4月3日，期待已久的宮崎駿動畫《你想活出怎樣的人生》終於在內地上映了。
這是一部意義非凡且聲名顯赫的電影。一方面它有著“最後一部動畫”的名號，縱然宮崎駿大師在過去數十年間已經無數次“說謊”過，但如今他已83歲高壽，所以這次的“最後一部”是極有可能被兌現的。
同時在另一方面，這部動畫又在剛剛落幕的第96屆奧斯卡中摘得“最佳動畫長片獎”的榮譽，而該榮譽又是自日本誕生以來第二次的獲得，且對上一次獲獎還要追溯回2003年，獲獎作品是《千與千尋》。
如此說來，這次的《你想活出怎樣的人生》就是宮崎駿大師時隔21年後的“神作再現”？這部動畫也必然能夠像《千與千尋》那般成為影響深遠的影史經典咯？
事實上我在去年年底在中國HK首映的時候就已經去觀看過了，只是那一次的體驗並不太好。
初次觀影能讓我覺得這是一部寓意滿滿的作品，宮崎駿大師一如既往聊到了反戰和諷刺軍國主義，而在此之外他似乎還在電影中“夾帶私貨”，能夠從某個角度解讀出他對動畫傳承的理解，以及對於廣大影迷的關懷。
但是，縱然寓意滿滿，《你想活出怎樣的人生》依舊不能說是一部好電影，甚至在我個人的評價體系中，這簡直可謂是宮崎駿動畫生涯中最糟糕的一部作品。
《你想活出怎樣的人生》究竟講了什麼？
這部動畫的故事是不復雜的，講述在戰爭年代男主真人因母親在一次空襲中葬身火海後陷入頹態，陷入到對戰爭的質疑，以及一系列對複雜的真實世界的思考。
這些疑慮曾一度讓真人陷入到意義缺失，乃至虛無的境地。但在隨後突然而至的一場異世界冒險中，在和各種奇異生物發生過交集後，真人也收穫到思想上的成長，並滿懷信心和希望再度回到現實，以及面對一切複雜的真實了。
首先作為一部影視作品，主人公的成長線就是最最最關鍵的故事主線，而對於任何一部佳作來說，最最最關鍵的一點便是刻畫出一整個合理且可信的成長過程。
比如《千與千尋》中的千尋從最初的孩子氣，對因家庭變動而搬遷至農村的嫌棄和生悶氣，到最後洗刷掉一切不成熟，能夠鼓起勇氣直面現狀並對未來抱以信心...
這個成長過程便經歷過失去父母的傷痛、獨自面對陌生世界的可怕、趕鴨子上架的工作、以及在工作中收穫同伴和認可等等過程，而這裡的每一個環節都能夠緊扣住主人公精神喚起的主題，是對“spirited away”（即英文片名）強有力的回應。
再鑑於這部動畫映射著泡沫經濟後日本年輕一代的境況，故《千與千尋》一直都被視為宮崎駿動畫中最具人文關懷的作品。
但是，這部和《千與千尋》同樣奪得奧斯卡的新作卻是連主人公的成長線都是有點搞砸的，而它的砸就體現在“零碎”和“生硬糊弄”。
比如男主真人的心病在相當程度上來自對母親死亡的傷痛（掛念），但注意了電影並未止步於此，它在真人傷痛的同時還加入了一個複雜設定---
戰爭明明會將所愛之人帶走，但民眾卻幾乎都在崇拜軍人，還有父親居然還靠著戰爭發大財等等矛盾事情的發生，也讓真人對是非對錯萌生強烈疑慮。這些情緒和疑慮也將幼小的真人帶向了虛無，成為了異世界女船員口中的“死人”。
那主角的心病又是如何被解決的呢？答案是：用在異世界中對應的“單點遭遇”來說明。
如針對戰爭的態度，宮崎駿就讓真人在異世界和一種名為鵜鶘的生物相遇。這是一種原本以海魚為食的鳥類，但異世界的海洋中根本沒有足夠食物且他們根本飛不出這座島嶼，故鵜鶘們只能轉去吞吃白色精靈，而白色精靈又是人類投胎前的形態故一直受到火美的保護。而鵜鶘們也就只有兩條厄運之路：
