影片講述了新生代蜘蛛俠邁爾斯（沙梅克·摩爾 Shameik Moore 配音）攜手蜘蛛格溫（海莉·斯坦菲爾德 Hailee Steinfeld 配音），穿越多元宇宙踏上更宏大的冒險征程的故事。面臨每個蜘蛛俠都會失去至親的宿命，邁爾斯誓言打破命運魔咒，找到屬於自己的英雄之路。而這個決定和蜘蛛俠2099（奧斯卡·伊薩克 Oscar Is aac 配音）所領軍的蜘蛛聯盟產生了極大衝突，一場以一敵百的蜘蛛俠大內戰即將拉響！
爛番茄新鮮度97%，MTC專業評分86分，IMDb的影迷們更是打出了9.4的高分。
首先還是以作為一名普通觀影者的角度來說，這一部電影精彩的劇情、腦洞大開的世界觀、前衛的畫面和潮酷的音樂，並且在前作的美學基礎上引入了更多開創性的視覺風格。同時這部電影無論是從劇情敘述，人物塑造，環境構造以及美術風格上說都已經遠遠的超過了這幾年其他類型的動畫電影，以至於說他是這幾年最佳的一部動畫電影都不為過（當然有一部分原因也是這幾年由於疫情原因導致電影行業的衰退使得這幾年許多比較好的電影難產了），在劇情上黑蛛穿越到錯誤宇宙的伏筆也埋得巧妙，與格溫的感情線也走的很細膩，討論到的家庭問題也十分現實，人物上塑造的形象也有立體感，此處我就不得不點名批評漫威的蜘蛛俠3了，真是要劇情有情懷，要人物有情懷，要情懷有情懷（不喜勿噴，這是事實）。而接下來我就以影評人的身份來和大家講述這一部電影或者說是藝術品的優秀點。
畫風——古典與流行，復古與街頭，致敬與弄潮，傳承且創新。
首先我們來談一談這部作品的畫風，可以說原本在18年看完前作《蜘蛛俠：平行宇宙》時覺得這部作品已經是業內頂尖水平，如果他還出下一部在藝術風格上估計很難有更大的突破，但就目前觀影來看，我承認我當時太自大了，今天這部電影可以說是一部現象級藝術電影。
《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的畫風同樣採用了傳統手繪和電腦特效相結合的混合風格，但相比於前作更加細膩和複雜。該電影使用了一種名為“混沌式分層動畫”的技術，將不同風格的畫面在同一場景中展示，並且融合成流暢的畫面過渡，使觀眾得以領略到不同角色、不同宇宙的獨特風格，這一點我們可以從本部作品邁爾斯遇到格溫團隊時看出，朋克風的蜘蛛俠以英倫拼貼的方式出現在觀眾視野中，而且在不斷變換著顏色。
此外，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》還採用了帶有手繪質感的線條描邊來突出角色和物體的輪廓，增強了畫面的層次感，這一點則可以從幾個大概的背景可以看出。
動作場景中採用了快速切換和變幻的局部鏡頭，讓人感受到極強的節奏感和視覺衝擊力。
色彩運用也非常豐富，每個角色都有著不同而獨特的配色方案，如蜘蛛格溫的水彩畫風，朋克蜘蛛的英倫拼貼，2099的賽博奇都，印度蜘蛛的曼陀羅風情等等。而除此之外文藝復興時期的手繪線稿，膠版印刷時代的色散和溢色，故障藝術中的數字噪點，美漫黃金年代的視覺符號，傳統2D動畫的失傳手藝這幾點相互結合可以說是達到了一種“錦上添花”的效果。而在電影所放出的每一幀畫面中，有著街頭上的嘻哈元素，美漫中醒目的視覺符號，古典建築的獨特風情，名場面的致敬與其場面在不同情況下又會引起不同的群眾反響（比如在2099命令所有蜘蛛俠抓住邁爾斯時，所有人都指向了對方）街頭與流行兩類風格的結合，使得其打鬥時的畫面“呼之欲出”；古典與復古兩類風格的結合，讓其觀眾領略到“文藝復興”時代與“膠版印刷”時代藝術碰撞所產生的快感；致敬與弄潮的結合，也再一次讓人們重新審視當下蜘蛛俠所象徵的意義。
