（转自GameDeveloper对作曲家Andreas Hald（安德烈亚斯•哈尔德）的采访）
《王国80年代》是一款像素风横轴策略游戏，在本作中玩家将扮演的主角不再是该系列过去作品中的国王和王后，而是化身为夏令营小辅导员“老大”，带领三个骑着自行车的露营“顾问”拯救他们80年代城镇的故事。本作带来了与系列游戏相同的战略玩法，但不同的是，这一切将发生在那个“电子合成器与滑板”的年代。
Game Developer采访了游戏的作曲家Andreas Hald（安德烈亚斯•哈尔德），讨论了他“感受游戏应有样子”的过程，比如他们是如何利用80年代的设备来捕捉游戏中恰到好处的声音和感受的，以及该设备的局限性是如何反而帮助作曲家创造出激动人心的新音乐的。
《王国80年代》是一款以20世纪80年代为背景，涉及儿童、自行车和堡垒的基础建设游戏。这个项目中的什么地方吸引了您?
80年代！要知道我也是一个经历了80年代的孩子，对80年代的音乐和整个时代都非常热爱。同样我也很喜欢音乐合成器，并收藏了大量的复古合成器，我一直梦想着致力于一个可以使用我所有模拟设备的项目，在合成器上大展拳脚！
我玩过并非常喜欢《王国：两位君主》，而制作组在《80年代》中所带来的变化是史无前例的，那一切听起来都既具有挑战性又有趣无比。刚开始接触到这个项目的时候，我对它知之甚少，但随着了解的深入我越发被它所吸引，作为一个电影和媒体作曲工作者，我将自己视为“音乐戏剧家”（将思想转化为音乐）和故事讲述者，与之相对《80年代》故事驱动的玩法方式与我高度契合。第一次拿到关于《80年代》的可视效果时，我就立刻被其中的氛围所折服，它看起来真的非常华丽，同时也赋予了我灵感。
在我加入这个项目之前，我也从朋友和同事那里听到了关于Raw Fury团队的一些很棒的消息，所以我非常珍惜和他们一起工作的机会。
在您看来，是什么东西定义了80年代的音乐?
主要是合成器、琶音序列、FM(调频)、门控混响、音序器、鼓机、循环磁带、盒式录音机和英雄摇滚吉他（和谐演奏），以上这些并不令人意外，还有与现在相比，当时所有一切的限制。那时候，你可能会受限于一个只有普通采样功能和小内存的鼓机，以及一个8-16节的基础音序器，或者是一个难以编程的音序器/合成器(DX7，不说名字了…)。
这些限制都表现在了音乐中，也不全是以糟糕的方式，但是它们塑造了当时的声音。80年代在音乐方面发生了翻天覆地的变化，技术上也发生了转变，开辟了新的声音环境，这也体现在80年代的声音特征上。我想要的配乐是独特的，有触感的，并且完全不排斥来自模拟领域的“噪音”。
作为一名作曲家，您能告诉我们在为一款游戏创作配乐时的过程吗?您是如何让自己沉浸在这个地方和角色中，然后感受出它应该拥有什么样的声音?
我在一开始花了很多时间盲目地摆弄我的乐器和装备，随后我开始探索声音并创建音调组，接着使用它们来作曲。我尝试了很多种类，在整个过程中，早期的这些声音制作是非常重要的开端。
此外，你必须让你的创造力和你的抽象能力结合发展，为此我在学习和工作中磨练了很长时间。所以在这个阶段，一切对我来说是非常自然的——能够通过文字、对话和视觉来感知情感和音乐。
详细地说，在你有实际的游戏画面或可以使用的机制之前，你只有一个故事概要、与开发者和创作者的交谈、以及早期的视觉模型。作为一个为游戏、电影、媒体作曲的人，在看到画面、听到故事、阅读剧本、进行对话的时候，能够记录下自己的感受是非常重要的，基于这些记录下来的感受，你一定会思考观众也会有同样的感受。再后来，当你有了游戏、甚至是在早期阶段、通过不停的游玩体验，接着在编辑器里尝试不同的东西，经验的积累将会告诉你哪些东西是有效的。
我做的另一件更接地气的事，是我建立了一个我可以创作的环境，因为它可以让我保持心情。我把我的工作室弄暗、没有日光进入、然后只靠我的设备发出的光和一些柔和的灯来照明（我承认我打开了熔岩灯，这确实是90年代的风格，但我仍然喜欢它们）。这能帮助我拥有一个适合的心情，因为我发现在阳光直射下很难创作出悬疑或情绪沉重的音乐。所以，我需要创造一个适合我的创造性环境，我需要进入状态。
当想到《王国80年代》的背景和时间时，您会想到什么?在您浏览概念/主题的过程中，游戏的音乐又是如何开始成型的?
