在没有任何预热的情况下，《中国奇谭》火了。
虽是B站独播，口碑却逆天，上来就是一个2023国产动画开门红。
在豆瓣上，《中国奇谭》被7.8万多人打出9.5的高分。B站评分高达9.9，就是这么猛。
3集B站播放量已破4000万。
这部国产动画有多火，其实不看数据也能感受到。相信大家都经历过下述事件：朋友圈刷屏追剧，微博和豆瓣首页，都有无数人大喊“真香”。
而从这部剧的弹幕里，你也能感受到全民的追番热情。
有网友感叹：“这才是中国动画该有的样子，久违了我的童年！”
确实， 这部美影厂和B站联合出品的8集动画短片集，从风格到品质，都让人梦回中国动画的黄金年代。
有网友评论它，“美国爱死机，中国爱死妖。” 50到80年代，中国动画最辉煌岁月，可出了不少《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》那样的妖怪志怪题材的神作。
但90年代日本、美国等动画内容技术迅速发展，正如中国历史告诉我们的，落后就要挨打，国产动画没有跟上时代步伐，导致近20年，年轻人一度追捧日本、美国等海外动画，但这几年，《伍六七》等国产动画，已经开始找回国风的神韵。
而《中国奇谭》一出，观众该回归了。
凭什么？就凭妖怪奇谭、国风风格、传统文化，这样的硬核搭配， 简直令观众大开眼界。
风格不限的八个故事，全都植根于中国传统文化，全都是中国人自己的故事。
这里的传统文化，并不只是说出自传统典籍、传说故事，而是直面当代年轻人的传统文化。
虽然说各国动画都有其独特的风格，好东西可以借鉴，但要是被困在人家的框架里，自己的东西久了就丢了。好在，中国动画诞生100周年，《中国奇谭》横空出世，直接把中国风格的动画发扬光大。
播出的三集，已经盘出包浆，今天必须充当一回「自来水」。
现在不为国产动画吆喝几句，那还等什么时候？
有两个断言，有底气说出来了：一是咱中国自己的优秀动画越来越强，不比海外动画差。二是《中国奇谭》的出现，标志着中国动画新的天花板已经出现了。
1、中国美学：水墨风、中国画、国风之美，这还不让人梦回小学课本《中国奇谭》给人的第一感觉，是无处不在的中国古典美学。
有一说一，早几年，观众好像也陷入对好莱坞、日本3D动画大片的追捧之中。
但绚丽的特效看多了，也让人审美疲劳。
《中国奇谭》一回归国风传统，顿时让人耳目一新，好似回到了美影曾参与创造的中国动画鼎盛时期的状态。
就说《鹅鹅鹅》的第一观感，就是——奇诡！
开场第一个长镜头，跟随货郎穿过山岭，所到之处，云蒸雾绕。
简约的构图，朦胧的晕染，渐变的浓淡，仿佛泼墨山水画……
中国奇谭，妙哉妙哉。
随着货郎的脚步深入云雾中，步步诡谲玄奇，镜镜幻中生幻，故事意蕴深远。
全片以全默片的方式呈现，导演将中国传统造型艺术和现代绘画手段，甚至是中国文字阅读的审美特融入动画视听风格中，每一镜，都充满了传统水墨画风韵味，其间虚实相间，让人仿佛跟着货郎如坠云雾。
又似游园惊梦。
动画情节源于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，画面自然也展现了传统民间志怪风格，动画是载体，货郎挑的却是满满的中国美学。
货郎在送“鹅”的路上巧遇一位腿受伤的白衣书生，书生其实是狐妖，要货郎背他去往山顶。山路颠簸，险象环生。
到了地方，货郎的两只鹅已消失在狐狸的倾盆大口中。狐妖为答谢货郎，请他喝酒。
还从口中取出自己的「爱人」——兔妖。
酒过三巡，狐妖酒醉小栖，兔妖请货郎莫要声张，从口中取出自己的爱人——猪妖。
此时狐妖翻身，兔妖去照顾狐妖的片刻，猪妖从嘴里请出「爱人」——鹅妖。
但货郎也想有自己的心上人。
他对鹅妖一见钟情，“这晚霞 这时光你觉得很美 你想让她片刻停留站在夕阳下”，而鹅妖请货郎带她去山外。
