猛。
央視八套新劇，上線一天，就輕鬆拿下破一收視率，大大拉昇了上部劇集大結局0.83%的收視底盤。不到一小時，就衝上了平臺飆升榜第一。
《龍城》。
這部家庭倫理大劇的開播，無論對於原著粉，還是電視觀眾，都不簡單。
要知道，《龍城》的影視化絕非易事，笛安的原著小說成名已久，但14年了，卻一直未被搬上熒幕。
為什麼難拍？又為什麼說電視劇《龍城》夠敢？究其原因，主要有三點：
其一，家庭倫理劇巔峰不再。
同時兼具接地氣和戲劇張力的家庭倫理劇，曾幾何時也是國劇劇王級的存在。
1990年，以年輕女工劉慧芳及其家庭為主角的《渴望》開播，創造了90.78%這個再無人能超越的收視奇蹟，也拉開了國產家庭劇的序幕。
1999年的《牽手》、2004年的《中國式離婚》則讓家庭倫理劇的收視和口碑的屢創新高。
滕華濤導演的一系列家庭劇，《蝸居》《雙面膠》等又將家庭倫理劇的全民討論度送上新的高峰。
但最近十年，只有2019年的《都挺好》和“小”系列成為家庭倫理劇最新爆款，上一部引發關注的，還是2021年的《喬家的兒女》，說白了，家庭劇已開始走進創作的窄巷。
其二，《龍城》好拍又不好拍。
好拍在於小說故事戲劇張力就很強，號稱集狗血之大成，倫理之精髓，而且人物個性鮮明，天然適合影視化。
但龍城三部曲的特點是既文藝又有狗血，小說寫起來容易，拍起來難。
而且三部小說相互關聯又獨立成篇，劇中家庭關係極其複雜甚至錯亂，這是原著最被期待的原因，也是改編巨大的難題。
其三，就是主演馬伊琍的造型劇未播先出圈。
《龍城》由馬伊琍、白宇、李婷婷領銜主演，劉琳、高鑫、劉陸、焦剛、節冰、宋寧、王聖迪主演，照道理實力派雲集。
但馬伊琍飾演女主鄭東霓劇中年紀26歲，是一個聰明張揚又風情萬種的女人，在女演員扮嫩屢屢引發爭議的當下，46歲馬伊琍劇中的假髮造型不可能不受爭議。
即便如此，劇集依然在央視八套黃金檔播出放出，前六集與觀眾見面後，評價還超出了預期。就連對馬伊琍造型的質疑，也沒有太過洶湧。
第一時間刷了六集……明白了。
坦白講，在國劇家庭倫理劇王牌組合滕華濤監製、林妍執導下，《龍城》首播確實超出期待，但依舊有不少毛病和問題。
可是劇集的確打造出了文藝清新狗血範兒，這種國產家庭倫理劇全新的風格，觀眾還真吃這套。
接下來，就讓我帶大家看一看，劇版《龍城》的五大亮點，以及難以彌補的五個遺憾。
時間是怎麼樣改變了國劇和我們，隨歲月變遷的家庭倫理劇最清楚。
先說，五大亮點
01、書裡的文藝狗血氛圍，被完美還原
劇版《龍城》，給我最明顯的一個感受，就是還原。
影視化改編，魔改原著是通病。
這對熟悉原著的“原著粉”來說，如鯁在喉，好在《龍城》完整保留了龍城三部曲小說的核心故事：
鄭家三姐弟。
大姐鄭東霓因為原生家庭的影響導致性格叛逆，甚至一度認為自己不是鄭家的孩子；而鄭西決則是自幼父母雙亡，一直生活在三叔家，與生俱來的自卑感跟責任感一直伴隨著她；鄭南音為愛瘋狂，一場異地戀讓鄭家變得雞飛狗跳。
故事自帶戲劇性與話題性，充滿剪不斷理還亂的情感糾葛，和想逃離卻割捨不斷的親情羈絆。
劇版做到了對原著小說的尊重，抓住了的是西決和東霓的這對關鍵人物的經歷背後的關鍵：守住家的人和要離開家的人，最後終究都會被家庭牽絆在一起。