我立刻想到了80年代的电子合成音色！它们所拥有与众不同的声音，只用瞬间就把我带回到了80年代。更重要的是，我们需要把玩家也带回到那个时代，不管我们最终用了什么工具和方法，我必须坚定的相信自己的直觉。
刚开始的时候，这有点难。我知道80年代的风格，但是《王国》在80年代的背景下应该怎么用听觉来表现呢？我们对此进行了很多讨论，80年代对我来说的听觉是一种方式，但对你来说可能完全不同。你拥有80年代的背景，但同时这是一款《王国》游戏，你将如何平衡或结合这一点？一开始，音乐要有王国的氛围是(更)重要的，但在我做了几首曲子并实践之后，它变得有点太像王国了，我们一致认为我们需要顺应当时的潮流，更清晰地参考那个时代。
我尝试了很多不同的风格，然后我们共同决定走哪个方向。《王国80年代》是一款与之前的《王国》游戏节奏不同的作品，这很酷，但不同的是我们需要接受并遵循它。我相信我们已经在游戏的各个方面都找到了80年代的风格，而不仅仅是音乐——这正是它应该有的样子。没有折衷策略，我从早期的视觉效果和故事情节中获得了很多灵感，对我来说，这些东西以某种方式回应了我，所以我便追寻着它们往下走。对我来说并不一直都是这样的，但我认为这都是经验和实践带来的东西。
最后，我需要相信自己的直觉，创造出对我来说自然的音乐，而不是试图模仿其他可能不会自然而然从我身上流露出的东西——尤其是知道你需要为一款游戏创作很多分钟的音乐，你需要能够传递这种音乐。
您用了什么音频工具来创造《王国80年代》的配音？您使用了什么特殊的设备或乐器来捕捉那个时代的音乐，还是都是用现代的工具来完成的？选择这些工具/方法来进行创作的原因又是什么？
所有的音乐都是在电脑之外用复古乐器、模拟合成器、鼓机、磁带回声、弹簧混响、效果器和传动装置创作出来的，而且很多音乐还被录在盒式磁带上以赋予它个性。一些我最喜欢的包括有Juno 60, Oberheim, Prophet, CS-60, MS-20, Omnichord, D50, DX7, JX-3P, JX-8P, TR8, tr -55，是的，我还可以继续！虽然我知道会有一些困难，但我有9个回波磁带和16个回波模拟，还有一个斯图特专业卡式录音机，可以直接把某些东西录到卡式磁带上，然后输入电脑。
很早的时候，我就决定要通过硬件合成器和设备来记录电脑之外的一切，并尽可能长时间的使他们保持模拟、自然和人性化（通过我自己所播放的一切）。
相对来说不那么神秘的“武器”是延时和回声，几乎一切都利用了延时，在它的作用下增加了暖和、乐章和深度。你甚至可以选择最基本、最无聊的合成器声音，但当你通过一个听起来很棒的声音延迟来播放它时，你立刻就有了魔力。
如果我要选择一些特别的东西，那便是众所周知的Oberheim声音播放合成器，它将使每个音符在扬声器之间交替，将合成器传播到整个立体声频谱，虽然听起来有点怪，但我真的很喜欢它！人们会说“哦，是Oberheim。”我也经常把它挂在嘴边，它是我最喜欢的词之一，配乐中的曲目“橘子幻想”就是在Oberheim上全程制作的。
有时配乐中的声音听起来更现代一些，我加入了一个模块化合成器“宇宙飞船”，以创造配乐的黑暗面，比如“血月”的提示。所有那些在有限经典80年代合成器上无法创造的更有质感的东西，都在更现代的模块化合成器上创造了出来。
《王国80年代》很大程度上依赖于对20世纪80年代美国文化的记忆和参考，所以我需要非常清楚地引用那个时代。我想把它做得又酷又有趣，并且在《王国》的核心边界内不断发展。
这款游戏以当时的现实为基础，但却涉及到超自然的主题。这对游戏的音乐设计产生了怎样的影响?
