晶体管 | Transistor
Supergiant Games出品，壁垒之后，哈迪斯之前。内置官方外挂的游戏见过不少，内置官方TAS的还是第一次见。
在混战之中拍下空格猝然时停，挪位、聚怪、叠buff、压血线、大圈长条收残兵；再拍空格，带着残影飞出去，沿着轨迹连点成面递次击破，平时喜欢使用斯安威斯坦的朋友们一定不要错过。
思维的热切换，有一种国际象棋拳击赛的美
从世界观到UI浑然一体，尤其技能名称全是带括号的函数名，熟悉编程语言的人肯定会嘴角疯狂上扬。同一个函数既可以是主动技，也可以是被动技，还可以贴到其它技能上变成强化词条；一共十六个函数，由此衍生出千千万种搭配，经常能打出让自己匪夷所思的操作。打完游戏上b站一搜，看大佬一回合灌出四千伤害，更加匪夷所思。
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可惜的是临近结尾的那一段有点乏味，打来打去全是一堆半人。尤其是最后的boss战，看到两架斯安威斯坦对垒，本来以为是大卫打亚当重锤，结果是回合制互扇巴掌，十分小家子气。故事结局的反高潮倒是非常有意思，有一种“不管搁哪在一起，只要在一起了就是好结局”的美，还有一种“世俗强加于我的责任与我无关”的天气之子式的价值观。
几首带词插曲都很绝，那首《The Spine》定能夹在歌单里听许多年。
还有这一首《We All Become》
大神 | Okami
吾乃古nippon掌管头槌的神！任何会动的东西先吃我一头槌，不会动的也吃我一头槌！什么万神之母太阳神？真不熟。跟我一只狗子到处头槌、讨饭、刨萝卜有什么关系？
刨坑圣爪白野威！
久仰大名。这款游戏就像一本古籍，正常聊天很少提到它，可一旦涉及上个世代，几乎总会有人充满敬意地提及。此外小时候在游戏风云看了半个小时，念念不忘一直记到现在，也算是填补了童年回忆了。
本以为是一个严肃而灰暗的游戏，结果打完序章发现完全不是那么回事。别的不说，狗子真可爱啊（
あ？
顶着英文玩了两个小时，Sakuya一张嘴就文绉绉的看不懂在说啥，遂去寻得汉化补丁。时代的局限性还是不能忽视——UI动画拖沓、锁30帧、不支持鼠标选卡等等，但是操作手感意外地好，打起架来很灵活，不像某些游戏连前摇带后摇扭个头都不行。虽然锁帧，但是各类水墨风动画相当流畅，尤其是主角狗子，还得再夸一遍，又帅又蠢萌。
蜘蛛boss战燃起来了，绕着它狂奔画大圈的时候想起了尼尔的歌姬。
压迫感十足
竹子老头旁敲侧击地提到好几次辉夜，刚开始还以为是高畑勋《辉夜姬物语》的彩蛋，后来看到辉夜出场，才想起来“辉夜”并不是那部电影独创的，只是一个经典的日本民间传说。最后辉夜离别，水墨画风的爷孙俩站在带力场护罩的钢铸火箭旁边哭泣送别，真是我见过最胡逼的游戏场景之一。好一个嫦娥坐火箭奔月，令人哭笑不得。
我明白这种时候本不该笑出声来
我只是想起高兴的事情
后期从找龙宫开始，逐渐乏味了起来；不礼貌地说，一股罐头味。八岐大蛇打完了冒出来个妖魔王，妖魔王打完了又冒出来个什么常暗之皇。故事像连环动画片一样一集一集往下续，其间的脉络衔接实在十分贫瘠。
还有不少地方的引导令人摸不着头脑——尤其是找龙门那一段。海豚反复对我强调，龙门就藏在海上某处，让我一顿硬找；最后实在绷不住了去查攻略，原来要先触发一个天岬门，可我实在记不得有谁跟我提过哪怕一次所谓“天岬门”。还有白给狐管那一段，即使在这样子供向的故事里也显得过于智熄，使人五官扭曲直接出戏。
当然还是有偶尔出现的亮点，例如沉船那一片地图设计，但实在难以给罐头增添多少味道。 对我而言，如果结束在八岐大蛇那里，这是一款好游戏；如果结束在九尾那里，这是一款好罐头；但现在拖到雪村还没有一点要结束的意思，我只想快点把它打完。电子ed真就是这么形成的。
追记：后来听了NJBK聊大神的节目，其中有这样一个观点：以大蛇和九尾为两道分界线，可以把游戏划分成三个相对独立的章节，每一章的侧重点有所不同、层层递进。这种说法固然有其道理，但为何不在游戏中通过某种方式直接传达给玩家，却要由一个小众外语电台来打圆场呢？游戏本体中，整个“第一章”从开场动画到结局演出，无不在为玩家设立“故事会随着大蛇结束”的预期；这就导致从大蛇往后的部分，全都像是强行越扯越长还死活扯不断的面团。
如果玩家并不十二分地喜爱这款游戏，那么或许并不会觉得“噢，真惊喜，这是到下一章了”，而只会不断烦躁地想“怎么还没扯完”。截至我写下这句话时，Steam上通关成就的完成率只有13.1%，说明这或许不只是我的一家之言。
