去年的12月初，JOJO的第六部在B站上映。這部番劇的上映代表著JOJO舊世界的終結，當然，漫畫早已經邁出了新的一步。在石之海之後就是堪稱JOJO 最優秀的作品SBR，今天在這裡只探討關於JOJO舊世界的一切。不怕劇透而且對JOJO有興趣的朋友也可以把這篇文章當作一個簡單的導論。
JOJO的前六部之中，1，3，6可以大概理解成為JOJO的舊世界主線。而2，4，5是相對比較獨立的部分，從這點也可以看出，JOJO雖然是一個系列作品，但是它每部作品之間的聯繫並不是非常緊密。你也可以理解這是JOJO的缺點之一，原因之一就是荒木老師在畫這部作品的時候，並沒有一個非常明確的思路。原本JOJO打算在第三部就完結，但是人氣過高一直拖到了第六步。而且每部之間的創作差異也比較明顯（當然，JOJO各部一些比較核心的共同點。讓我們先從戰鬥介紹這部作品：
JOJO的戰鬥中最出彩的地方並不是智鬥，而是想象力。在JOJO中，替身與替身之間，波紋使者與吸血鬼之間，並沒有特別清楚的強弱關係。很多在前期非常常見的設定經常在後期拋棄，就比如承太郎的流星指刺，在前期的戰鬥之中常常使用但是後期的戰鬥就被拋棄。JOJO的戰鬥勝負與其說是由角色本人的能力決定，不如說是由作者自己的心情決定。這和龍珠或者刃牙不一樣，這種作品中的戰鬥打不過就是打不過。而JOJO中的戰鬥卻存在大量以弱勝強的可能性。因此，糾結JOJO的戰力是非常沒有必要的。
但如果拋棄掉JOJO戰鬥中的那些湊合主義，JOJO的戰鬥還是非常吸引人的。角色本身的魅力自然不用多談，想象力是JOJO戰鬥中最出彩的地方。比如二喬和瓦烏姆的戰鬥。到了3456部的時候，繽紛多彩的替身能力給JOJO的戰鬥無限可能。我們並不需要去用嚴密的邏輯去觀賞JOJO的戰鬥，應該抱著去欣賞作者天馬行空的想象力的心態去看待JOJO中的戰鬥，看到作者是如何用巧妙地方法去戰勝那些幾乎不可能戰勝的敵人。
關於JOJO的人物塑造和世界觀：
這部分是本篇文章最複雜的一個部分，我個人認為JOJO中的舊世界每一個主角塑造都非常精彩，尤其是承太郎，徐倫和喬魯諾。此處暫且按下不表，讓我們看看JOJO是如何開始這部作品的。
JOJO的舊世界幾乎都與迪奧有著密不可分的關係。我們看看這個故事是如何開始的，在19世紀末雨天的一灘爛泥之中，JO父因為車禍躺在爛泥之中。DIO的父親偷竊JOJO 的父親的財務卻被誤以為是救命恩人。JO父為了報答DIO一家，答應可以去幫助dio一家。從此DIO便成了零喬的兒子。
這個開頭非常有悲慘世界的味道，零喬的形象近乎聖人，即使他後來察覺到自己被欺騙了，還是給DIO繼續生活的機會。DIO出生在一個非常悲慘的家庭之中，貧困的出生讓他極端厭惡自己的父親。與之同時，他還有著爬向貴族社會的強烈慾望。自大進入JOJO家門之後，DIO便對家產有著強烈的渴望。他把JOJO的家庭當作了自己爬向高處的工具。