在這樣一部藝術對沖的作品中，非常有趣的一點是他自己也調侃了當下人們對於藝術品的定義——有人欣賞就是藝術。無論是開頭格溫與禿鷲在博物館中的破壞毀壞了的藝術品卻依然被圍觀的人所稱讚，還是這部電影本身就結合了歷史上多種不同風格的藝術畫風，或許編劇和導演就是在試圖警醒我們：當下的現代藝術並非是將不同種類的藝術胡亂的雜糅在一起，也並非移花接木，而是像在這部電影本身所體現的一樣，是可以將不同的藝術風格通過正確的應用來結合在一起使得其本身就擁有一種歎為觀止的震撼，來吸引觀眾，而非讓觀眾本身趨之若鶩。而這才是現代藝術的真正特點——於包容之中，綻放璀璨。正如上一段所說，這一部的幾千位動畫師是真正的理解了不同風格的藝術，再將其完全結合在一起，在這一部電影中所展現，可以說確實又將同類作品的藝術水準提高到了一個新的檔次。
人物——面具的背後，是親情與責任的平凡
其實在看了無數部電影之後，我個人認為對於絕大多數電影而言，人物本身才是這一藝術的主心骨，環境與畫風劇情等都只是人物本身經歷的烘托，而這也是為什麼我決定將這篇影評的人物小標題作為文章標題的原因，人才是電影藝術想要啟發的對象，沒有人這個對象，電影本身就和風景一樣他也只是一個景色罷了。在這一部電影中索尼可以說是一反常態並沒有強調以往蜘蛛俠中的口號“能力越大，責任越大”（或許他也知道再賣這種情懷是打不出索尼的名號的），反而是聚焦于格溫和邁爾斯兩位蜘蛛俠本身，一位是瞞著父親打擊罪犯的少女，一位是面臨著成長期問題的少年，聚焦於這兩位蜘蛛俠的成長史，可以說索尼在這一方面別有用心，如果你不懂那就看我來給你解釋一番，一邊是希望獨立的少女，一邊是成長時期的少年，可以說是完美的踩到時代熱點。年輕人作為未來的主力軍，索尼用這兩位有著獨特能力的英雄做主角分別闡述了其背後的故事（但要強調的一點是這兩位的經歷並不相同，格溫打死了自己的好友彼得，而邁爾斯則暫時還沒有喪失摯友但卻面臨著一個家庭難題）。首先我們來看看格溫，她也是一位成長期內渴望獨立的少女，她在意外打敗了自己的好友彼得後，蜘蛛俠身份的她被警官誤認為是殺害彼得的兇手，格溫並沒有直接將這一個身份告訴自己的父親，而是選擇了繼續隱藏，因為她或許是怕父親接受不了蜘蛛俠是他女兒這個事實，同時也是認為自己有這個能力獨自扛起蜘蛛俠這個面具並且不必讓父親知道，無論最後的結局是有多麼的傷人，然而上天總是愛戲弄無心之人，他的身份在打禿鷲時被父親發現，以至於讓父親難以接受從而決定去審判她，她也無奈出逃。但是有如威克沙姆所言“家庭對於每個人都是他們的天堂”，無論你犯過什麼樣的錯誤，欺騙過家人多久，家人最終還是第一個理解你的角色，而格溫被打回原宇宙回家後，第一時間想的還是離開，但父親還是選擇用離職從而原諒了她，這時電影畫面整體轉暖色調，這時的家庭對格溫而言就是最溫暖的天堂。曾經她認為的不可原諒，在一瞬間就化為泡影，也終於讓她理解了邁爾斯的那句話“everything is possible”。