好问题，音乐是根据叙事定制的，同时参考了时代。对我来说叙事和“参照一个时间里的现实”（这里指的是80年代）是并行的，我没有必要在两者之间做出取舍——它们可以很好地结合在一起。有些人反馈说我给这个故事带来了更多的惊悚或恐怖元素，这可能是正确的，我想顺着叙事的思路，让体验变得身临其境，并把那些可怕的感觉融入其中。
“白天岁月静好，夜晚惊恐万状”。在此之上我还是进行了适当调整，以确保它仍然符合故事的其余部分和机制，同时保持我对音乐的总体愿景。但正如我在之前问题中提到的，超自然的主题让我被迫打破常规，只使用符合时代的设备，转而使用更现代的东西来创造令人兴奋和脱离现实的观感。
您能给我们讲讲如何从游戏中创作出自己最喜欢的曲目吗？从灵感到构思再到最终完成？
也许聊聊"血月"这首歌会很有趣，这是我最早做的曲目之一，因为它在游戏中非常具有代表性和重要性。我总是从项目中最困难、最复杂的部分开始——把这些事情做完，你便几乎已经成功了。基于之前《王国》系列游戏中《血月》音序的经验，我对《血月》应有的音轨结构、构建、动态、节奏和持续时间有了很好的理解。所以我其实就是从这里开始的。
我在我的段子上做了标注和笔记，为音乐做了一个动态的模板，就像你在编剧中经常看到的三幕式结构，设定、对抗、解决。在这个阶段，我已经制作了大约12首80年代的曲目以便配合播放，所以我确实有一个声音景观的想法，也知道哪些工具可以表现出来。然后，我开始把我的合成器推到适合它们的黑暗角落，并利用大量磁带和鼓回声创造出听起来像《血月》的声音。我需要大量的杂音（良性杂音），并尝试用盒式磁带制作循环录音带。结果效果很好，我基本上只需要去掉一些声音，让它们体现出质感即可。
在寻找更多声音操控的过程中，我通过我的模块化合成器收录了很多声音，并在其中不断播放试听。在这个阶段，我不知道我的方向在哪，所以我只是按下录制键，然后探索大概一个小时。再然后我会重新听一遍，找到听起来不错的片段，你听到的那些几乎完全破裂的深鼓音，是用Folktek这种狂野的电子声混合乐器制作的。它有内置的接触式麦克风，我尝试在上面用拳头猛地击打，然后便产生了那种深深的、心跳般的鼓音。在为音轨创建了一个声音库之后，我开始在预先制作的动态模板帮助下把它们整理在一起。
最后我做了几个不同的版本，不断增加强度。《王国80年代》的音效设计师Magnus（马格努斯）一直与我建议是否可以把它做得更激烈、更“可怕”，然而最后他成功说服了我，这真的非常有趣，同时我也很喜欢最后的结果。
我花了很多时间执行调整《血月》的音轨，以便我的结构（建设，冲突，解决）在游戏中发挥作用。这部分其实比我想象中的要难，因为游戏中可能会发生很多事情，你的音乐需要适应各种情况。
您觉得在80年代声音的限制下工作，有什么有趣的事情出现吗？而它们是否激发了创造力，又是如何激发的？
是的！这些限制真的激励我付出了更多努力，最终我从零开始创造了许多很酷的新声音，
这同时也在某些方面给了我帮助。在开始一个新项目时，最困难的部分之一就是如何在所有的选择中限制自己，并形成一个坚定的概念。当你开始时，你拥有所有的机会和选择，这同时带来了令人不知所措的压力，也是为什么我一开始会花很长时间在我的乐器上探索和尝试各种东西，但同时渐渐缩小的选择范围，引导出了我该使用哪些材料样本，并最终形成了一个完整的概念。在这个项目中，有相当一部分概念是游戏名称赋予我的。
其实80年代丰富的选择从未真正阻碍过我，相反它给予了我激励和灵感。
当您在音乐中探索特定的时代和声音时，您经历了什么样的感受？
那是一段极具启发性、教育性、令人畏惧又充满乐趣的体验，以至于我总是觉得我错过了什么东西，最后才发现是因为我发现和听到了一些前所未有的事物。
尽管有些项目需要我去探索特定的时代和声音，但我总是努力做我自己，并在音乐中加入一些其他的东西。我希望创造，而不是复制别人，但尽管如此，我仍然站在巨人的肩膀上。
另外一提，我自始至终是从演奏、接触和倾听乐器中获得灵感，这驱使我买了很多特定时代的乐器，以便进一步探索。所以我总是会经历这种感觉“我到底应该买这个吗？”XD
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