影片讲述了新生代蜘蛛侠迈尔斯（沙梅克·摩尔 Shameik Moore 配音）携手蜘蛛格温（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 配音），穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程的故事。面临每个蜘蛛侠都会失去至亲的宿命，迈尔斯誓言打破命运魔咒，找到属于自己的英雄之路。而这个决定和蜘蛛侠2099（奥斯卡·伊萨克 Oscar Is aac 配音）所领军的蜘蛛联盟产生了极大冲突，一场以一敌百的蜘蛛侠大内战即将拉响！
烂番茄新鲜度97%，MTC专业评分86分，IMDb的影迷们更是打出了9.4的高分。
首先还是以作为一名普通观影者的角度来说，这一部电影精彩的剧情、脑洞大开的世界观、前卫的画面和潮酷的音乐，并且在前作的美学基础上引入了更多开创性的视觉风格。同时这部电影无论是从剧情叙述，人物塑造，环境构造以及美术风格上说都已经远远的超过了这几年其他类型的动画电影，以至于说他是这几年最佳的一部动画电影都不为过（当然有一部分原因也是这几年由于疫情原因导致电影行业的衰退使得这几年许多比较好的电影难产了），在剧情上黑蛛穿越到错误宇宙的伏笔也埋得巧妙，与格温的感情线也走的很细腻，讨论到的家庭问题也十分现实，人物上塑造的形象也有立体感，此处我就不得不点名批评漫威的蜘蛛侠3了，真是要剧情有情怀，要人物有情怀，要情怀有情怀（不喜勿喷，这是事实）。而接下来我就以影评人的身份来和大家讲述这一部电影或者说是艺术品的优秀点。
画风——古典与流行，复古与街头，致敬与弄潮，传承且创新。
首先我们来谈一谈这部作品的画风，可以说原本在18年看完前作《蜘蛛侠：平行宇宙》时觉得这部作品已经是业内顶尖水平，如果他还出下一部在艺术风格上估计很难有更大的突破，但就目前观影来看，我承认我当时太自大了，今天这部电影可以说是一部现象级艺术电影。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》的画风同样采用了传统手绘和电脑特效相结合的混合风格，但相比于前作更加细腻和复杂。该电影使用了一种名为“混沌式分层动画”的技术，将不同风格的画面在同一场景中展示，并且融合成流畅的画面过渡，使观众得以领略到不同角色、不同宇宙的独特风格，这一点我们可以从本部作品迈尔斯遇到格温团队时看出，朋克风的蜘蛛侠以英伦拼贴的方式出现在观众视野中，而且在不断变换着颜色。
此外，《蜘蛛侠：纵横宇宙》还采用了带有手绘质感的线条描边来突出角色和物体的轮廓，增强了画面的层次感，这一点则可以从几个大概的背景可以看出。
动作场景中采用了快速切换和变幻的局部镜头，让人感受到极强的节奏感和视觉冲击力。
色彩运用也非常丰富，每个角色都有着不同而独特的配色方案，如蜘蛛格温的水彩画风，朋克蜘蛛的英伦拼贴，2099的赛博奇都，印度蜘蛛的曼陀罗风情等等。而除此之外文艺复兴时期的手绘线稿，胶版印刷时代的色散和溢色，故障艺术中的数字噪点，美漫黄金年代的视觉符号，传统2D动画的失传手艺这几点相互结合可以说是达到了一种“锦上添花”的效果。而在电影所放出的每一帧画面中，有着街头上的嘻哈元素，美漫中醒目的视觉符号，古典建筑的独特风情，名场面的致敬与其场面在不同情况下又会引起不同的群众反响（比如在2099命令所有蜘蛛侠抓住迈尔斯时，所有人都指向了对方）街头与流行两类风格的结合，使得其打斗时的画面“呼之欲出”；古典与复古两类风格的结合，让其观众领略到“文艺复兴”时代与“胶版印刷”时代艺术碰撞所产生的快感；致敬与弄潮的结合，也再一次让人们重新审视当下蜘蛛侠所象征的意义。
在这样一部艺术对冲的作品中，非常有趣的一点是他自己也调侃了当下人们对于艺术品的定义——有人欣赏就是艺术。无论是开头格温与秃鹫在博物馆中的破坏毁坏了的艺术品却依然被围观的人所称赞，还是这部电影本身就结合了历史上多种不同风格的艺术画风，或许编剧和导演就是在试图警醒我们：当下的现代艺术并非是将不同种类的艺术胡乱的杂糅在一起，也并非移花接木，而是像在这部电影本身所体现的一样，是可以将不同的艺术风格通过正确的应用来结合在一起使得其本身就拥有一种叹为观止的震撼，来吸引观众，而非让观众本身趋之若鹜。而这才是现代艺术的真正特点——于包容之中，绽放璀璨。正如上一段所说，这一部的几千位动画师是真正的理解了不同风格的艺术，再将其完全结合在一起，在这一部电影中所展现，可以说确实又将同类作品的艺术水准提高到了一个新的档次。