DIO的惡劣本性是因為出生嗎？如果按照階級觀念去分析，DIO出生不幸在酒鬼家庭，而JOJO從小生長在貴族養尊處優。這種差距讓DIO感到生命的不公平不是很正常？但這並不是JOJO要去表達的東西，JOJO是一個非常宿命論而又不宿命論的作品（不宿命論的部分會在後面談到），荷馬史詩中會以大量的修飾詞去形容一個角色，它們相信自然與人及萬物身上存在著一些穩定不變的東西。這點在JOJO一家上面體現地最明顯，他們一家族人無論在什麼樣的處境下面都有著人類最偉大的榮光——正義感與勇氣。而有些角色，起初是反派，但是在合適的環境之下 ，他們都會走上正確的道路——這就是人的內核。
DIO的存在是與人類內核截然相反的，他即使有著最優越的條件，也會散發出比下水道老鼠還要噁心的惡臭，DIO渴望青春，渴望力量與貴族。但是他不是以真正高貴的方式去接近這些特徵，而是以掠奪的方式去靠近這些東西。這種美建立在最深的惡之上，就像王爾德筆下那個愛美的少年，美麗的皮囊之下是早已腐爛不堪的內核。
DIO身上並沒有任何閃光點，很多人承認這點，但是也喜歡給DIO身上去添加一些傳奇的色彩。比如什麼人的覺悟，邁向天堂，惡人的救世主之類的。但這些東西對於DIO其實並不重要，其實除了水哥那句”惡人的救世主‘之外，其他的地方壓根看不出DIO對他的部下有任何感情。大家可以想象一下，如果邁向天堂的真正做法是積德行善，那麼DIO會去做嗎？DIO當然不會去做，因為DIO的設定就是一個純粹的惡人。他的行為比迪亞波羅以及吉良吉影都缺乏目的性，吉良吉影只要能夠滿足他的戀手癖，其他的事情壓根不重要。迪亞波羅也只是為了維持黑老大身份的穩定，他倆的惡在迪奧面前只是鳳毛麟角。迪奧的惡不止於滿足自己的需求，還要維持自己高貴的假象以及統治人類的無恥慾望。
那麼JOJO中經常出現的覺悟，天堂等等到底是個什麼東西呢？它其實是惡人對於人性弱點的利用，DIO利用自己的魅力去吸引欺騙一大堆走狗為其服務。但需要注意地是，DIO並不是格里菲斯式地人物，他足夠惡，但是卻沒有足夠地深度。他地魅力與欺騙在真正地強者面前是沒用的，我們可以看到第三部末尾DIO和承太郎的戰鬥中的醜態百出和洋洋得意，完全沒有在部下面前所體現的魅力。其實不僅是與承太郎的打鬥中能夠體現，大喬能夠坦率地面對自己地死亡，而DIO卻陷入了恐慌。更前一點，在和大喬的打鬥之中，DIO被大喬揍了之後居然可恥地哭了。這些都足以說明JOJO家族才是真正地強者而DIO不過是一個徹頭徹尾的小人片子。
JOJO的第四部，由阿爾戈遠征式的故事模式到了略到驚悚風的輕喜劇，這一部不能說差，但是確實前進地不夠多，但其中關於二喬的刻畫非常精彩，二喬在第二部是戰勝過最強生物的男人。在第三部雖然不如當年之勇但也是主角團的重要人員。作為對比，第四步的二喬就無比讓人心酸，衰老所帶來的窘迫讓人無法直視。從二喬的老年痴呆，我們也不難去想想為什麼史特雷要去追求永恆的青春。其實JOJO的很多矛盾也正是這個模式的：強大與正義往往並不能兼容，而邪惡對於人有著極其深的吸引力。DIO雖然不做人了，但是他卻一直能維持一個魅力的形象，而一生正義的二喬卻要面對萬年的窘境。戰鬥中主角團必須千辛萬苦才能戰勝困難（第三，四部比較特殊）。