但最令我驚喜的是導演林研對於原著風格的把握，過去這位導演的作品充滿生活味，這次卻充滿文藝氣質，整部劇的鏡頭就像觀眾自己趴在攝影鏡頭前，看著鄭家人的故事，感覺真摯動人。
鏡頭運用和背景音樂都很妙，比如拍東霓小時候家庭破碎父母爭吵的鏡頭，鏡頭靜靜穿過她們家砸碎的窗戶，這是標準的文藝電影式拍法，很有巧思。
又比如西決被分手，有幾個鏡頭拍他坐樓梯上，那種孤獨，無助的狀態，透過鏡頭就表現出來了，而一個他跟妹妹坐車回家的鏡頭，冷色調變成暖色，寓意家庭成為他內心最大的溫暖。
這些巧妙的影視化語言，就讓不少經典的”名場面”，都似乎從書中走出，直接印在了小熒幕上。
但導演用文藝鏡頭講述的，又是一個如此狗血的故事，隨著西決女友陳嫣的出現，以及她憑一己之力將鄭家攪得天翻地覆，最終從西決女友變成小叔女友，故事張力一波接一波。
雖然故事狗血，卻看得卻讓人意猶未盡、挪不開眼。尤其是小叔鄭鴻帶陳嫣回家，卻遭三嬸三叔怒懟的名場面，更是將家庭修羅場拍出諜戰劇的氣質。
從劇情安排到場景設定，從節奏把握到細節處理，從懸念製造到人物出場，就連打光、道具，都一一按照原著還原。
最後把國產家庭倫理劇很土的狗血，變成了很文藝很清新的狗血，這當然是突破。
02、馬伊琍扭轉了預期
馬伊琍角色評價超出了預期，本質上是演技起範兒，戰勝了觀眾對角色造型的不適感。
起初我和許多觀眾一樣，也覺得東霓不應該是這樣子的，但看了幾集之後我覺得東霓未必不可以是這樣。
馬伊琍的造型我們後面再說，至少在演技層面，馬伊琍賦予了東霓這個角色應有的愛折騰、熱情霸道、不死不休。
開場她最受好評的戲份是白宇親自下場認證的角色“吵替”。
東霓姐弟和小叔、陳嫣 4人對峙修羅場中，她先是懟弟弟“你一見她就沒了魂”，接著就開始調轉馬頭軟刀子戳對面的深情男女。
我一直認為馬伊琍是國劇中罵人演技最佳的女演員之一，這場懟人戲，第一步逼著對方撕開過往，第二步直戳心窩子，第三步放話不允許任何人傷害西決。
有理有據有節奏有重點，馬伊琍無論口條還是情緒把控都堪稱完美。
但霸氣姐姐也有溫柔的一面，她跟西決對坐著喝丸子湯那段就讓我看到另一個側面的東霓，全身洋溢著小女孩的天真、愛秀和機靈勁兒。
而在機場抱著劉琳演的三嬸說你要是我媽媽就好了，又讓觀眾見證了角色脆弱時刻。
馬伊琍理解東霓是用霸道地掩蓋自己內心的無助，把東霓美豔皮囊之下的柔軟、崩潰、和頑強的生命力都演出來了。
順便表揚一下演技一直在線的王聖迪，前面雖然出場不多，但一個面對父母狂吵倔強的眼神，又讓觀眾能夠把人物連起來。
正是如此不幸福的童年，創造了那個坐在車裡遙望車外充滿孤獨感的東霓。
也讓觀眾看到角色的內心，和外表完全不一樣。
表面上她無數次放話要逃離龍城，為逃離破碎的原生家庭遠嫁德國，可是她終究是這個家庭的大姐，
風箏飛再遠，家庭卻是永遠的線。
細膩又跌宕的個人成長史，既考驗演技，同時也能夠激發演員的潛力。
故事感這個東西確實是需要一定的生活閱歷才能表現出來。
03、白宇成為了“定家神針”
對於白宇的選角，剛開始也有人質疑。
不是他演技不好，《沉默的真相》早已證明他是好演員，問題在於《喬家的兒女》在先，觀眾很容易把鄭西決理解為喬一成2.0，但看了劇你就知道，他們是看似相似但又不同的兩種人。
