這是一篇懷舊文重製版。
2007年，我還是懵懂的學生時代，那時上網衝浪找遊戲是家常便飯，但由於獲取資源少，我還總惦記著有一款能和CS1.5並肩的遊戲。
說來也怪，我知道有三角洲、DOOM這種經典FPS遊戲，但我總是懶得去找資源，加之正版不通暢，有什麼玩什麼是常事。
直到有一天在開小賣店的舅家電腦裡，看著表弟在玩一款無論UI還是畫面都很新的遊戲，問半天也不知道叫什麼名（是的，沒有漢化）。等到他退出遊戲時看圖標才靠僅有一點英語水平翻譯了一下：責任的電話4（並不是）。
和COD4的接觸就不多說了，直接跳到心心念唸的下一作WAW。
決勝時刻到第五代就沒有序號了，直接叫《決勝時刻：戰爭世界》（Call of Duty： World at War），簡稱WAW。從今天視角來看為《決勝時刻：黑色行動》（簡稱BO）前傳。
這一代由Treyarch製作，於2008年11月11日發行，全球銷量千萬套。
由於第二年的《決勝時刻：現代戰爭2》在遊戲史上影響更廣泛，尤其在某些關卡做出極為爭議的設計，風頭自然蓋過WAW，而在整個黑色行動系列裡，這一代通常作為前導作。如今回過頭再來看WAW，才發現它比2010年出品，號稱還原歷史的《太平洋戰爭》還要早兩年。
00年代湧現很多太平洋戰爭作品，除了本片，《珍珠港》《父輩的旗幟》《硫磺島的來信》《風語者》都是在這一時期拍攝的
【死亡、命運】
WAW開發團隊似乎著重喜愛描寫戰爭對人性的摧毀。
一開場玩家隊友寧死不屈，後被日軍割喉，而來營救你的人同樣用此方式了結看守者。在後續章節中，玩家會拿著噴火器對準日軍堡壘噴射，困在堡壘內部的敵人發出的慘叫音效效果異常逼真。在野外作戰仍可以使用這種恐怖武器，面對著叫喊“萬歲”的日軍衝鋒，一般玩家都會下意識按下噴火器，然後看著敵人在你面前痛苦死去。然而作為玩家，不知道會不會為此有一絲快感，還是對戰爭有所畏懼？
當然燒鬼子沒有一絲猶豫
在蘇聯關卡中一起陪伴主角迪米特里的老兵，他幾乎貫穿了整個黑色行動系列，成為一名不可忽視的角色，他叫雷澤諾夫，這個配角應該載入遊戲史，他的確令人印象深刻。且不說在蘇軍關卡開始時，德軍開著坦克掃射那些傷者，兩人靠裝死躲過一劫。一路上雷澤諾夫與主角的對話都是在懷念自己的父親：他的父親是一名小提琴家，在德軍入侵時被割斷喉嚨，而他的家人也慘遭劫難，從此只剩下他一個人。為了復仇，雷澤諾夫成為一名殺人不眨眼的屠夫，即使面對投降的士兵也一律射殺。
這一段劇情是很悲情的女聲詠唱，劇情敘事手法非常高級
在蘇軍關卡里還有一名士兵不能忽視，他叫切爾諾夫，他是一名理想主義者，雖憎恨敵人，但也憎恨殺人，有寫日記的習慣。跟雷澤諾夫帶頭殺俘虜的暴躁形成鮮明對比。在最後衝鋒時遭到德軍噴火兵攻擊後死去（還是噴火器），雷澤諾夫在他半焦的屍體上找到了日記，並說：“應該讓一些人看到它。”
切爾諾夫壓根沒幾句臺詞，但編劇卻靠短短几幕寫活了一個人
除以上劇情，如果你有幸玩過續作《決勝時刻：黑色行動》，會更加痛惜主角命運：主角迪米特里會與雷澤諾夫一起到北極圈尋找納粹博士（此時主視覺是雷澤諾夫），在找到斯泰納博士研發的“諾娃6號”毒氣後。迪米特里慘遭上司背叛，與雷澤諾夫一起被困在毒氣室，雷澤諾夫眼睜睜看著迪米特里被毒氣侵入身體腐爛，痛苦慘叫著融化在毒氣室裡，這一次雷叔即便有通天之能，也無法挽回兄弟的命。
