在沒有任何預熱的情況下，《中國奇譚》火了。
雖是B站獨播，口碑卻逆天，上來就是一個2023國產動畫開門紅。
在豆瓣上，《中國奇譚》被7.8萬多人打出9.5的高分。B站評分高達9.9，就是這麼猛。
3集B站播放量已破4000萬。
這部國產動畫有多火，其實不看數據也能感受到。相信大家都經歷過下述事件：朋友圈刷屏追劇，微博和豆瓣首頁，都有無數人大喊“真香”。
而從這部劇的彈幕裡，你也能感受到全民的追番熱情。
有網友感嘆：“這才是中國動畫該有的樣子，久違了我的童年！”
確實， 這部美影廠和B站聯合出品的8集動畫短片集，從風格到品質，都讓人夢迴中國動畫的黃金年代。
有網友評論它，“美國愛死機，中國愛死妖。” 50到80年代，中國動畫最輝煌歲月，可出了不少《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》那樣的妖怪志怪題材的神作。
但90年代日本、美國等動畫內容技術迅速發展，正如中國歷史告訴我們的，落後就要捱打，國產動畫沒有跟上時代步伐，導致近20年，年輕人一度追捧日本、美國等海外動畫，但這幾年，《伍六七》等國產動畫，已經開始找回國風的神韻。
而《中國奇譚》一出，觀眾該回歸了。
憑什麼？就憑妖怪奇譚、國風風格、傳統文化，這樣的硬核搭配， 簡直令觀眾大開眼界。
風格不限的八個故事，全都植根於中國傳統文化，全都是中國人自己的故事。
這裡的傳統文化，並不只是說出自傳統典籍、傳說故事，而是直面當代年輕人的傳統文化。
雖然說各國動畫都有其獨特的風格，好東西可以借鑑，但要是被困在人家的框架裡，自己的東西久了就丟了。好在，中國動畫誕生100週年，《中國奇譚》橫空出世，直接把中國風格的動畫發揚光大。
播出的三集，已經盤出包漿，今天必須充當一回「自來水」。
現在不為國產動畫吆喝幾句，那還等什麼時候？
有兩個斷言，有底氣說出來了：一是咱中國自己的優秀動畫越來越強，不比海外動畫差。二是《中國奇譚》的出現，標誌著中國動畫新的天花板已經出現了。
1、中國美學：水墨風、中國畫、國風之美，這還不讓人夢迴小學課本《中國奇譚》給人的第一感覺，是無處不在的中國古典美學。
有一說一，早幾年，觀眾好像也陷入對好萊塢、日本3D動畫大片的追捧之中。
但絢麗的特效看多了，也讓人審美疲勞。
《中國奇譚》一回歸國風傳統，頓時讓人耳目一新，好似回到了美影曾參與創造的中國動畫鼎盛時期的狀態。
就說《鵝鵝鵝》的第一觀感，就是——奇詭！
開場第一個長鏡頭，跟隨貨郎穿過山嶺，所到之處，雲蒸霧繞。
簡約的構圖，朦朧的暈染，漸變的濃淡，彷彿潑墨山水畫……
中國奇譚，妙哉妙哉。
隨著貨郎的腳步深入雲霧中，步步詭譎玄奇，鏡鏡幻中生幻，故事意蘊深遠。
全片以全默片的方式呈現，導演將中國傳統造型藝術和現代繪畫手段，甚至是中國文字閱讀的審美特融入動畫視聽風格中，每一鏡，都充滿了傳統水墨畫風韻味，其間虛實相間，讓人彷彿跟著貨郎如墜雲霧。
又似遊園驚夢。
動畫情節源於南朝梁吳均的中國神話小說集《續齊諧記》中的《鵝籠書生》，畫面自然也展現了傳統民間志怪風格，動畫是載體，貨郎挑的卻是滿滿的中國美學。
貨郎在送“鵝”的路上巧遇一位腿受傷的白衣書生，書生其實是狐妖，要貨郎揹他去往山頂。山路顛簸，險象環生。
到了地方，貨郎的兩隻鵝已消失在狐狸的傾盆大口中。狐妖為答謝貨郎，請他喝酒。
還從口中取出自己的「愛人」——兔妖。
酒過三巡，狐妖酒醉小棲，兔妖請貨郎莫要聲張，從口中取出自己的愛人——豬妖。
此時狐妖翻身，兔妖去照顧狐妖的片刻，豬妖從嘴裡請出「愛人」——鵝妖。
但貨郎也想有自己的心上人。