而對於邁爾斯這位年輕人而言他年少輕狂，但始終有著他自己作為青春期少年的煩惱，他喜歡格溫時的那一種愛情的青澀最終被冰冷的現實打回谷底，家人們的不理解使得他自己變得更為懊惱，種種因素最後都促使他最終躍入格溫的穿梭門，現實的壓力使得他急切的想要加入蜘蛛俠聯盟，因為他認為跟隨格溫就能找到答案，加入聯盟就能收穫一群理解他的朋友，然而現實是冰冷且殘酷的，聯盟本身就是為了阻止他這樣的人的產生，答案的根源來自於他本身，同時在這一過程中他也瞭解到自己的父親將要身亡，這一刻他再也無法忍耐，決定隻身回到自己的世界拯救自己的家庭，莫爾曾言“走遍天涯覓不到自己所需要的東西的人，回到家裡就發現它了。”那一刻的他也是真正回應了這句話，他終於意識到自己的家庭對於他自己才是最重要的，家人才是他最終堅持帶上蜘蛛俠這個面具的根本動力，邁爾斯希望保護他們，最終他在外尋求了許久的東西最終發現這個東西其實就在自己的眼前，最終認清自己能力的邁爾斯以一敵百，喊出“你們總是告訴我我的命運一定會怎麼樣，但我始終相信我的命運該由我寫造”這樣一句振奮人心的話，屬於是牽動了整個電影院觀眾的人心。
懦弱與膽小本就不應該是當代年輕人的寫照，敢於自己去面對去改變才符合當下年輕人的現狀，只要是自己相信的正確的事，哪怕有多少的阻礙都應該勇敢的去突破去創造，這才是當下少年們應該有的豪言壯語。無論是格溫還是邁爾斯，他們成長時都面臨著同樣的一個問題我應該怎麼樣帶著蜘蛛俠這個面具與家人相處，是溝通還是隱瞞，這一點和現實中的我們一樣，我們有著自己不能逃避的責任，我們應該將這一份心事與家人們分享還是欺瞞，但電影已經給出了導演和編劇們的答案——我們應該學會溝通。電影中的角色和我們一樣他們有著平凡的家庭，但又有著足以改變自己命運的責任的面具，他們或許是成為一個真正的蜘蛛俠，而現實中的我們則是成為一個在自己的事業上更成功的一個人，電影中格溫有了父親的支持，讓她在選擇成為蜘蛛俠這個決心上有了更多的信心，邁爾斯在想通自己的問題後爆發了更強的行動力，這無一不是告訴我們，現實中我們應該相信自己的家庭，他們永遠都會是第一個理解自己的人，無論你在幹什麼他們也永遠會是第一個支持你的人，故而請放下自己心中的那一份糾結，回到家與他們分享，不用一個人抓著責任那厚重的面具不放，家庭永遠是你最溫暖的天堂，遠行尋求答案的人也會在自己的家中找到心中的答案。
可以說這部電影起發點很多有個人也有家庭與責任，每個都是這部電影啟發點中的一部分，年輕人的覺醒，家人們的寬容等等這些都是這部電影不錯的啟發意義。
劇情——多元宇宙是工具，並非單一的萬花筒
這部電影劇情上並沒毛病，而是放出了許多不同平行宇宙的蜘蛛俠，樂高蜘蛛俠，霸王龍蜘蛛俠，漫畫原版蜘蛛俠等等這些，屬於是給每一位蜘蛛俠粉絲們吃了一餐滿漢全席。我覺得有意思的是在這一部電影中索尼巧妙的將多元宇宙之間的關係比喻成一張網，這一點與漫威宇宙因為抉擇而產生新的多元宇宙不同，他的這一點為了貼近主題從而將其比喻成一張網，如果一張織網被損壞其他的也會受到影響，所以才有這麼一個蜘蛛俠聯盟去守護織網不收到破壞，但其中有許多坑還需要留到下一部才能補完，比如印度蜘蛛俠世界中的量子黑洞，怎麼做才能使織網在改變未來的同時不被破壞，或許到時候斑點反派會是突破點。所以說這部電影除了上下部此外，基本劇情是沒有任何問題的。