人物——面具的背后，是亲情与责任的平凡
其实在看了无数部电影之后，我个人认为对于绝大多数电影而言，人物本身才是这一艺术的主心骨，环境与画风剧情等都只是人物本身经历的烘托，而这也是为什么我决定将这篇影评的人物小标题作为文章标题的原因，人才是电影艺术想要启发的对象，没有人这个对象，电影本身就和风景一样他也只是一个景色罢了。在这一部电影中索尼可以说是一反常态并没有强调以往蜘蛛侠中的口号“能力越大，责任越大”（或许他也知道再卖这种情怀是打不出索尼的名号的），反而是聚焦于格温和迈尔斯两位蜘蛛侠本身，一位是瞒着父亲打击罪犯的少女，一位是面临着成长期问题的少年，聚焦于这两位蜘蛛侠的成长史，可以说索尼在这一方面别有用心，如果你不懂那就看我来给你解释一番，一边是希望独立的少女，一边是成长时期的少年，可以说是完美的踩到时代热点。年轻人作为未来的主力军，索尼用这两位有着独特能力的英雄做主角分别阐述了其背后的故事（但要强调的一点是这两位的经历并不相同，格温打死了自己的好友彼得，而迈尔斯则暂时还没有丧失挚友但却面临着一个家庭难题）。首先我们来看看格温，她也是一位成长期内渴望独立的少女，她在意外打败了自己的好友彼得后，蜘蛛侠身份的她被警官误认为是杀害彼得的凶手，格温并没有直接将这一个身份告诉自己的父亲，而是选择了继续隐藏，因为她或许是怕父亲接受不了蜘蛛侠是他女儿这个事实，同时也是认为自己有这个能力独自扛起蜘蛛侠这个面具并且不必让父亲知道，无论最后的结局是有多么的伤人，然而上天总是爱戏弄无心之人，他的身份在打秃鹫时被父亲发现，以至于让父亲难以接受从而决定去审判她，她也无奈出逃。但是有如威克沙姆所言“家庭对于每个人都是他们的天堂”，无论你犯过什么样的错误，欺骗过家人多久，家人最终还是第一个理解你的角色，而格温被打回原宇宙回家后，第一时间想的还是离开，但父亲还是选择用离职从而原谅了她，这时电影画面整体转暖色调，这时的家庭对格温而言就是最温暖的天堂。曾经她认为的不可原谅，在一瞬间就化为泡影，也终于让她理解了迈尔斯的那句话“everything is possible”。
而对于迈尔斯这位年轻人而言他年少轻狂，但始终有着他自己作为青春期少年的烦恼，他喜欢格温时的那一种爱情的青涩最终被冰冷的现实打回谷底，家人们的不理解使得他自己变得更为懊恼，种种因素最后都促使他最终跃入格温的穿梭门，现实的压力使得他急切的想要加入蜘蛛侠联盟，因为他认为跟随格温就能找到答案，加入联盟就能收获一群理解他的朋友，然而现实是冰冷且残酷的，联盟本身就是为了阻止他这样的人的产生，答案的根源来自于他本身，同时在这一过程中他也了解到自己的父亲将要身亡，这一刻他再也无法忍耐，决定只身回到自己的世界拯救自己的家庭，莫尔曾言“走遍天涯觅不到自己所需要的东西的人，回到家里就发现它了。”那一刻的他也是真正回应了这句话，他终于意识到自己的家庭对于他自己才是最重要的，家人才是他最终坚持带上蜘蛛侠这个面具的根本动力，迈尔斯希望保护他们，最终他在外寻求了许久的东西最终发现这个东西其实就在自己的眼前，最终认清自己能力的迈尔斯以一敌百，喊出“你们总是告诉我我的命运一定会怎么样，但我始终相信我的命运该由我写造”这样一句振奋人心的话，属于是牵动了整个电影院观众的人心。
懦弱与胆小本就不应该是当代年轻人的写照，敢于自己去面对去改变才符合当下年轻人的现状，只要是自己相信的正确的事，哪怕有多少的阻碍都应该勇敢的去突破去创造，这才是当下少年们应该有的豪言壮语。无论是格温还是迈尔斯，他们成长时都面临着同样的一个问题我应该怎么样带着蜘蛛侠这个面具与家人相处，是沟通还是隐瞒，这一点和现实中的我们一样，我们有着自己不能逃避的责任，我们应该将这一份心事与家人们分享还是欺瞒，但电影已经给出了导演和编剧们的答案——我们应该学会沟通。电影中的角色和我们一样他们有着平凡的家庭，但又有着足以改变自己命运的责任的面具，他们或许是成为一个真正的蜘蛛侠，而现实中的我们则是成为一个在自己的事业上更成功的一个人，电影中格温有了父亲的支持，让她在选择成为蜘蛛侠这个决心上有了更多的信心，迈尔斯在想通自己的问题后爆发了更强的行动力，这无一不是告诉我们，现实中我们应该相信自己的家庭，他们永远都会是第一个理解自己的人，无论你在干什么他们也永远会是第一个支持你的人，故而请放下自己心中的那一份纠结，回到家与他们分享，不用一个人抓着责任那厚重的面具不放，家庭永远是你最温暖的天堂，远行寻求答案的人也会在自己的家中找到心中的答案。