要麼餓死，要麼被火美燒死。
鵜鶘的這段厄運映射的便是真實世界中日本同胞曾有過的想法。長久以來日本人多地少、自然資源缺乏、自然災害多發，從而讓當地居民擁有強烈的危機感和自卑感，而這些強烈情緒也被不少人認為是日本發動戰爭的原因之一。
這屬於在自然環境條件上予以同時期的日本民眾對戰爭狂熱的理解，而經過這番對話後真人也明白真實世界並不是非黑即白的存在。
注意了，如上這段劇情並不是所謂“洗白戰爭”，宮崎駿的反戰態度是非常堅決的，所以他有意將日本同胞劃分成兩類人，一類是容易被煽動情緒的普通老百姓，即鵜鶘映射的群體。宮崎駿對這一群體的態度絕不是支持，而是可憐和可悲，所以讓鵜鶘走向死亡，以及死亡後會將他們埋葬進土裡；
另一類則是實施侵略的軍國主義者，而後者也正是劇情後期出現的鸚鵡族群的映射。同時宮崎駿對這類群體的態度是絕對的否定，所以也就有了將好戰鸚鵡刻畫得很蠢很傻，甚至被安排成了“摧毀世界”的元兇。
但即便如此，如上這些設定對男主的影響也是生硬乃至有點莫名其妙的。
這次的新作不是用一整個故事來解決成長問題，而是零星安排一兩場用完即棄的戲（如和鵜鶘的對話），而這樣的安排就會特顯工具性，特有說教意味，就純純是為了成長而成長。
主角和鵜鶘的交集不應該戛然而止的，對於淳樸、善良、正義的主角來說，鵜鶘的厄運更應該成為他拷問塔主（為什麼要將異世界改造成這般？），以及改變異世界的動力（成為繼承人並將異世界改造成美好和幸福的）。
但這一切都沒有發生，有且僅有的也只是主角的突然成長，以及在接下來和塔主相遇之後對繼承人使命的直接拒絕；
還有不知道為啥在見到鸚鵡們大魚大肉的時候，居然連將他們的食物分配點給鵜鶘的念頭都不曾擁有；
還有還有，女船員霧子不就是負責異世界鬼魂的溫飽嗎？那為啥主角在知道鵜鶘的厄運後居然連一絲的“重新分配和增加供給溫飽”的念頭都不曾產生過呢？
作為同樣能說人話，同樣有意識和思想的生命體，鵜鶘就活該悲劇嗎？...
這種用完即棄的工具化刻畫手法是會帶來無數問題的，並讓戲與戲之間走向格格不入的，而這種“低級錯誤”是不應該出現在大師身上的。
但事實就是發生了，且類似的錯誤還不止一個，甚至可以說整部動畫都充斥著類似的生硬和莫名其妙。
比如主角對母親的掛念，這個心病的解決就是非常突兀的，你完全意識不到是哪段劇情起的作用，或許發生在主角看完母親留給自己的那本《你想活出怎樣的人生》的遺書後？（這段安排饒有強行扣題的意味），以及為啥在異世界知道火美就是繼母的姐姐（即母親），居然連一點的思念之情都不曾流露過？
你是真要等到劇末分別的時候，真要火美當面說出“我是你媽媽”這句話後才能意識到眼前人的可寶貴性嗎？
還有最後的這場分別戲也是特顯生硬，純純就是拿火美（母親）敢於直面未來的災難來給主角的勇氣助推一把而已，好讓所謂的“世界破破爛爛，但我依舊勇敢面對，依舊滿懷希望”的寓意能夠被強調出來。
拜託，能夠不要如此懟臉的說教嗎？拜託，能否先好好解釋一下為啥接管異世界，讓異世界變得更美好這件事情，和重返破爛的現實世界存在什麼本質衝突嗎？那一系列時空門不是可以隨便使用嗎？...