以上則是全部影評，接下來我放一些找到的環球銀幕採訪克里斯托弗-米勒和菲爾-羅德時問的問題或許你們還有的疑惑能從其中得到解決。
Q：《平行宇宙》是個很大的驚喜，它還一路拿到了奧斯卡獎。把這部電影發展成三部曲的感覺如何？
M：要為這麼一部廣受喜愛的電影拍續集，顯然是一件令人生畏又很能激發出野心的事情。
L：人們對第一部電影的評價給了我們很大的信心，讓我們感到備受認可，也讓我們有勇氣放開手腳，試著把這個故事抬到新的高度，講一個更加成熟且有更多視覺奇觀的故事。
Q：這原本應是一部續集，但它最終拆成了兩部電影。這是怎樣一個過程呢？這一變動對影片製作有何影響？
M：我們在製作續集的時候，突然意識到，我們是在把兩部電影的內容強塞進一部電影裡，所以沒法給任何一個情節充分的發展空間。這感覺就像是強行捏成了一大塊故事，有開始、發展和結局，但還有很多東西沒能好好講述。
Q：蜘蛛聯盟有太多有趣的人物了，它就像是一個能容納各種有趣點子的絕佳場地。你們是如何決定哪些蜘蛛俠角色要出現在裡面的？
L：我們把所有蜘蛛俠角色都放進去就行了（笑）。其實，我們想要的是一種錯位感。片中每個角色都有其獨特的美術風格，而當他們同框出現時，就彷彿在說， 每個個體的藝術表達都同等珍貴，他們雖然都是蜘蛛俠，但彼此之間又有細微差異，這種錯位感是很美妙的。另外，當我們在思考哪些角色能更好地推動敘事時，我們想要的是能夠形成鮮明對比的角色。
比如霍比（朋克蜘蛛俠）有著和米格爾（蜘蛛俠2099）十分不同的世界觀；傑西卡·德魯（蜘蛛女俠）就像是格溫的導師，而她也有著獨特的世界觀；彼得·帕克（蜘蛛俠）是邁爾斯的導師，他們的觀念也並不相同。
我們儘可能地將這些角色都作為活生生的人而不是符號來塑造。哪怕是寫劇本時，我們都不會寫“蜘蛛格溫”“蜘蛛俠”，我們都會寫“邁爾斯”“格溫”“傑西卡”……我們儘可能將他們視為普通人。
Q：每一個蜘蛛角色都有自己的全新世界和獨特藝術風格。在片中創造這麼多不同的世界是什麼感覺？你們的靈感來自哪裡？
M： 製作本片的一大樂趣就是每個平行宇宙都有其獨特的美術和動畫風格，而且這種風格完全來源於角色本身，和角色的文化背景息息相關。
比如，最先出現的是格溫的世界，其靈感來源於蜘蛛格溫的漫畫封面，非常漂亮的水彩畫風格。我們想到，如果能讓格溫世界的顏色和她的思緒情感掛鉤一定很有趣，比如當她難過的時候，整個世界也被暈染淡化，顏色都發生改變。
這個想法很好玩，但也很難做好，很難做到讓人感到彷彿身處於一幅畫作之中。
然後，印度蜘蛛俠世界的設計風格則是來源於印度七八十年代的漫畫和那邊獨特的印刷風格，濃烈鮮豔的色彩、鬆散的繪畫與凌亂的線條，這些都是當年那些漫畫的美學風格。
於是，邁爾斯被丟進了這個無比鮮活熱鬧的環境中，從敘事的角度來說，我們想讓邁爾斯體驗到身處一個新世界時的不知所措，並且想要觀眾和他感同身受，所以這一美術風格的選擇和故事完美契合。