可以说这部电影起发点很多有个人也有家庭与责任，每个都是这部电影启发点中的一部分，年轻人的觉醒，家人们的宽容等等这些都是这部电影不错的启发意义。
剧情——多元宇宙是工具，并非单一的万花筒
这部电影剧情上并没毛病，而是放出了许多不同平行宇宙的蜘蛛侠，乐高蜘蛛侠，霸王龙蜘蛛侠，漫画原版蜘蛛侠等等这些，属于是给每一位蜘蛛侠粉丝们吃了一餐满汉全席。我觉得有意思的是在这一部电影中索尼巧妙的将多元宇宙之间的关系比喻成一张网，这一点与漫威宇宙因为抉择而产生新的多元宇宙不同，他的这一点为了贴近主题从而将其比喻成一张网，如果一张织网被损坏其他的也会受到影响，所以才有这么一个蜘蛛侠联盟去守护织网不收到破坏，但其中有许多坑还需要留到下一部才能补完，比如印度蜘蛛侠世界中的量子黑洞，怎么做才能使织网在改变未来的同时不被破坏，或许到时候斑点反派会是突破点。所以说这部电影除了上下部此外，基本剧情是没有任何问题的。
以上则是全部影评，接下来我放一些找到的环球银幕采访克里斯托弗-米勒和菲尔-罗德时问的问题或许你们还有的疑惑能从其中得到解决。
Q：《平行宇宙》是个很大的惊喜，它还一路拿到了奥斯卡奖。把这部电影发展成三部曲的感觉如何？
M：要为这么一部广受喜爱的电影拍续集，显然是一件令人生畏又很能激发出野心的事情。
L：人们对第一部电影的评价给了我们很大的信心，让我们感到备受认可，也让我们有勇气放开手脚，试着把这个故事抬到新的高度，讲一个更加成熟且有更多视觉奇观的故事。
Q：这原本应是一部续集，但它最终拆成了两部电影。这是怎样一个过程呢？这一变动对影片制作有何影响？
M：我们在制作续集的时候，突然意识到，我们是在把两部电影的内容强塞进一部电影里，所以没法给任何一个情节充分的发展空间。这感觉就像是强行捏成了一大块故事，有开始、发展和结局，但还有很多东西没能好好讲述。
Q：蜘蛛联盟有太多有趣的人物了，它就像是一个能容纳各种有趣点子的绝佳场地。你们是如何决定哪些蜘蛛侠角色要出现在里面的？
L：我们把所有蜘蛛侠角色都放进去就行了（笑）。其实，我们想要的是一种错位感。片中每个角色都有其独特的美术风格，而当他们同框出现时，就仿佛在说， 每个个体的艺术表达都同等珍贵，他们虽然都是蜘蛛侠，但彼此之间又有细微差异，这种错位感是很美妙的。另外，当我们在思考哪些角色能更好地推动叙事时，我们想要的是能够形成鲜明对比的角色。
比如霍比（朋克蜘蛛侠）有着和米格尔（蜘蛛侠2099）十分不同的世界观；杰西卡·德鲁（蜘蛛女侠）就像是格温的导师，而她也有着独特的世界观；彼得·帕克（蜘蛛侠）是迈尔斯的导师，他们的观念也并不相同。
我们尽可能地将这些角色都作为活生生的人而不是符号来塑造。哪怕是写剧本时，我们都不会写“蜘蛛格温”“蜘蛛侠”，我们都会写“迈尔斯”“格温”“杰西卡”……我们尽可能将他们视为普通人。
Q：每一个蜘蛛角色都有自己的全新世界和独特艺术风格。在片中创造这么多不同的世界是什么感觉？你们的灵感来自哪里？
M： 制作本片的一大乐趣就是每个平行宇宙都有其独特的美术和动画风格，而且这种风格完全来源于角色本身，和角色的文化背景息息相关。
比如，最先出现的是格温的世界，其灵感来源于蜘蛛格温的漫画封面，非常漂亮的水彩画风格。我们想到，如果能让格温世界的颜色和她的思绪情感挂钩一定很有趣，比如当她难过的时候，整个世界也被晕染淡化，颜色都发生改变。
这个想法很好玩，但也很难做好，很难做到让人感到仿佛身处于一幅画作之中。
然后，印度蜘蛛侠世界的设计风格则是来源于印度七八十年代的漫画和那边独特的印刷风格，浓烈鲜艳的色彩、松散的绘画与凌乱的线条，这些都是当年那些漫画的美学风格。
于是，迈尔斯被丢进了这个无比鲜活热闹的环境中，从叙事的角度来说，我们想让迈尔斯体验到身处一个新世界时的不知所措，并且想要观众和他感同身受，所以这一美术风格的选择和故事完美契合。
