對我來說，地平線一段是日後無比回憶的時光。時隔多年，當時大半程的意興闌珊，被之後機械轟鳴的想戀所淹沒。
由於重複枯燥的開放世界的體驗，自己低分評過一些社區的前作《零之曙光》評分，毫不掩飾透露他和紅綠帽共站那年TGA最高舞臺的不配。
慢慢回憶向我進攻，長頸鹿頭上的落日，主城俯瞰大地的實景，古代機械臃腫龐大的壓迫。駕馭鋼鐵的時光開起了美好濾鏡。
反思自己錯誤的思路，這原就是一張育碧地圖。既然選擇，對大玩法的苛刻或許就是對自己的苛刻，本是錯誤。在遊戲類型的選擇下，地平線的地圖層次，怪物設定，戰鬥選擇，其實是用心而特色的大優勢。科技的落差衝擊之帶感，精良二字能解釋《零之曙光》為何候選年度。
為了能夠第一時間開始續作，我沒有等光碟，數字預載坐等是最好的。初入遊戲選擇是否有標誌引導，隱約察覺出製作組在沉浸感和開放罐頭中的思考。
接著一段攀爬和射擊的教學，我開始懷疑是否新作線性故事化勝過開放探索化。我們的女主角不再是從前的流放者，她成了英雄，身邊有了小弟或助手讓探險不再那麼孤獨。
可惜小夥伴並不幹實事，突出一個混。當然這是後話，踩個重量的事也不出力得親自去找箱子，此時方知英雄始終孤獨。
伴著手柄音響輸出的沉悶掃描聲，熟悉的感覺一下上來了。關於女主角，沸沸揚揚的新聞無法無視，我不能免俗地看向她那張熟悉又陌生的臉，放下手柄點著煙。
埃洛伊經歷過不少爛事，承受了這個年紀不該承受的格局，滄桑許多。又一度懷疑部落伙食太好臉都吃圓了，後發現是模型臉部腮幫過大導致不夠大眾審美。
帶上遮住腮幫的頭盔，確實好了很多。五官挺耐看，配的起那由內而外的英姿颯爽。發動技能一抹臉部彩繪，戰士的酷帥堅毅展露無遺。直到被遠古巨獸打得啊噢亂叫，滿地打滾。
前作《零之曙光》有著強烈的戰爭感，部落之間的衝撞在主城戰鬥中爆發上升。人與機械的矛盾走向人與人的矛盾，作品有意識體現著此主旨。續作《西部絕境》有所和諧，部落對咱們的態度過於陽光。就像新大本營拋棄宏偉子午城畏縮到廢棄基地的落差感。
我不能太欣賞NPC對埃洛伊的欣賞，自由去爬著山，誤以為所見及所爬。後掃描才發現滿山是設定好的路線，隱藏起來而已，很是出戏。一時竟找不到些慰藉。
類似明顯的改變對比並不少，在經典爬長頸鹿環節，精密的攀爬路線被分成不同解題思路。老實說，活生生把聖神的長頸鹿絆倒撅起屁股，實在有種現實的剝離，雖然這的卻不是現實。這感覺恐怕再難找到，不真實的不真實。
坩堝副本的攀爬解密開關設計，恍惚中《古墓奇兵》勞拉的英姿映入眼簾。特別是副本中的水位糾纏，味道濃郁。製作組千方百計想從重複裡找出設計給出新思路，看得出他們很掙扎。
高超的美術表現從天到地，水也毫不放過，做得細膩柔和很舒服。甚至不浪費乾脆加入游泳潛水系統，工作量暴表。水中美不勝收也卻僅此而已，躲水下機械和躲貓貓一樣幾乎無絲毫緊張刺激。過路戛然而止，一筆淺嘗。
隨著《西部絕境》故事漸入佳境，熟悉感覺迴歸讓我的線性感有些多慮，滿屏標誌一時分不清是保姆級還是肝硬化級。埃洛伊抄起滑翔傘，騎上翼龍，做任務時NPC問我為何爬山要作弊飛上去，我想你得問製作組。
電影演出，感官刺激，反差衝突，朋友們聊起他沒有一個詞關於玩法。知道和前作一對比也沒啥可聊，是一種原汁原味還是一份保險，各自有數。
繞不開的玩法還是關於跳傘和空軍的思考，有一兩句感受的提及。我倒是在琳琅滿目的新天賦樹中，點出了些《魔物獵人》的戰鬥感，卻被勸說冷靜一下。我猜他們沒修過鋼腳，也沒瞎按出來過曲射，便不再說起。
遊離在熟悉與新意中的感受反覆飄蕩，終究還是找回了那種酣暢和膩味的糾結。騎著鋼鐵奔波看著原野風格，《西部絕境》的景色堪稱驚豔。老婆讚賞我直男照相天賦有所進步，保持理智的我說你來你也行。
相機模式宛如美顏應用，較高色彩飽和的畫面感，部落不是過分原始粗獷，反而一個個豔得像只孔雀。實機遊戲演出亂真CG電影，第一次有種對PS5的強烈渴望，強技術力的美術表現頻頻讓我開相機，好玩程度一度超越遊戲自身成為本體。
《西部絕境》很容易重拾那些《零之曙光》的時光，森林巨獸、弓箭鋼鐵交錯的帶感，還有跑圖滿天、爬爬射射的重複。微小創新處處提現，特別是翼龍加高空滑翔的技藝，讓山路的攀爬細節瞬間白設計。這是擺盤上加的顆櫻桃，好壞因人而異。
完全回想起了那些意興闌珊的體驗，也回想起了那些手癢心癢的元素。《西部絕境》是一盤熟悉的微調老滷，非常合格也誠意十足，精擺盤也配得起2022年的次世代，當然價格同樣也是。
很難給他簡單的好評，也很難給他單純的差評。這是個人覺得較合適的評價。朋友們說我裡外不是人，給個痛快站個邊。我沉默，或許對我來說，有定論的那天，是打折和回味的那天。
#地平線西域禁地#