他對鵝妖一見鍾情，“這晚霞 這時光你覺得很美 你想讓她片刻停留站在夕陽下”，而鵝妖請貨郎帶她去山外。
貨郎怕鵝外還有鵝，猶豫再三，終於下定決心。
但此時狐妖醒了。
豬妖趕緊將鵝妖放回口中。
兔妖趕緊豬妖放入口中，狐妖又將兔妖放回口中。
最後狐妖在夕陽中對著貨郎回首邪魅一笑，用瘸腿一躍入山中雲霧，就此消失不見。
就這樣，貨郎失去了他的第三隻鵝。
整部短片，從角色的造型，著裝，形變，動作，再到動畫的鏡頭、配樂，色調，都有一種根植於志怪奇譚的傳統美學。
山水背景，雖然怪誕，但瀰漫幾分民間雜記的野趣。人物形象，雖然驚悚，卻也透露一種戲韻之美。
遺失已久的中國手繪風中，甚至能捕捉到美影經典時期的美學風韻，令人想起《天書奇譚》錢導說過的，好動畫就是要“奇、趣、美”。
這高級的動畫風格，處處讓人想起東方敘事中的“引而不發”，頭戴簪花的瘸腿狐妖、大眼圈的貨郎、黑白灰的山水，在中式怪誕的畫風、沒有一句臺詞的默劇和中國風味的配樂中，流露出詭異中略帶一絲驚悚的氛圍，又與故事內核相得益彰。
紅黑灰白帶出的古典風韻，驚悚詭異，卻讓觀眾流連忘返，被勾起越怕越想看的好奇心，彷彿也變成片中的貨郎，身在此山中，雲深不知處。
最後貨郎獨自看著大鵝少女的耳環幻化成的天鵝，悵然若失，也是全片高光時刻，中式聊齋，雲山曼妙，詭譎幽遠，有一種異奇的美感。
短片妙就妙在故事中切入傳統文化肌理的文學性，沙畫風格給故事增加的留白和隱喻，營造出詭秘氛圍。最後美學也成為故事一部分——
山裡，山外。籠裡，籠外，少即是多，色即是空。
怪誕之餘帶著淡淡愁緒的故事，承載了一場奇幻詭譎的盛大想象。
真正的中國美學，最好的畫與詩，必然留一半交給讀者去解讀，《鵝鵝鵝》顯然做到。
故事最後的結局意猶未盡，貨郎怎樣了呢？
從結尾看，他放不下鵝妖，踏上了尋找「心上人」的道路。
而故事開頭字幕寫到——「這裡是鵝山，是你失蹤的地方。」
觀眾心中一驚，方知自己早已落入主創“陷阱”，一腳踏入了「鵝籠」。
用中國傳統水墨畫風去詮釋中式怪誕故事，汲取中國繪畫中的留白手法，最後用中國式的語言講述了中國意境的故事，體現出最濃郁的中國味道，充滿的是中國古典的審美。
中國奇譚，就是這個味兒啊。
而《林林》則與《鵝鵝鵝》有著異曲同工之妙。
“異”在本片是極具風格化的三維動畫，“同”在全片場景的空間處理上借鑑了中國繪畫的寫意感，黑白分明、虛實相生的雪林，體現的還是濃濃的中國韻味。
雖是三維，但音樂，色調，環境等等，處處都是中國傳統之美。
在這個擬人化狼孩子的故事中，三維動畫完美營造了大興安嶺冬日的壯麗景色及遊牧民族鄂倫春人的生活狀態。
狼孩林林的人形是極具中國人特點丹鳳眼。
狼身上的毛髮活靈活現，真實有質感，每一個姿態、動作、神情，都非常細膩生動。狼孩和狼媽媽貼貼的場景更是讓人心生暖意。
細節之外，大開大合的動作場面，同樣讓人眼前一亮。
風雪、火焰、打鬥，全都磅礴大氣，壯闊緊張。
尤其是狼與人的對決，無懈可擊的細節，行雲流水的動作，畫面亦有國風意境之美。
狼媽媽為救孩子，與獵人生死對決的打鬥戲，絕對是近年國產動畫中難得的打戲之一。無論是場景，動作設計，還是鏡頭語言，都非常細膩、流暢、行雲流水，張力十足。
看似是在對打，但其實卻讓角色和觀眾之間，產生了共鳴點。尤其是狼媽媽最後中箭倒地，應該讓很多人忍不住流淚。
但對一部動畫而言，這些都只是基礎。好的動畫，要勾勒的是一個完整的世界。
這也是《林林》最吸引人的地方——一個龐大的人狼對峙的世界觀。
短片音效做的極好，無論是滿天飛灑的雪片，亦或是各種生物踏過綿綿雪地發出的吱呀聲，都讓人豐富身臨東北林海。
