当我谈到久石让（ひさいし じょう），大家的第一反应是什么？千与千寻？龙猫？哈尔的移动城堡？宫崎骏还是吉卜力？...
在动画配乐这一艺术领域，久石让这个名字早已享誉全球，无需要我过多熬述。即便在电影配乐这一艺术领域，久石让的名字也早已声振寰宇，也无需我再添一笔。宫崎骏与北野武，这两位动漫和电影界的巨匠，凭借自身的影响力为久石让的音乐才华搭建了展示的舞台，但也不尽然，我觉得他们之间更像是在创作的道路上相互成就，也更像是一种深刻的精神对话，久石让每一个音符与他们画面的交融，都是对彼此艺术理念的深刻理解和完美诠释。
但你可曾深思过，当今日本音乐的发展不仅呈现出成熟精致的艺术形态，而且在世界音乐舞台上扮演着举足轻重的角色，其不断创新不仅丰富了全球音乐文化的多样性，更孕育了众多知名的世界音乐大师，在这个群星闪耀的音乐世界中，久石让又为何能脱颖而出，即便是在脱离了宫崎骏（吉卜力）、北野武的情况下，他不仅能够在国际舞台上绽放耀眼的光芒，更是成为少数几位在国际上享有盛誉的日本音乐家，究其原因，竟为何故？
如果你读到这儿，仍抱有浓厚的兴趣，不妨跟随我，透过三个独特的视角，深入探索这位享誉国际的日本音乐家，或许能重新发现和感受到他那不朽的艺术魅力和深远的文化影响力。
一、极简主义对久石让音乐的影响
1、极简主义是什么？
极简音乐（Minimalist Music），起源于20世纪60年代，是一种实验性音乐风格，由视觉艺术中的简约主义理念衍生而来。这一音乐流派的特点在于：
- 淡化或摒弃传统的功能调性（functional tonality），转而强调和声手段和音乐材料来创造一种新的音乐组织方式。（*功能调性是西方古典音乐中一种基于主音和主和弦构建的和声系统，可以比喻为音乐的“骨架”，为旋律以及和弦提供稳定性和方向感）
- 通过乐句或更小的音乐单元（如音型figure、动机motif、细胞cell）的重复，创造出节奏和旋律的连贯性。（*音乐单元是构成音乐的基本元素，类似于语言中的字母或词汇，通过不同的组合和重复，创造出丰富多样的旋律和节奏）
- 采用微妙而缓慢的变化，或长时间的静态旋律，营造出一种音乐上的停滞感stasis。
- 作曲家通过最简单的音乐素材的重复与变化，探索音乐的自然律动，打破传统创作技法的界限。
极简音乐通过这些独特的技法，为听众提供了一种内省且沉浸式的听觉体验，就像是在静谧的图书馆中阅读一本引人入胜的小说，让人深入思考并完全沉浸在音乐所营造的情感和氛围之中，引领人们感受音乐的纯粹与本质。
2、极简主义对久石让音乐的影响
久石让在国立音乐大学深造期间深受极简音乐的影响，通过分析菲利普·格拉斯、特里·赖利等极简主义大师的作品，特别是受到特里·赖利的《A Rainbow in Curved Air》的启发，决心创作出结合电子与古典元素的多元化音乐。
在与宫崎骏合作之前，久石让就已发行《MKWAJU》和《Information》两张专辑，其中《MKWAJU》这张专辑深受非洲节奏的启发，融入了丰富的非洲鼓乐元素，其标题更是源自斯瓦希里语，体现了久石让对跨文化音乐元素的探索和融合。但久石让的“极简”风格似乎没有那么严格，在他的音乐探索之中，久石让深受启发，领悟到音乐的真谛：真正的音乐能够触动到人的灵魂，是一种能够与听众产生共鸣的“语言”。这一深刻的认识贯穿了他所有的作品，成为他创作中的核心理念。
ムクワジュ
MKWAJU
レモア
MKWAJU
AFRICAN MARKET
INFORMATION
回到普通听众这一角度，那些易于哼唱、朗朗上口的旋律往往最容易留在人们的记忆中。简单、重复，这些特质会引发听众的速记效应，让音乐迅速印入他们的脑海中，这正是极简音乐对久石让以及其他众多现代音乐家产生深远影响的关键所在，它通过简洁而富有感染力的音乐语言，捕捉听众的耳朵，激发情感共鸣，使得这些旋律成为人们心中难以忘怀的经典。
Happin' Hoppin' (キリンビール一番搾り おんたまくんたま編 CM曲)
