若說到音遊，那就不得不提一個一經發售，就讓當年的最佳音樂獎項毫無懸念的遊戲了。那就是《Hi-Fi Rush（完美音浪）》。
將音樂與另一種被電子遊戲混合在一起，對於一些精通樂器和樂感很強的人來說，它的成癮性似乎要比二者分開時還要劇烈。一直以來，音樂遊戲在如何處理“音樂”這個必要元素的問題上，都是靠著與同行大不相同的差異化來區分的。因為在人們的固有印象中，現在市面上流行的音樂遊戲形式看上去似乎導致這個市場有些飽和，因為其中的大部分作品就是玩法再花，也無非就是一堆由線條和方塊組成的節奏QTE。
然而，“創新”才是一款遊戲能夠令人眼前一亮的最優解。從將音樂QTE變成敘事小遊戲的《節奏天國》，再到只有一個鍵位的《節奏醫生》，這些作品或給我們帶來感動，或讓我們好好見識了一下什麼叫創新......甚至可能兩者兼得。在一堆令人眼花繚亂的創新中，將動作遊戲與音遊結合到一起的遊戲也有，而且已經存在了很久，比如說《節奏地牢》《喵斯快跑》或是一些名不見經傳的小作坊小遊戲。
但能像《Hi-Fi Rush（完美音浪）》這樣將第三人稱動作與音樂節拍結合的如此自然確是少見的。《Hi-Fi Rush》上線之初，也許是因為遊戲中存在感十分強勁的搓招系統，有人將這款遊戲稱為音遊版的《鬼泣》。更有甚者，直接拿《只狼》的名號往這部作品身上靠。但其實《Hi-Fi Rush》的難度真的沒有那麼高，如果你有強的節奏感。
作為一款電子遊戲，《Hi-Fi Rush》大膽地將音樂與格鬥結合在了一起，而為了做到兩種玩法混搭的效果，Tango Gameworks將節奏與動作綁定在了一起。這也意味著玩家在戰鬥時必須卡著拍子按下攻擊按鈕。
比較友好但同時也增加了一點操作門檻的是，本作沒有采用像《BPM》那樣將玩家的行動強行與節拍綁定的設計，而是和《地獄歌者》與《節奏地牢》那樣，讓玩家自己卡住拍子。這樣在戰鬥時，我們才能獲得戰鬥增益，並使出各種各樣的連招。這也是許多玩家在跟風入手這款遊戲之前必須要注意的一點。
即便《Hi-Fi Rush》被打上了動作的標籤，可他在本質上還是一款正兒八經的音遊，在節拍判定方面可謂是十分嚴格，不止搓招需要極強的節奏感，就連格擋和QTE都是快準狠。而且與宮崎英高可以逃課的箱庭式遊戲不同，身為線性遊戲的《Hi-Fi Rush》僅僅在戰鬥的時候為玩家提供了較高的自由度，在推進主線劇情的時候，像格擋和快速QTE等不易成功的遊戲機制還是會成為玩家必須要面對的絆腳石。甚至就連有音樂基礎的人，在面對如此快節奏的戰鬥時，稍有分心也有可能漏掉節拍。畢竟我曾親眼看見一位為一個知名遊戲編曲的人在直播《Hi-Fi Rush》時也沒卡住節拍。但嚴格的判定也使得遊戲的規律十分容易掌握。在本作的大部分戰鬥場景中，稍微有點樂器基礎或是單純樂感強的玩家真的可以做到閉著眼也能通關。這一點的確和《只狼》挺像。換一個角度來看，或許對於音痴來說，他們眼裡的《Hi-Fi Rush》就如同搓不出來招的《鬼泣》，以及完全抓不住彈反時機的《只狼》一樣。
此外，《Hi-Fi Rush》上月進了hb慈善包，且當月慈善包質量十分突出，致使該遊戲價格一路下跌，若是想入手的玩家，仍可在某隔壁屁股歪的平臺買到。
最後，微軟已於6月份將開發這遊戲的Tango Gameworks工作室關停，更使得這一遊戲成了絕唱。對於感興趣的夥伴，絕對不容錯過。