货郎怕鹅外还有鹅，犹豫再三，终于下定决心。
但此时狐妖醒了。
猪妖赶紧将鹅妖放回口中。
兔妖赶紧猪妖放入口中，狐妖又将兔妖放回口中。
最后狐妖在夕阳中对着货郎回首邪魅一笑，用瘸腿一跃入山中云雾，就此消失不见。
就这样，货郎失去了他的第三只鹅。
整部短片，从角色的造型，着装，形变，动作，再到动画的镜头、配乐，色调，都有一种根植于志怪奇谭的传统美学。
山水背景，虽然怪诞，但弥漫几分民间杂记的野趣。人物形象，虽然惊悚，却也透露一种戏韵之美。
遗失已久的中国手绘风中，甚至能捕捉到美影经典时期的美学风韵，令人想起《天书奇谭》钱导说过的，好动画就是要“奇、趣、美”。
这高级的动画风格，处处让人想起东方叙事中的“引而不发”，头戴簪花的瘸腿狐妖、大眼圈的货郎、黑白灰的山水，在中式怪诞的画风、没有一句台词的默剧和中国风味的配乐中，流露出诡异中略带一丝惊悚的氛围，又与故事内核相得益彰。
红黑灰白带出的古典风韵，惊悚诡异，却让观众流连忘返，被勾起越怕越想看的好奇心，仿佛也变成片中的货郎，身在此山中，云深不知处。
最后货郎独自看着大鹅少女的耳环幻化成的天鹅，怅然若失，也是全片高光时刻，中式聊斋，云山曼妙，诡谲幽远，有一种异奇的美感。
短片妙就妙在故事中切入传统文化肌理的文学性，沙画风格给故事增加的留白和隐喻，营造出诡秘氛围。最后美学也成为故事一部分——
山里，山外。笼里，笼外，少即是多，色即是空。
怪诞之余带着淡淡愁绪的故事，承载了一场奇幻诡谲的盛大想象。
真正的中国美学，最好的画与诗，必然留一半交给读者去解读，《鹅鹅鹅》显然做到。
故事最后的结局意犹未尽，货郎怎样了呢？
从结尾看，他放不下鹅妖，踏上了寻找「心上人」的道路。
而故事开头字幕写到——「这里是鹅山，是你失踪的地方。」
观众心中一惊，方知自己早已落入主创“陷阱”，一脚踏入了「鹅笼」。
用中国传统水墨画风去诠释中式怪诞故事，汲取中国绘画中的留白手法，最后用中国式的语言讲述了中国意境的故事，体现出最浓郁的中国味道，充满的是中国古典的审美。
中国奇谭，就是这个味儿啊。
而《林林》则与《鹅鹅鹅》有着异曲同工之妙。
“异”在本片是极具风格化的三维动画，“同”在全片场景的空间处理上借鉴了中国绘画的写意感，黑白分明、虚实相生的雪林，体现的还是浓浓的中国韵味。
虽是三维，但音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。
在这个拟人化狼孩子的故事中，三维动画完美营造了大兴安岭冬日的壮丽景色及游牧民族鄂伦春人的生活状态。
狼孩林林的人形是极具中国人特点丹凤眼。
狼身上的毛发活灵活现，真实有质感，每一个姿态、动作、神情，都非常细腻生动。狼孩和狼妈妈贴贴的场景更是让人心生暖意。
细节之外，大开大合的动作场面，同样让人眼前一亮。
风雪、火焰、打斗，全都磅礴大气，壮阔紧张。
尤其是狼与人的对决，无懈可击的细节，行云流水的动作，画面亦有国风意境之美。
狼妈妈为救孩子，与猎人生死对决的打斗戏，绝对是近年国产动画中难得的打戏之一。无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水，张力十足。
看似是在对打，但其实却让角色和观众之间，产生了共鸣点。尤其是狼妈妈最后中箭倒地，应该让很多人忍不住流泪。
但对一部动画而言，这些都只是基础。好的动画，要勾勒的是一个完整的世界。
这也是《林林》最吸引人的地方——一个庞大的人狼对峙的世界观。
短片音效做的极好，无论是满天飞洒的雪片，亦或是各种生物踏过绵绵雪地发出的吱呀声，都让人丰富身临东北林海。