CURVED MUSIC 2 - CM TRACKS of JOE HISAISHI
Happin' Hoppin' (キリンビール一番搾り 毬花編 CM曲)
CURVED MUSIC 2 - CM TRACKS of JOE HISAISHI
极简主义与动画的完美结合，源于其将复杂概念转化为简单、易于重复的旋律，正如动画需要将故事简化至儿童也能轻松理解，动画配乐自然也追求这种易于消化的极简之美。（《你想活出怎样的人生》的剧情故事不在其内，这部动画可能是宫崎骏拍完后都想问“我到底想表达什么？”的一部动画。）
Ask me why (母の思い)
「君たちはどう生きるか」サウンドトラック
炎の少女
「君たちはどう生きるか」サウンドトラック
虽然久石让的音乐以极简风格著称，但他的交响乐和纯音乐作品对普通听众而言仍有一定的欣赏门槛，并不像那些情感直白、形式简化的流行歌曲那样能轻松获得广泛认同。
DA・MA・SHI・絵 (Live)
Spirited Away Suite
3、久石让的交响才称得上交响
为什么这么说？主要有三个原因：
首先，他的作品深受古典音乐严谨性的影响，他的作品不仅在听觉上展现出古典音乐的严谨性，更在视觉层面，尤其是乐队总谱的规范性上，达到了日本作曲家中的典范，无疑是我见过的所有原谱中最为规范的。
[Woman] for Piano Harp, Percussion and Strings : Woman
Symphonic Suite "Kiki's Delivery Service"
[Woman] for Piano Harp, Percussion and Strings : Ponyo on the Cliff by the Sea
Symphonic Suite "Kiki's Delivery Service"
[Woman] for Piano Harp, Percussion and Strings : Les Aventuriers
Symphonic Suite "Kiki's Delivery Service"
其次，在他的乐队作品中，你能明显的感觉到各种乐器真的是在交替演奏，这与那些倾向于齐奏的作品形成鲜明对比（*齐奏是指多个乐器同时演奏相同的旋律或和弦，形成统一和谐的音乐效果，类似于合唱团中所有声部同时唱出相同或协调的音符）。每个乐器都以其独有的音色和表现力，轮流展现，强调音乐中的情感和思想，赋予每一段落以独特的生命力和表现力，使得整部作品如同一幅精心绘制的音画，每笔每划都充满了意义和情感。
「となりのトトロ組曲」 さんぽ
オーケストラストーリーズ となりのトトロ
「となりのトトロ組曲」 風のとおり道
オーケストラストーリーズ となりのトトロ
「となりのトトロ組曲」 ネコバス
オーケストラストーリーズ となりのトトロ
「となりのトトロ組曲」 となりのトトロ
オーケストラストーリーズ となりのトトロ
最后，久石让的极简主义风格让他的交响乐作品虽然复杂，却无一处多余，每个音符都恰到好处，和弦精准而富有表现力，能够清晰传达出各种情感色彩，同时避免了过于浑浊的听感。
二、久石让对世界音乐的贡献
1、久石让与古典之声的环球之旅
登录久石让的官网（久石譲オフィシャルサイト joehisaishi.com），你会发现他不仅以作曲家的才华闻名于世，更以其指挥家的风采活跃于国际舞台，致力于将古典音乐的魅力传播至全球每一个角落。其中我特别喜欢的一张专辑《花都舞影》（AMERICAN IN PARIS），第一首曲目便是"一个美国人在巴黎"（An American in Paris），这首交响诗是由美国作曲家
