《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學


3樓貓 發佈時間:2022-08-03 01:01:15 作者:Herobrine Language

#影視推薦# 

要說我最喜歡的導演,那必然是韋斯.安德森,要說最喜歡他的哪部作品,那必然是被奉為經典的《布達佩斯大飯店》


第一次接觸安德森的電影是他的《法蘭西特派》,雖然被一些媒體詬病有“過度運用自己的影視風格”之嫌,但我還是被電影所展現的張力和極其少見的美學風格所震撼,之後便開始陷入安德森的世界一發不可自拔,尤其是這部《布達佩斯大飯店》。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第0張

《布達佩斯大飯店》是一部環環相扣的電影,其中以極其巧妙的方式多次轉換視角與時間線,用童話筆觸,記敘一位傳奇色彩的布達佩斯大飯店的酒店主管和他的年輕門生之間的故事,並用隱喻的手法,再現了茨威格書中的古老歐洲。故事在這裡不多加贅述,建議大家去看原片感受其中的韻味。接下來是我重點要介紹的“韋氏美學”

對稱美學

在這部電影裡,依然是安德森一貫的個人風格主義——色彩鮮明,平移鏡頭,以及滿足強迫症的對稱構圖。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第1張

電影在展現大飯店時常常運用這種對稱手法拍攝,這種構圖能體現出飯店的宏偉高大,廣角拍攝暗示出此地富人云集,為後面的故事提供背景。

不止在表現外景時會用對稱,導演在展現人物時也巧妙的運用對稱鏡頭突出人物的形象,交代人物的身份,例如,在主角W•古斯塔夫剛出場時,兩邊對稱的牆壁和窗簾突出了人物的主體,暗示了主角權利的至高,同時,拍攝人物的背影,也暗示了主角的寂寞與孤單。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第2張

同時對稱構圖還能讓觀眾將注意力聚焦在畫面中的人物身上,如此圖。火車車廂的對稱構圖凸現出畫面中的人物,對稱性有助於觀眾第一時間看見主要的人物。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第3張

色彩美學

想起布達佩斯大飯店,最初的印象大概就是那座粉藍紫相接美妙的不真實的童話世界。其實幾乎每一幀,無論畫面溫柔或濃烈,配色都和諧無可指摘。

主角酒店總管一出場便是以紫色燕尾服示人。他的身穿紫色燕尾服搭配灰色長褲和白色襯衣, 並佩戴了黑色領結顯得優雅高貴, 風度翩翩, 與其酒店總管身份十分相符。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第4張

在展現門童與戀人的愛情時常以電影主配色粉色與藍色來給他們的戀愛披上童話的外衣。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第5張

本片中反派伯爵之子極其手下身著黑色大衣,在雪地或與粉色為主題的飯店襯映下顯得格格不入,這種對比色的展現使得他們的身份形象變得更加鮮明,讓觀眾對他們的第一印象與設定一致,這對人物的塑造無疑是錦上添花。

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第6張

結語

《布達佩斯大飯店》—走進韋氏美學-第7張

《布達佩斯大飯店》是少有的幾乎每一部分都很值得深究的一部電影。這是一部暗含深意的電影,用喜劇的方式呈現悲劇,想來也是唏噓,而看過數次,越發覺得意猶未盡。

“《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史,具體一點講,其實講的是猶太人的流亡史,更細化一點,講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園,心碎而死的自傳”。

電影畫面特別的美感,色彩考究,而明豔的色彩在最後終於逝去留下黑白的回憶,一幀幀的畫面越豔麗,失落感越強,對比越明顯。

時間流逝,一切皆會逝去,唯有美學永恆。


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