配乐也带感，林林第一次幻化成狼时琵琶曲一出，中式韵味顿时充满画面，女生吟唱的强烈叙事感把林林作为狼的孤独体现的淋漓尽致，又带出东北密林环境下的神秘、大气，令观众在切身感受林林内心同时也增加了对自然对生命的敬畏。
但将中国美学体现得最完美的，还是短片结尾。
雪夜决战中，狼妈为了保护林林被猎人打死，而猎人也被愤怒的林林带下山崖，从此林林不再变人形。
多年后，长大的小虎隔着芦苇荡又遇到了林林，两人已经有了完全不同的外貌，“人”狼之隔，犹如这一湾溪水，男孩和林林再也回不去了，却静默成了一幅绝美的画。
前面积攒的情绪伏笔，在这一瞬完全释放，运镜调度，动作设计，视角切换，都令人心生感伤，有弹幕说，盈盈一水间，脉脉不得语。
而我想起诗经中的名句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”
在表现形式和制作技术方面，8个短片包含了多种不同的美术风格以及绘制手法，既有传统的二维、定格动画，又有CG等现代技术，既有源自中国传统的剪纸艺术的技法，又有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试。但归根到底，都让观众在动画中感受到中式美学的动人力量。
那些能称其为“中国美学风韵”的东西，才是中国动画低调蕴含的精神风骨，是美影经典作品的高级之处所在。
这种风韵风骨或许一度沉寂，让人以为消散在风尘中，但当货郎入鹅山，中国奇谭的故事一出，观众就知道，咱们中国人自己的东西，一直都在。
2、中国故事：小猪妖与大圣、神话传说与打工人现实，这中国故事拍绝了说完画面和美学，再来说故事。
近年来，随着《哪吒之魔童降世》等题材的火爆，我们比较普遍地看到了西游、封神题材的作品中，孙悟空、哪吒等神话人物频繁登上屏幕，用经典题材不是问题，问题是角度重复就会带来观众审美疲劳。
但《小妖怪的夏天》却在《西游记》熟悉的故事背景下，用打工人的视域，呈现了一个令当代打工人感同身受的故事。故事把目光从齐天大圣和十方妖魔的斗法上移开，望向尘埃里小人物的命运。
故事新在哪里？
首先在于人物设定。它踏出的第一步，就是不拍神话人物，而拍小人物——一只生活在「西游宇宙」的小猪妖。
故事开头，这个地位还远不如「奔波儿灞」「灞波儿奔」的无名无姓小猪妖睡在一个山坡上，被朋友乌鸦怪过来一巴掌拍醒。
“让你巡山你在这睡大觉！”
青绿泼墨画面展现在眼前的那一刻，观众秒回小学语文课本，亲近的故事又将观众一秒代入打工人视角，摸鱼这种事，我们勤劳坚韧的打工人看都看不下去。
接下来的整个故事，没一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。
小猪妖所在浪浪山的大王，得知唐僧要路过此地，命令一众小妖造武器设陷阱抓唐僧。
还在动员会上官宣：成功抓到唐僧的，可以分一杯羹。
明白，大王是老板，肉汤就是老板给画的大饼。
但只能站在人群的末尾，连大王样子都看不见的猪妖有没有大饼都要执行。
任务很快下达，熊教头命令：明天之前做出一千支箭。
射箭有用的话，要齐天大圣干嘛？这不就像是老板闭着眼睛定下的KPI，绩效达不到，员工就背锅。
于是被打了鸡血的猪妖和好友乌鸦精，开始勤勤恳恳做木箭。
善于思考的猪妖做出一支箭后试了一下，发现按照熊教头的方法做出的箭，准头不好，射程也不远。
于是创造性地给箭上加了羽毛，这下，一射即中。
他不惜让工友乌鸦怪供应全身羽毛，每支箭都是精品。
结果熊教头箭没看一眼，统统折断，还迎头一句：「你在教我做事？」
果然职场努力≠回报，听话才有kpi。
随着猪妖和乌鸦精的谈话被熊教头听到。小心眼的领导立马给他们穿小鞋——刷锅去！
多年沉锅不好擦，熊教头顺手操起猪妖，用他身上的鬃毛来擦锅，硬生生将小猪妖满身的鬃毛都给刷没了。