相同之處在於家的愛與羈絆中，白宇的兩個角色都像“定家神針”。
不同在於角色的底子，白家大哥是自然而然守著弟妹，西決卻是在報恩中保留著自卑。
他想幫助遭遇不公的小叔改變生活，自己卻遭受了刻骨銘心的背叛，但打動觀眾的卻是他目睹小叔和前女友秀恩愛時說的那句，“他們只是太愛對方了，愛到不顧一切”。
白宇的臺詞太好了，這句戳心窩子的話說得如此真摯，讓所有人都會瞬間覺得，這個人不就是西決嗎？
白宇的兩場哭戲也是一如既往的好。
一場是面對女友背叛，含淚崩潰質問。
一場是在車站含淚勸慰小叔勇敢追愛。
每一場哭戲都感情飽滿，讓人共情。
但最好的是白宇演出了角色隱秘的角落，他不逃，是責任，也是不捨得放棄難得的這點家的溫暖。
他賭不起，所以選擇留下，南音的罰抄是他幫著抄的，東霓回家是他陪的，小叔和三叔三嬸鬧矛盾是他幫忙調和的，大家都以為他是為了這個家犧牲，可沒人理解西決內心的渴望。
白宇能演出角色的裂縫，靠的是演員對角色和劇本的理解，然後自己去創作。
這部劇再次證明白宇是國劇小生中不可多得的存在。
04、小叔和陳嫣的“兩張臉”
還有兩個十分重要的角色，就是小叔和被全網觀眾怒噴的陳嫣。
之前沒想到，在小叔的選人上，導演竟然有這麼深的遠見。
高鑫飾演的鄭家小叔，文質彬彬，被歲月抹平了稜角。
與陳嫣重逢的戲，雖然幾乎沒有臺詞，全靠眼神和肢體完成戲份，但卻充滿演技張力。
一開始面對愛情他步步逃避，把一個窩囊軟弱的人設演活了。
但當聽到三哥為了這個事，要和他斷了關係，窩囊了大半輩子的小叔終於硬氣了一回說：“斷就斷！”
高鑫演出了角色的兩張臉。
而過去多次飾演張嘉益劇中老婆的王唯唯這次挑戰如此不討好的角色，則成功把陳嫣這個角色演出了獨特的綠茶風味。
表面楚楚可憐，其實每一步都充滿算計，肆意利用西決的善良。
這種氣質，寫在陳嫣臉上，也寫在觀眾心裡。
當她低眉斂目、淚水盈盈的時候，這張臉，更加充滿著故事感。
雖然觀眾如此憤怒，但必須說這還是編劇手下留情，原著中角色要招罵的多。
比如陳嫣為了和小叔在一起打掉了西決的孩子，西決去小叔宿舍直接遇到了陳嫣等等。
而現在更多是透過演員的表演，傳遞出這種微妙的情感。
05、劉琳和節冰真是全劇寶藏
所謂家有一老，如有一寶。
而本劇有兩個寶。
為什麼觀眾覺得三叔三嬸家充滿傳統的家庭氛圍，分分鐘代入自己在會爺爺奶奶家的那種感覺？其實是因為劉琳節冰的演技。
劉琳的演技早已無需證明，從《父母愛情》中的鄉下小姑子德華，到知否大娘子，演啥是啥。
演慣潑辣角色的演員往往演不好溫柔角色，但我一秒都不用，就相信了她飾演的溫柔善良的三嬸。
有場戲是西決父母早逝，八歲的西決半夜悄悄來到她身邊，說想哭，劉琳把孩子溫柔地抱在懷裡，說著要他跟三嬸一起回家住。
劉琳演得太好了。
角色唯一發飆的一場戲是西決突然回家吃飯，剛才還抱怨孩子不回家的她立刻迎上去，笑臉整個溢出來，但一轉眼看到西決身後的小叔和陳嫣來，臉色刷一下下來，還說家裡沒多餘的碗。
節冰演的三叔也極好。
他視如己出地對待西決。西決讓愛後，說想成為三叔一樣的人，守護鄭家。
節冰眼神微微一顫說了一句：“孩子，你選了這條路，那可是萬箭穿心!”