在这张专辑中，我特别钟爱的三首杰作分别是：由美国作曲家和抒情诗人科尔·波特（Cole Porter）创作的《Begin the Beguine》和《So in Love》，以及阿根廷爵士乐手加托·巴比耶里（Gato Barbieri）为1972年经典电影《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）所作的配乐《Last Tango in Paris》。这些音乐经过久石让重新编曲而焕发出新的生命力，久石让将爵士乐的自由奔放、南美音乐的热情洋溢融合进了法国香颂的浪漫情怀里，呈现出一场跨文化的音乐盛宴，绝对值得每一位音乐爱好者细细品味。（因版权保护无法分享，可根据推荐曲目或专辑名至各音乐平台欣赏）
作为指挥家的久石让，其参与的全球巡演曲目单宛如一本精心编纂的音乐宝典，汇聚了勃拉姆斯、拉斐尔、斯特拉文斯基等古典音乐巨匠的经典之作。这些演出不仅彰显了久石让在古典音乐领域的深邃理解和独到诠释，更是他利用自身影响力，为这些永恒旋律的传承与普及贡献力量的明证。通过他的巡演，久石让将古典音乐的光辉带给了世界各地的听众，让更多人得以领略这些音乐巨匠的不朽之作。
2024年6月20日-22日，久石让将执棒于多伦多罗伊·汤姆森音乐厅，演出曲目包含《Symphony No. 3 “Metaphysica”》，一部由俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin）创作的交响曲，以及法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《La valse》。
2、音乐革新者
久石让身兼作曲家、钢琴家及指挥家等多重角色，但始终没有忘记学生时代的兴趣，对极简主义音乐的追随！2009年，他重返这一风格，与伦敦交响乐团合作，录制了具有里程碑意义的交响作品专辑《极简旋律》（Minima Rhythm），展现了他在音乐创作上对极简主义的深刻理解和独到见解。
The Border Concerto for 3 Horns and Orchestra I. Crossing Lines
MinimalRhythm IV
The Border Concerto for 3 Horns and Orchestra II. The Scaling
MinimalRhythm IV
The Border Concerto for 3 Horns and Orchestra III. The Circles
MinimalRhythm IV
当然，《极简旋律》系列专辑只是个起点，久石让不仅在音乐理论上开辟了新天地，更是一位勇于探索的实践者。他在不断进行声音实验，致力于拓展我们的听觉体验，这些实验深入现代音乐技法的诸多领域，尤其是他所钟爱的极简主义。
Viola Saga:Movement 1 (Pt. 1)
Joe Hisaishi: Viola Saga: Movement 1 (Pt. 1)
Viola Saga:Movement 2 (Pt. 1)
Joe Hisaishi: Viola Saga: Movement 2 (Pt. 1)
三、对世界音乐的更多影响和帮助
Venuses
Asian X.T.C.
除了上述外，久石让的工作不仅限于个人的创作，他积极投身于全球音乐人才的发掘与培养，为年轻音乐家们搭建起成长的跳板。他的这些努力不仅极大地丰富和扩展了自己的音乐表达，更为全球音乐界的繁荣、多样性和持续创新注入了活力，作出了深远且持久的影响。
久石让定期举行的“青年作曲家比赛”
四、结语
Asian Dream Song (TOYOTAカローラ CM曲)
CURVED MUSIC 2 - CM TRACKS of JOE HISAISHI
久石让之所以成为少数几位在国际上享有盛誉的日本音乐家，想必此刻你心中已经有了答案。他对极简主义音乐的深远影响和创新实践，成功跨越了古典与现代、东方与西方的音乐界限。他不仅在动画、影视配乐领域与宫崎骏、北野武等杰出艺术家共同创作了无数经典作品，而且通过全球巡演和音乐教育活动，积极推动了古典音乐的普及与发展。同时，久石让致力于培养新一代音乐人才，不仅彰显了他音乐才华的多维度，也体现了其文化影响力的广泛和深远。