这一刻弹幕集体破防。
为了生活努力奔波的人，看到小猪妖的悲惨经历哪能忍得住？
这还不是最惨的。小猪妖和乌鸦精被派去砍柴，两个小妖怪怎么砍也完成不了一千斤的任务。最后连偷带抢，终于凑齐了木材。
可狼大人上来就把一千斤柴点了，说大王改主意， 要用更名贵的胡桃木来烤唐僧肉。
这一刻打工人又集体想起高贵的甲方。
观众越看越发现，故事只是借用了一个神话IP宇宙，讲述的却是小人物的故事。
小猪妖和他的工友们，其实就是在宏大时代中拼命生存的我们。他们所在的浪浪山名不见经传，大王是连九九八十一难都进不去的无名妖怪。
但面对“捉唐僧”这个大项目，面对领导们一个个脱线的KPI，打工人们无奈又被动。
20分钟的故事，道尽了打工人的酸甜苦辣，悲欢沉浮。
就像短片的导演於水说的，每只小妖怪都有自己的人生，自己的故事，值得被铭记。
一代人有一代人的孙悟空。
盖世英雄不常有，打工人“小猪妖”常有。
但如果只是打工人的悲伤寓言，算不得神作。
结尾的两次反转，更是出神入化。
从熊领导处得知乌鸦精已经死掉的小猪妖，由于紧张误入大王设置机关的地方，遭到狼大人的追杀。
加上他在山下听说书人讲师徒四人的英雄事迹，干脆跑出了平生最快的速度，想要冲到唐僧师徒面前，告诉他们前方有危险。
结果跑是跑到了，却被猴哥凌空一跃一棒打死。“师父，管他喊什么，妖怪一棒子打死便可！”
看到小猪妖被打死的时候我在想不会吧，大圣的千里耳顺风眼呢？然后果然有反转，我们从结尾的对话中得知，小猪妖并没有死。
一切只是猴哥引妖出洞的障眼法。
「小猪妖喊的有埋伏俺听得一清二楚，这叫将计就计」。
接着画面中小妖怪中大圣一伸手，观众的泪就来了。
这才是我们熟悉的孙大圣，不放过一只大妖怪，也不让一个小猪妖枉死。
相比第一个转折的暗黑结局，我更加喜欢第二个转折，并不是因为国产动画对大团圆结局的偏好，而是故事在绝望黑暗中开出花一朵，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。
孙悟空在中国人心里是yyds，并不是因为他能打，而是寄托着中国人对于正义和光明的向往。要是他一棒下去把小猪妖打死，那才不合逻辑。
更重要的是，这是一个中国童话。
而中国童话的结局总有一样东西，就是希望。
故事中的小妖怪都有着一种潦草的可爱。
通过他们，国产动画从上天入地的神仙打架，回到了触手可及的打工日常。
有人说，故事还隐藏了一个暗黑的结局。
那就是生活中，我们可能连猪妖都不是。更可能是死在八戒钉耙之下的青蛙怪、松鼠怪、兔子怪，到死都以为是自己砍柴砍得不够多。
但最后小猪妖死里逃生，还得到了猴哥相赠的三根毫毛，就是这个故事留下的希望。
看这个故事，年轻一代自然会有同频共振 ，而我们终究希望，芸芸打工人底层的社畜小猪妖，能度过这个夏天，这也成为故事最好看的地方。
如果说《小妖怪的夏天》是社畜的夏天，《鹅鹅鹅》是中式奇诡盛宴，《林林》就是忧伤的美丽。
但《中国奇谭》给我最直观的感受就是不管画面三维还是二维，都讲出一个打动人心的故事。
接下来的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》、《小满》、《玉兔》、《小卖部》、《飞鸟与鱼》，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，都展现着中式想象力、承载着中国民族文化。
而传统文化是永不过时的。
这才是我们要的中国故事啊。
3、中国动画:回归传统文化，呈现中国情感，这才是中国动画该有的样子《中国奇谭》的爆火，就像是中国动画送给大家的新年礼物。
但礼物不是凭空冒出来的，而是有着两个底蕴在这里。