茫茫的大海、空气墙、空气墙和空气墙
打完九尾开始快餐式推图，动物不喂宝箱不开岔路不走，于是新内容纷至沓来，游戏体验上升一个档次。
冰神殿里大量第三人称的平台跳跃，实在令人头大。不过和百年前的自己并肩对阵双魔神那一段实在十分精彩；大多数游戏里的AI队友往往显得游手好闲，但这里的白野威打得可比我帅多了，笔业刷刷使，boss大半的血都是他打的。晶体管你好好看看，人家的两架斯安威斯坦同场是怎么做的。最后boss的表针一并，水墨古风西洋机械砸瓦鲁多，气场溢出卷轴。这款游戏的画面大多数时候都十分优雅得体，因此只要出现不合画风的演出，就显得格外有感染力。
说来好奇，以反色表征时停的做法是从哪里起源的
最后的最后，两位古神在高科技方舟里大战到宇宙边缘，大道都磨灭了。一寸云游四方，用一支画笔将大神的信仰广布世间，于是天下苍生都变成了光，汇聚成一轮火红的太阳。《太陽は昇る》这首歌夹在我的歌单里滚动播放了许多年，游戏里太阳终于升起的那一刻，磅礴的音节喷涌而出，我把游戏里一切令人不快的缺陷都忘记了。
游戏的后半段，从辉夜坐火箭奔月开始，与水墨古风世界观格格不入的东西越来越多，既像一个混沌善良的乐子人在无脑抽象整活，又像对古旧神话体系的嘲讽和某种现代性反思。如果你在游戏刚开始时告诉我，最后天照回到高天原的方式是乘坐高科技方舟，我高低得盯着水墨卷轴沉思半小时。总之看不懂，得看看相关的评测分析，还得多想。
蔚蓝 | Celeste
高二、高三两年玩了很多有名的“硬核游戏”，例如空洞骑士、死亡细胞、蔚蓝、雨世界等等。每两个星期放半天假，回家有一半时间在跟游戏死磕。当时也没觉得怎么受苦，或者说是痛并快乐着；现在回想起来，真是一种奇怪又极端的放松方式。
当年印的卡贴
现在身子骨已经不中用了，一个人打游戏的时候，顶多一个小时就得歇一歇，再也没法熬到半夜然后早上六点精神抖擞爬起来了。现在还能熬的小伙伴听我一句劝，想要可持续性打游戏，还是少熬一点为好。
话再说回来：当年玩的那些“硬核”游戏，几乎每个都差一口气打通。死亡细胞卡在五细胞第二局，空洞骑士卡在四门关底前辈，蔚蓝则从1A冲到8C，从9-1冲到9-9，把冲刺键上的键盘膜都磨掉了，最后还是在9-9放弃了。
E键（久经沙场）
当时自己劝自己放弃的那些理由，现在想起来仍然觉得很有道理。玩硬核游戏是痛并快乐着，可一旦超过某个阈值，对我而言就只剩下痛苦了。我打游戏是来图一乐的，又不是想提升人生价值，打通了“硬核游戏”就显得自己很高贵似的；要是挑战的过程变成了纯粹找罪受，那就换其它乐得起来的游戏。
我打9-9的时候相当恼火，觉得这关卡设计真是臭不可闻。7C和8C的设计有一种美感，就像正大光明的一对一骑士决斗，双方都能一击毙命，决斗的过程痛并快乐着，胜利后的成就感无可比拟；9-9则像用一万只杂兵淹没你，每一只杂兵都不难，可你必须连续不断地斩杀一万颗头颅，中途被摸到一下就得重头来过，真可谓又臭又长。
非常好平台跳跃游戏，除了既没有平台也没有跳跃
几年之后在Steam上补了许多票，其中就包括蔚蓝，于是又慢慢地把它捡了起来，就从1A开始，从熟悉抓墙手感开始。这次并不像高三时那样蒙头爆肝，只是在两款游戏间的空窗期，有事没事拿出来跳两下。期间还复健了死亡细胞，以红流短刀莽夫的姿态反复打穿了五细胞的所有路线，也算是了却了一桩心愿。
中途看到了开发者Matt的一篇访谈，其中有一段话，大致是这样的：“普通人能够连续高度集中注意力的时长大约是两分钟，一旦超过两分钟，就很难保持下去。我们设计9-9时，将它的时长控制在两分钟出头；每一个小节拆出来都不难，你真正需要做到的，不是实现多么复杂的操作，而是不断突破自己的专注力极限。”
几天前打完8C后，我放下正在玩的《大神》，全力爬山，终于又一次站在了9-9的起点。我随着一次次的失败一点点推进，没有什么波澜壮阔石破天惊，仅仅半个小时便攻克了它，所用时间连7C的一半都不到。从起跳到撞电箱共计2分06秒，这2分06秒的两端相隔数年；数年中我学会了静下心来做许多事情，也在学着专注做好某一件特定的事情。我或实现或放弃了许多计划和遗憾，也做到了许多过去未曾想过的事。
无论你拼尽全力还是苟延残喘，优雅离席还是仓皇逃窜，光荣凯旋还是一败涂地，山都不会夸赞你嘲讽你伤害你。山只是在那里，改变你的是你自己。
