好者，那麼本作或許會很符合你的胃口？