配樂也帶感，林林第一次幻化成狼時琵琶曲一出，中式韻味頓時充滿畫面，女生吟唱的強烈敘事感把林林作為狼的孤獨體現的淋漓盡致，又帶出東北密林環境下的神秘、大氣，令觀眾在切身感受林林內心同時也增加了對自然對生命的敬畏。
但將中國美學體現得最完美的，還是短片結尾。
雪夜決戰中，狼媽為了保護林林被獵人打死，而獵人也被憤怒的林林帶下山崖，從此林林不再變人形。
多年後，長大的小虎隔著蘆葦蕩又遇到了林林，兩人已經有了完全不同的外貌，“人”狼之隔，猶如這一灣溪水，男孩和林林再也回不去了，卻靜默成了一幅絕美的畫。
前面積攢的情緒伏筆，在這一瞬完全釋放，運鏡調度，動作設計，視角切換，都令人心生感傷，有彈幕說，盈盈一水間，脈脈不得語。
而我想起詩經中的名句：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
在表現形式和製作技術方面，8個短片包含了多種不同的美術風格以及繪製手法，既有傳統的二維、定格動畫，又有CG等現代技術，既有源自中國傳統的剪紙藝術的技法，又有將素描與中國水墨韻味相結合的創新嘗試。但歸根到底，都讓觀眾在動畫中感受到中式美學的動人力量。
那些能稱其為“中國美學風韻”的東西，才是中國動畫低調蘊含的精神風骨，是美影經典作品的高級之處所在。
這種風韻風骨或許一度沉寂，讓人以為消散在風塵中，但當貨郎入鵝山，中國奇譚的故事一出，觀眾就知道，咱們中國人自己的東西，一直都在。
2、中國故事：小豬妖與大聖、神話傳說與打工人現實，這中國故事拍絕了說完畫面和美學，再來說故事。
近年來，隨著《哪吒之魔童降世》等題材的火爆，我們比較普遍地看到了西遊、封神題材的作品中，孫悟空、哪吒等神話人物頻繁登上屏幕，用經典題材不是問題，問題是角度重複就會帶來觀眾審美疲勞。
但《小妖怪的夏天》卻在《西遊記》熟悉的故事背景下，用打工人的視域，呈現了一個令當代打工人感同身受的故事。故事把目光從齊天大聖和十方妖魔的鬥法上移開，望向塵埃裡小人物的命運。
故事新在哪裡？
首先在於人物設定。它踏出的第一步，就是不拍神話人物，而拍小人物——一隻生活在「西遊宇宙」的小豬妖。
故事開頭，這個地位還遠不如「奔波兒灞」「灞波兒奔」的無名無姓小豬妖睡在一個山坡上，被朋友烏鴉怪過來一巴掌拍醒。
“讓你巡山你在這睡大覺！”
青綠潑墨畫面展現在眼前的那一刻，觀眾秒回小學語文課本，親近的故事又將觀眾一秒代入打工人視角，摸魚這種事，我們勤勞堅韌的打工人看都看不下去。
接下來的整個故事，沒一句提到職場，每一幕每一幀卻都是職場的辛酸。
小豬妖所在浪浪山的大王，得知唐僧要路過此地，命令一眾小妖造武器設陷阱抓唐僧。
還在動員會上官宣：成功抓到唐僧的，可以分一杯羹。
明白，大王是老闆，肉湯就是老闆給畫的大餅。
但只能站在人群的末尾，連大王樣子都看不見的豬妖有沒有大餅都要執行。
任務很快下達，熊教頭命令：明天之前做出一千支箭。
射箭有用的話，要齊天大聖幹嘛？這不就像是老闆閉著眼睛定下的KPI，績效達不到，員工就背鍋。
於是被打了雞血的豬妖和好友烏鴉精，開始勤勤懇懇做木箭。
善於思考的豬妖做出一支箭後試了一下，發現按照熊教頭的方法做出的箭，準頭不好，射程也不遠。
於是創造性地給箭上加了羽毛，這下，一射即中。
他不惜讓工友烏鴉怪供應全身羽毛，每支箭都是精品。
結果熊教頭箭沒看一眼，統統折斷，還迎頭一句：「你在教我做事？」
果然職場努力≠回報，聽話才有kpi。
隨著豬妖和烏鴉精的談話被熊教頭聽到。小心眼的領導立馬給他們穿小鞋——刷鍋去！
多年沉鍋不好擦，熊教頭順手操起豬妖，用他身上的鬃毛來擦鍋，硬生生將小豬妖滿身的鬃毛都給刷沒了。