一是美影厂多年的沉淀，功夫不虚，当懂中国动画的美影厂和懂观众的B站联手，在中国传统神话故事基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，再发挥导演们们的国风想象力，不爆都没道理。
第二个关键，就是中国传统文化的底蕴。上下五千年的中国文化有多深厚，一旦把它用足了，好莱坞和日本动画，怎么可能是我们的对手？
《中国奇谭》的一条高赞评价是这么说的：「无限接近中国动画该有的样子。」
想必这句话也说出了很多人的心声。
中国动画最该有的样子，是蓬勃旺盛的原创力，天马行空的想象力。当然还有传统文化的沉淀。
《中国奇谭》做到了。
比如说，中国式的情感。
《小妖怪的夏天》中，猪妖被派去人类集市买调料。他趁机买了点包子偷偷回家见家人。
妈妈立刻打开了话匣子。
她兴高采烈，夸小猪妖是猪家三代好不容易熬出来的人才。
最后又心疼不已，问小猪妖身上怎么没几根鬃毛了，是不是工作太累，还劝他多喝水别上火。「就是不听。」
而面对妖怪事业上迷茫，面对慈爱的妈妈和调皮的弟妹，小猪妖选择报喜不报忧，眼睛却望着山洞顶自由飞翔的鸟儿，满眼的羡慕。
这一刻观众被打动，因为中国式的情感在故事中奔涌。
当然，《中国奇谭》也有对传统文化的传承。
本片成功本身，就呈现出一种被大众认可的、具备中国绘画风格的动画实现路径。《中国奇谭》中，从四时风物到人物精怪，传统美学将只有中国人才能理解的“只可意会不可言传”的美展现得淋漓尽致。
还有书法、说书先生、戏曲……一个个传统文化符号在剧集中的再现，通过动画的形式将中华优秀传统文化融入作品中，让观众更生动直观地感受古今文化的精髓与魅力。
总导演陈廖宇提到，虽不是有意而为之，但创作的契机是中国动画100周年。
「上美影」这几个字，所蕴含的绝不是童年回忆这么简单，而是曾为中国动画开创了无数的先河。
而《中国奇谭》的豆瓣9.5分，在刚过去的「中国动画100年」这个节点上出现，也不是巧合这么简单，而更像一则宣示：那些吹日本动画、好莱坞动画的人，应该来看看B站看看《中国奇谭》，看看中国动画崛起的样子。
很久以来，好多人都在问：中国传统动画是不是已经过时了？被人遗忘了？
但《中国奇谭》的热度无疑证明了一件事：中国动画从未过时，而传统文化这样的好东西，是不会过时的。
只是在新时代，我们也需要新的故事载体。于是以《中国奇谭》为代表的“中国动画”应运而生。
《中国奇谭》的创新是全方位的：角色、故事、设定……
但另一方面，它从未失去过中国动画之魂，始终在展现中国文化一以贯之的味道和精髓，这才是最可贵的。
如果说，《哪吒之魔童降世》的情绪是高昂的「我命由我不由天」。
那么《中国奇谭》则是豁达的「荡胸生曾云,决眦入归鸟」。
中国动画不存在过时的问题，因为它早早烙印在中国人的文化基因里：不为岁月而改变，不因时势而变换。
而《中国奇谭》做的，其实是把这份中国美学注入一点新的血液，正如《小妖怪的夏天》导演於水说的，制作这个动画最困难的点就在于——
「如何既能体现中国的美学风格，又能符合当代年轻人喜欢的调性」。
结果不用说，它做到了。
整部动画既反映当下，又复古传统，内容植根于中国传统文化志怪故事、神话传说、历史传奇，每一帧都有浓得化不开的中国味。
中国动画需要什么？中华优秀传统文化是否会成为中国动画崛起的“密码”？《中国奇谭》就是答案。
有观众说《小妖怪的夏天》中唐僧一开口，就是熟悉的味道。
因为配音就是86版《西游记》唐僧的配音演员，张云明。
而从当年的经典到如今的新热门，其实都在传递相同的信息：「敢问路在何方，路在脚下。」
说中国动画崛起，确实还为时尚早。
不是《中国奇谭》不够分量，而是这部新神作，只是为新的牛年，炸出一个好头。而中国动画的好戏，才刚刚开始。