說完一個轉身。接地氣的“老爹味”就被演絕了。
可以說三叔三嬸對於西決東霓來說，就代表著人間煙火味。
有合適的選角和紮實的劇作打底。《龍城》，看來又是一次令人享受的群像大戲。
但更厲害的是，老戲骨的演出，讓觀眾像西決一樣感受到，三叔三嬸的家永遠溫暖，所以他像一隻被遺棄的小狗，留下來，就再也不想要離開。
這些細節和表演，其實也能看出，劇版《龍城》的用心。
製作方是不糊弄的，但該說的，還是要說。
再說，五大遺憾
01、除了劉琳，女性角色集體偏老
現實中，女主馬伊琍只比三嬸劉琳小兩歲，和小叔高鑫一樣大。
這確實是一個難以彌補的遺憾，即使馬伊琍的演技了得，已經儘可能演出角色的核，但角色的皮肉依然是不對位的。
馬伊琍最擅長的角色是像《愛情神話》裡短髮颯爽的都市成熟女子，角色和演員對位，她的演技也發揮地淋漓盡致。
現在她是憑演技硬演，東霓傷心落寞的時刻還很貼切，要表現角色張揚的時刻就略顯過猶不及，這是造型影響了演技。
而且馬伊琍的選角是連鎖反應，陳嫣和鄭東霓是高中同學，東霓是馬伊琍，陳嫣的演員也不能太年輕。
接下角色的王維唯40歲，完全是靠顏值撐起角色令兩個男人為她神魂顛倒的說服力。
飾演西決新女友的劉陸也是40歲。
這三個角色，在書中分別是西決的前女友、現女友和未來女友，白宇面對一群姐姐演對手戲，只能說演員信念感不一般。
02、劇情過度狗血
有網友將觀眾總結為——“西決：我的女朋友一開始是我姐的同學後來成了我的小嬸”。
總結簡單粗暴但並非沒有道理，至少前六集中，這都是主線劇情。
導演甚至用了大量回憶段落，展現陳嫣就是當年和小叔傳師生戀的唐若琳，雖然狗血是家庭倫理劇的收視密碼，但成功的家庭倫理劇往往有豐富的支線，而本劇故事過分集中，狗血度過高了。
03、節奏太慢
家庭倫理劇的節奏肯定跟刑偵劇、諜戰劇沒法比。
但《龍城》的故事也太慢了，前6集幾乎沒有別的故事，就連小叔、西決和陳嫣的故事也欲斷難斷。
沒讀過原著的觀眾看完六集會以為這就是全部故事，但這其實是巨大的誤解。
04、鄭家的回憶段落太糟心
故事開場就是鄭東霓的原生家庭。
觀眾親眼目睹他們日子過的稀碎，總是拿孩子出氣，父親一直懷疑鄭東霓不是他的親閨女。
焦剛和史可的表演真實感太強了，讓觀眾彷彿看到自己的破碎家庭。
但劇中也有焦剛悶著頭憋笑給史可遞花生米，史可在醫院握著中風的焦剛的手絮叨的段落，主創想表達的或許是打架打不散的婚姻，婚姻有好有壞也稀裡糊塗地過下來了。
但這種老觀念新一代不會買單。
05、城市選的“過於精彩”
小說讀者都知道龍城原型是笛安老家太原，不在太原拍沒問題，但也不該選重慶。
因為重慶太生猛、鮮活，而故事的發生地應該帶點匱乏，生活不夠豐富那就拼命折騰啊，去追求遠方的生活啊，這個故事才是成立的。
但在重慶喝個茶採個耳打個麻將就是幾十年，日子怎麼會過不下去。
而且原著一看就是美食荒漠，有重慶火鍋吃，怎麼可能記得丸子湯一輩子。
這味道不對啊。
雖然細節有瑕疵，選角有爭議，但如果沒有讀過原著，或者不是《龍城》粉絲，我也可以看完六集。
國產家庭倫理劇好看、耐看，歸根到底還是來自情感層面的共振。一家人，有歇斯底里、一地雞毛的時刻。但家庭的堅韌，就是無數次崩潰後依然有自愈的能力。
家人，不是不紅臉無分歧，而是歷經誤會離散後還能緊緊相依。
這也是《龍城》的本質，透過一個普通家庭三兄妹的成長故事，帶出撕扯與愛意相互交織的親情。
“家是世界上唯一隱藏人類缺點與失敗 而同時也蘊藏著甜蜜之愛的地方” 。
有場戲是西決缺錢買婚房。
他不好意思找三叔要錢，三叔主動就把錢給了他，說都是自家的孩子，有什麼的！
最戳人的是，一直打的不可開交的大伯大伯母，也在這個時候給鄭西決打了三萬塊錢，說“之前我們也沒照顧你，就當是我們的一份心意了，你到時候一定記得請我們喝喜酒啊！”
這就是中國的家庭，有歡笑有矛盾有爭吵，有親密有不滿有怨懟，但關鍵時刻又站在一起。
若能把家長裡短拍得有滋有味，原因在於創作者既懂人性又通人情。
小說的好，也是把擰巴，狗血，又能在其中看到無數個家庭生活的碎片，好的壞的通通混到一起，全部塞給讀者。
目前看劇集在努力抓住小說的魂，在央視八套這個平臺也輕易收穫了觀眾，但能否帶家庭倫理劇再上高峰，還要往下看。
故事中人性人情的爭論，在每一個時代裡的家庭劇中都會出現。畢竟“家長裡短”的故事裡，誰對誰錯永遠是最讓人津津樂道的話題。
但對於一部電視劇來說，多錯似乎並沒有那麼重要。清官難斷家務事， 家庭劇說服觀眾的，從來不是一種觀念，而是好看的故事。