這一刻彈幕集體破防。
為了生活努力奔波的人，看到小豬妖的悲慘經歷哪能忍得住？
這還不是最慘的。小豬妖和烏鴉精被派去砍柴，兩個小妖怪怎麼砍也完成不了一千斤的任務。最後連偷帶搶，終於湊齊了木材。
可狼大人上來就把一千斤柴點了，說大王改主意， 要用更名貴的胡桃木來烤唐僧肉。
這一刻打工人又集體想起高貴的甲方。
觀眾越看越發現，故事只是借用了一個神話IP宇宙，講述的卻是小人物的故事。
小豬妖和他的工友們，其實就是在宏大時代中拼命生存的我們。他們所在的浪浪山名不見經傳，大王是連九九八十一難都進不去的無名妖怪。
但面對“捉唐僧”這個大項目，面對領導們一個個脫線的KPI，打工人們無奈又被動。
20分鐘的故事，道盡了打工人的酸甜苦辣，悲歡沉浮。
就像短片的導演於水說的，每隻小妖怪都有自己的人生，自己的故事，值得被銘記。
一代人有一代人的孫悟空。
蓋世英雄不常有，打工人“小豬妖”常有。
但如果只是打工人的悲傷寓言，算不得神作。
結尾的兩次反轉，更是出神入化。
從熊領導處得知烏鴉精已經死掉的小豬妖，由於緊張誤入大王設置機關的地方，遭到狼大人的追殺。
加上他在山下聽說書人講師徒四人的英雄事蹟，乾脆跑出了平生最快的速度，想要衝到唐僧師徒面前，告訴他們前方有危險。
結果跑是跑到了，卻被猴哥凌空一躍一棒打死。“師父，管他喊什麼，妖怪一棒子打死便可！”
看到小豬妖被打死的時候我在想不會吧，大聖的千里耳順風眼呢？然後果然有反轉，我們從結尾的對話中得知，小豬妖並沒有死。
一切只是猴哥引妖出洞的障眼法。
「小豬妖喊的有埋伏俺聽得一清二楚，這叫將計就計」。
接著畫面中小妖怪中大聖一伸手，觀眾的淚就來了。
這才是我們熟悉的孫大聖，不放過一隻大妖怪，也不讓一個小豬妖枉死。
相比第一個轉折的暗黑結局，我更加喜歡第二個轉折，並不是因為國產動畫對大團圓結局的偏好，而是故事在絕望黑暗中開出花一朵，而且邏輯上並不牽強，一切在意料之中，又在情理之中。
孫悟空在中國人心裡是yyds，並不是因為他能打，而是寄託著中國人對於正義和光明的嚮往。要是他一棒下去把小豬妖打死，那才不合邏輯。
更重要的是，這是一箇中國童話。
而中國童話的結局總有一樣東西，就是希望。
故事中的小妖怪都有著一種潦草的可愛。
通過他們，國產動畫從上天入地的神仙打架，回到了觸手可及的打工日常。
有人說，故事還隱藏了一個暗黑的結局。
那就是生活中，我們可能連豬妖都不是。更可能是死在八戒釘耙之下的青蛙怪、松鼠怪、兔子怪，到死都以為是自己砍柴砍得不夠多。
但最後小豬妖死裡逃生，還得到了猴哥相贈的三根毫毛，就是這個故事留下的希望。
看這個故事，年輕一代自然會有同頻共振 ，而我們終究希望，芸芸打工人底層的社畜小豬妖，能度過這個夏天，這也成為故事最好看的地方。
如果說《小妖怪的夏天》是社畜的夏天，《鵝鵝鵝》是中式奇詭盛宴，《林林》就是憂傷的美麗。
但《中國奇譚》給我最直觀的感受就是不管畫面三維還是二維，都講出一個打動人心的故事。
接下來的《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》、《小滿》、《玉兔》、《小賣部》、《飛鳥與魚》，從鄉土眷戀到科技幻想、從生命母題到人性思考，都展現著中式想象力、承載著中國民族文化。
而傳統文化是永不過時的。
這才是我們要的中國故事啊。
3、中國動畫:迴歸傳統文化，呈現中國情感，這才是中國動畫該有的樣子《中國奇譚》的爆火，就像是中國動畫送給大家的新年禮物。
但禮物不是憑空冒出來的，而是有著兩個底蘊在這裡。