第五部黃金之風是JOJO的巔峰之作，在這一部，JOJO展開並且深入地闡述了很多東西，布加拉提幾乎是最深入人心地角色。很多人可能認為喬魯諾塑造不成功，因為他的形象並不如前幾部那麼突出。那是因為喬魯諾不幸地出生讓他很早就形成了沉默寡言地形象。喬魯諾和大喬近乎聖人地形象不同（事實上承太郎也沒有殺過人），在黑暗中成長讓他對惡有著更深地認識，也有著更堅決地手段。比如看到無辜地老人被害死，他沒有猶豫就殺死了波爾波。而在一開始，他的理想就是成為黑幫的一部分。從這些來看，喬魯諾明顯沒有大喬式的聖潔，但是卻對惡有著更加透徹的認識。
布加拉提幾乎是JOJO中最成功的人物之一，他比起之前的人物：英雄式的承太郎，聖潔的大喬，樂觀開朗的二喬都不同，他身上有濃厚的現代性。布加拉提身揹著足夠重的負擔，他從不為自己而活。從小的時候布加拉提看到生性怯懦的父親就決定要和父親一起去生活。在整個小隊之中，布加拉提又一直擔任著類似於隊長的職務。在見識到老闆的真面目之後，布加拉提不惜生命也要對抗老闆。和布加拉提相處的時間越長，越深入越能看到布加拉提身上的責任感。忙碌一生的布加拉提並沒有一個好的結局，然而布加拉提卻不為自己的生命悲劇嘆息——與DIO的花言巧語相比，布加拉提身上那種濃厚現代人的責任感，是真正的覺悟所在。
最深刻的黃金之風之後，故事就來到了最絕望的石之海。石之海是最能體現JOJO命運的絕望的一部，徐倫一直生活在一個缺少父親的環境之中，她有過任性，有對父親不稱職的怨恨。但是自始至終，她都是最有魅力的女子。在認清了父親為了這個世界做出的貢獻之後，徐倫就走上了拯救父親的道路。石之海中徐倫握著監獄欄杆向上仰望的鏡頭是最讓我印象深刻的鏡頭之一。這與JOJO開頭的那一幕無比相似，徐倫和DIO家族一樣陷入了困境之中（並且是被冤枉的困境），身上揹負著比DIO家族更悲慘的宿命。但她還是仰望著星空，而對於DIO，他的生命裡只有爛泥，這是橫跨百年家族上面冥冥信念的呼應。
石之海的劇情發展，就是徐倫的發展，徐倫一開始青澀任性還被愛欺騙。但是她的本性良善，作為一個女性，她又沒有成為男性的附庸。也正是因為她的信念（拯救父親），她的獨特魅力才能夠吸引到安娜蘇。
石之海與神父決戰的間隙之中，充斥著很多非常有愛的瞬間，比如安娜蘇在向承太郎尋求結婚許可的時候，承太郎把徐倫擁入還中。比如徐倫答應了安娜蘇的求婚——等我們成功了，就去結婚。但正是這些溫馨的存在，神父的壓迫才最讓人絕望。承太郎的死無疑是最讓人心碎的，在看到無數刀子刺向徐倫的瞬間。他第一次失去了冷靜，不僅失去了唯一擊敗神父的機會，還失去了自己的生命。在承太郎死去的時候，徐倫給他說的最後的話是關於自己叛逆的青年時期：自己為什麼要那麼做呢？她自己也不知道，但是她相信自己的父親一定會來救她。年輕時對於父親缺席的抱怨在此刻得到了最深的回應，只可惜，一切都已經結束了。
石之海是命運的絕望感最深的一部分，因為承太郎無論怎麼做，都是把神父推上天堂，他所有的努力都是徒勞的。然而，石之海的主角團卻一直知其不可而為之，面對最強大的敵人，他們即使付出生命也要將其擊敗。在前面談過，JOJO是既宿命又不宿命的作品，承太郎不能阻擋神父，這是JOJO宿命的點。然而石之海一行人的不懈努力，面對最強大的敵人也不放棄的精神，是石之海更深的內涵。神父說白了還是屈服於命運的弱者，在看到了自己將死的命運之後他終究還是害怕了。而企圖挑戰絕望命運的JOJO家族，則是真正的強者。人類的勇氣與正義感，永遠是最深刻強大的內核。