小鬍子演講算什麼？真演講還得看咱雷叔的
WAW沒有後來黑色戰爭系列充滿陰謀論，而是更為直面地描寫戰爭殘酷。在太平洋戰場裡，日軍會把敵人做成骷髏架，躲在地洞裡出其不意向你襲擊。主角許多隊友如果不及時營救就會被偷襲而亡，有些死亡甚至無法避免（遊戲裡犧牲名單就有沙利文中士、羅巴克中士、鮑倫斯基中士、列兵瑞恩、機長哈靈頓等人）。
而在蘇軍關卡中，一路向德國領土攻佔，玩家不難發現被德軍殺死的平民，對待叛徒也是以吊死以儆效尤。
遊戲還有這種處決投降者的小插曲
WAW推出已經很多年，當年很多玩家只是爽了一把即忘記。但在我心裡WAW的確主題又現實又冷酷，許多經典場景歷歷不忘。
另外說起角色，太平洋戰場主角二等兵米勒是黑色戰爭系列唯一沒有交代下落的，從T組的一貫作風來看，不出現就算是善終吧。
您猜怎麼著？後續劇情把米勒忘了就是善終，還是折騰梅森去吧
【殭屍】
在遊戲中打殭屍由來已久，繼生化危機後還是頭一次有殭屍遊戲讓人驚懼不已。
如果說早期生化危機裡的殭屍是近在咫尺的恐怖，那麼WAW中的殭屍則是看不見的恐怖。
正因為是第一人稱視角，可視範圍十分有限，經常被殭屍襲擊後不知所措，經常內心恐懼到連準星都瞄不準。
在這一代中，遊戲模式沒有通關一說，一直戰到死。
當初與大學同學計劃好久，分頭守住門口，人人裝備鐳射槍，才勉強打到30多回合。
要知道當時可沒有B站，ACFUN也沒幾個UP主出來做攻略，只能靠著紙質雜誌和貼吧裡的討論去獲得一些防守經驗。
修窗戶、打殭屍、買槍升級、抽獎，簡單的玩法，純粹的快樂
殭屍是人類心中夢魘，遊戲裡將納粹與殭屍結合，並非單單為了突出納粹邪惡。更像是製作組想讓玩家感受到在戰爭中異化的人類，近乎一種荒誕的表現方式。遊戲玩法也有意思，殭屍會打破窗戶進入屋子，在殺完殭屍之後玩家不得不去修窗戶。修窗戶是一件很麻煩的事情，但不修殭屍很快就會鑽進來，修了則多少會給自己一點慰藉：也許殭屍不會立刻出現在我身後吧。
WAW中的殭屍地圖很純粹，殭屍猶如黑夜中的鬼魂，整體氣氛也像一部優秀的恐怖電影。玩家的武器可以變強，殭屍也會隨著回合數增加變得怎麼打也不死，最後玩家會在精疲力盡中絕望地將手中子彈傾瀉在殭屍身上，那並沒有什麼用，在某一個回合，在某個階段，你總會死，只不過是時間問題。
初代殭屍玩法很純粹，很簡單粗暴，後續幾代玩法增多，虐殺殭屍方式也越來越多，只是恐怖感大大降低，這和生化危機的發展歷程多少有些相似。現在看“冷戰”的殭屍模式，好傢伙，玄幻遊戲嗎？
我也知道後面的殭屍很好玩，就是沒時間，真的沒時間
【視角】
小總結一下，WAW作為T組第一次效仿IW所做的流程式射擊遊戲，的確走出一條屬於自己獨特風格的道路。風格陰暗、不美化戰爭、設定考究（僅限此作，BO後穿越頗多）、不弱化敵人、多視角敘事等等。
至於是不是最能體現戰爭恐怖的，可能要從多個方面來看待，比如我個人認為它的續作《決勝時刻：黑色行動》更能給我以心理上的恐怖暗示。而WAW所能做到的，是刨除了前幾代二戰戰場偉光正的一面，讓玩家體會到死亡在戰場是家常便飯，而作為戰爭英雄的你，隨時都可能被高層視如草芥。
這款（系列）遊戲告訴我們，戰爭沒有贏家，沒有英雄，戰爭的陰影如影隨形，直到死亡。
開頭鬼子處決俘虜這一段，不比“CAN YOU SPEAK JANPANESE”真實多了？