一是美影廠多年的沉澱，功夫不虛，當懂中國動畫的美影廠和懂觀眾的B站聯手，在中國傳統神話故事基礎上，融入能讓當代人產生共鳴的內容，再發揮導演們們的國風想象力，不爆都沒道理。
第二個關鍵，就是中國傳統文化的底蘊。上下五千年的中國文化有多深厚，一旦把它用足了，好萊塢和日本動畫，怎麼可能是我們的對手？
《中國奇譚》的一條高贊評價是這麼說的：「無限接近中國動畫該有的樣子。」
想必這句話也說出了很多人的心聲。
中國動畫最該有的樣子，是蓬勃旺盛的原創力，天馬行空的想象力。當然還有傳統文化的沉澱。
《中國奇譚》做到了。
比如說，中國式的情感。
《小妖怪的夏天》中，豬妖被派去人類集市買調料。他趁機買了點包子偷偷回家見家人。
媽媽立刻打開了話匣子。
她興高采烈，誇小豬妖是豬家三代好不容易熬出來的人才。
最後又心疼不已，問小豬妖身上怎麼沒幾根鬃毛了，是不是工作太累，還勸他多喝水別上火。「就是不聽。」
而面對妖怪事業上迷茫，面對慈愛的媽媽和調皮的弟妹，小豬妖選擇報喜不報憂，眼睛卻望著山洞頂自由飛翔的鳥兒，滿眼的羨慕。
這一刻觀眾被打動，因為中國式的情感在故事中奔湧。
當然，《中國奇譚》也有對傳統文化的傳承。
本片成功本身，就呈現出一種被大眾認可的、具備中國繪畫風格的動畫實現路徑。《中國奇譚》中，從四時風物到人物精怪，傳統美學將只有中國人才能理解的“只可意會不可言傳”的美展現得淋漓盡致。
還有書法、說書先生、戲曲……一個個傳統文化符號在劇集中的再現，通過動畫的形式將中華優秀傳統文化融入作品中，讓觀眾更生動直觀地感受古今文化的精髓與魅力。
總導演陳廖宇提到，雖不是有意而為之，但創作的契機是中國動畫100週年。
「上美影」這幾個字，所蘊含的絕不是童年回憶這麼簡單，而是曾為中國動畫開創了無數的先河。
而《中國奇譚》的豆瓣9.5分，在剛過去的「中國動畫100年」這個節點上出現，也不是巧合這麼簡單，而更像一則宣示：那些吹日本動畫、好萊塢動畫的人，應該來看看B站看看《中國奇譚》，看看中國動畫崛起的樣子。
很久以來，好多人都在問：中國傳統動畫是不是已經過時了？被人遺忘了？
但《中國奇譚》的熱度無疑證明了一件事：中國動畫從未過時，而傳統文化這樣的好東西，是不會過時的。
只是在新時代，我們也需要新的故事載體。於是以《中國奇譚》為代表的“中國動畫”應運而生。
《中國奇譚》的創新是全方位的：角色、故事、設定……
但另一方面，它從未失去過中國動畫之魂，始終在展現中國文化一以貫之的味道和精髓，這才是最可貴的。
如果說，《哪吒之魔童降世》的情緒是高昂的「我命由我不由天」。
那麼《中國奇譚》則是豁達的「蕩胸生曾雲,決眥入歸鳥」。
中國動畫不存在過時的問題，因為它早早烙印在中國人的文化基因裡：不為歲月而改變，不因時勢而變換。
而《中國奇譚》做的，其實是把這份中國美學注入一點新的血液，正如《小妖怪的夏天》導演於水說的，製作這個動畫最困難的點就在於——
「如何既能體現中國的美學風格，又能符合當代年輕人喜歡的調性」。
結果不用說，它做到了。
整部動畫既反映當下，又復古傳統，內容植根於中國傳統文化志怪故事、神話傳說、歷史傳奇，每一幀都有濃得化不開的中國味。
中國動畫需要什麼？中華優秀傳統文化是否會成為中國動畫崛起的“密碼”？《中國奇譚》就是答案。
有觀眾說《小妖怪的夏天》中唐僧一開口，就是熟悉的味道。
因為配音就是86版《西遊記》唐僧的配音演員，張雲明。
而從當年的經典到如今的新熱門，其實都在傳遞相同的信息：「敢問路在何方，路在腳下。」
說中國動畫崛起，確實還為時尚早。
不是《中國奇譚》不夠分量，而是這部新神作，只是為新的牛年，炸出一個好頭。而中國動畫的好戲，才剛剛開始。