所以在我看來《你想活出怎樣的人生》的爛，其實就是一種常見於絕大多數爛作的爛---交代不清晰和不合理！
這部新作的整個世界觀和設定都是非常模糊的，想用的時候就提一下，不想用的時候就全部藏起來。
如作為塔主的大叔公當初為啥要去異世界就是交代不清晰的，觀眾可以理解成大叔公看過很多書，瞭解過人類世界的可悲和人性的可怕，所以毅然決然跑去異世界打造新世界。
但問題來了，他為啥要構建對某些生物來說簡直如地獄的生態環境呢？如果你說那不是大叔公構建的，是本來就這樣的，那請問大叔公為啥還要保持異世界的穩定運行？為啥不想想辦法去拯救部分的生命呢？
沒有說，這一切都沒有交代，然後撲面而至的便是一系列的莫名其妙：
為啥異世界會有死人？為啥會有能夠投胎的精靈？為啥繼母一定要去異世界生孩子？海面上為啥會出現帆船的幻想？異世界的建造者為啥要把鵜鶘帶進來受苦？為什麼島上會有一座墳墓，那座墳墓又究竟是誰的？為啥門牌上還會寫著“學我者死”的警告語？這些通通都沒有交代清楚...
還有為啥異世界會有如此之多的時空門？每一任塔主又是否需要肩負所謂的“時空一致性”的使命，即不讓改變歷史的事情發生？然而還是我想多了，所謂時空門的設定也純粹為了回應塔主穿越無數時空尋找“乾淨石頭”這一小點，以及讓火美在最後使用時空門回到現實，並和曾經消失一年的經歷回扣上。
但後面這段回扣也是讓人感覺差很多意思，我能理解宮崎駿是想構建出“火美對使命的堅持”（她的使命有兩點，一個是消失一年並在異世界中推動主角成長，另一個則是回到自己所處的時空並生下主角），並借該堅持來進一步烘托主角的成長，讓他萌生出“直面破爛現實，勇敢改善現實”的使命感。但大師啊大師，你能不能別為了說明成長就直接說明成長？
從而罔顧了異世界的生命也是生命這個事實？同時能否回想一下自己在之前賦予過異世界的一個極為關鍵的作用：現實中的人類亡魂的去處，以及亡魂投胎的地方。
那請問男主拒絕繼承的使命後，這些生命又該如何處理？在異世界崩壞之後，人類世界的生命是否就只能淪為孤魂野鬼？
還有沒有了那些能去投胎成人的白色精靈，那人類世界又會變成什麼樣子？你擱著是要諷刺男主的不作為，從而使得日本淪為了“低生育國家”？
哎，大師啊大師，你可是屹立在動畫神壇上的大師啊，怎麼能把自己“最後一部作品”拍得如此糟糕呢？
當然，如果我們不去計較劇情在邏輯維度上的合理性，就單純去欣賞吉卜力的畫風，去品味一下大師一貫以來的反戰和人文關懷的創作風格的話，那這部新作又還是能夠勉強能讓人接受的。
同時從這個角度來說（即不嚴謹要求和只抓住幾個特徵就開始說教），那這部動畫其實還藏著另一番寓意，而這就是宮崎駿的“夾帶私貨”：
那座從天而降的高塔便是“動畫王國”；
大叔公便指代著宮崎駿大師；
然後大叔公聯合一眾工人將高塔包圍則代表“宮崎駿讓吉卜力成為動畫王國的代名詞”；
還有包圍高塔時候犧牲的一眾工人，則指代在吉卜力創作期間因殫精竭慮而傷亡的一眾同事；
而墳墓門牌上的“學我者死”則指代宮崎駿的暴君品性，強調在吉卜力工作就得做出豁出性命的覺悟；
至於塔主對繼承人的尋找，則指代宮崎駿一直渴望吉卜力繼承人的出現；
還有塔主命令霧子去捕魚，並以此來杜絕亡靈們的暴力和殺生，以及對戰爭的反對和諷刺等等，則可以看作為吉卜力一直以來的動畫創作理念“構建美好的動畫世界”；
但上面這些還不是重點，真正讓我感受到大師關懷力的，那還得是故事的結局“異世界走向粉碎，主角們重回現實”。
這個結局可以被解讀成：宮崎駿將吉卜力王國打碎，呼籲後來的創作者開拓創新而不是沿著自己的舊路走，還有還有，讓一直以來沉浸其中的觀眾們從純粹美好的二次元世界中走出來並直面真實。
主打一個大師不可能也不應該永遠被當做神來朝拜，以及不可能永遠陪伴和呵護著我們，未來的日子還得靠我們自己。
從這個角度來說，我似乎也找到了一丁點的關於《我想活出怎樣的人生》會被拍爛的理由（藉口）了。
這真不是故意為之嗎？！
