【劇情大綱】
故事講述與母親相依為命的主角大衛，母親努力工作只為了讓兒子能夠扭轉貧窮的命運，卻在一場幫派械鬥中，母親不幸車禍去世，只留下所剩不多的遺產與軍用級植入物「斯安威斯坦」。身無分文的他被迫走入絕境，毅然地植入該物，向過去欺凌他的紈褲子弟報仇，並等待著死亡的到來；不過他在電車上意外邂逅了竄網使「露西」，以及「賽博龐克」的夥伴們，於是開啟了一場出生入死的傭兵冒險，成為「邊緣行者」撰寫自己的傳奇故事……
不論有沒有玩過遊戲，都能對其中的故事和人物有所感觸
【影集亮點】
濃烈的賽博龐克世界
影集故事發生在濃烈賽博龐克風格的「夜城」裡，城內的夜景盡是十分飽滿的熒光色調，霓虹燈照映著科技都市和機械建築，勾勒出人類未來五光十色的城市樣貌；但同時也顯現科技高度發達下，社會卻極度混亂和黑暗的一面，骯髒和暴力充斥著都市各個角落，犯罪似乎無時無刻都在發生，夜城彷彿是一座科技化的「高譚市」。如同《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等經典作品，畫面完整地呈現了亮麗與髒亂、富貴與貧窮的強烈對比，這就是「賽博龐克」的世界。
導演今石洋之的風格十分鮮明，用強烈的色彩和節奏給予觀眾視覺上的衝擊，誇張的動作橋段甚至超越真人電影的暴力美學，用2D動畫打造出超越3D的體驗。而且動畫組認真地還原遊戲中的場景細節，包含企業爭鬥、幫派械鬥、網絡潛行、生化改造等等，連任務委託人、鎮靜特勤組、神機錯亂者等遊戲元素也有出現。當然，整個動畫的分鏡和腳本也不馬虎，刻畫出迷人的角色和世界觀，觀影過程能體會到背景的絢麗和惆悵，將暴力血腥和藝術融為一體，CDPR這次和扳機社的合作，可謂完美組合。
曾經一無所有、無親無故的少年，最後承載所有人的夢想，成為傳奇。
動作設計與神機錯亂
除了炫目的熒光系色調，揉合著空虛和空洞的氛圍，劇中在動作畫面上的設計也令人驚歎。角色的動作及移動非常流暢，分鏡和特寫鏡頭表現得讓人印象深刻，也適時地運用慢動作畫面來強調打鬥的威力以及危機的瞬間，同時使豐富的色彩產生最有力的渲染效果。動畫如此的設計也與《賽博龐克》的格調相符，劇中不時有爆頭、噴血的畫面，屍橫片野的場景已是常態，而且每當角色死亡都毫不避諱地給予其特寫，將殘暴殺戮的結果，毫無保留地攤在陽光下檢視，屍體碎肉和胴體將人性的泯滅全部展露出來。
劇中最讓人印象深刻的一幕莫過於「神機錯亂」大殺四方，生化改造將他們的人性推擠到極限邊緣，彷彿變成只會殺戮的人間兇器，動畫除了用誇張的力量和暴力橋段來顯示他們的強大，還會用畫面疊加的方式來呈現他們的速度，猶如世界放慢了節奏，任人物穿過物理世界，使其路徑變成炫彩的殘影，這是本作相當突出的藝術特點。這些喧囂的打鬥和槍林彈雨，宛如一場瘋狂的死亡派對，一場接著一場，張力不斷攀升至頂點。
鮮明的角色塑造
即使僅十集各25分鐘的動畫內容，但劇中「賽博龐克」每位成員卻是鮮明、各有特色，在劇情節奏快速、不拖泥帶水之下，不用過多的對話就能塑造出他們立體的性格，瞭解人物的特性。例如全身散發出危險與誘惑的露西、霸氣豪邁又照顧人的領袖曼恩、經常爆氣卻貼心的蕾貝卡，以及揹負著他人夢想而活的大衛，都是在短時間內就讓觀眾可以抓到角色的輪廓，並且對他們的情感有所聯繫。也因為劇組用心塑造角色，才能成功地造就這令人刻骨銘心的故事，最後為他們感到惋惜與不捨。尤其大衛和露西那悽美且浪漫的故事線，相信會帶給觀眾衝擊性的後勁。即使知道結局註定走向悲劇，但還是不禁為他們用力燃燒自己的一瞬而動容。
「永遠不要害怕冒險，想實現遠大的夢想必須得到對應報酬。」
對資本主義的感嘆及諷刺
故事一開始就以主角大衛「最糟糕的一天」揭露了這城市在資本主義下的殘酷現實。雖然有先進的科技和專業的醫療，但他們在公路上發生車禍後，醫療團隊卻因為母子倆既不有錢也不是客戶，所以毫不猶豫地轉身就走；然後傷勢嚴重的母親也僅能前往最廉價的小診所，窮人只能接受最便宜的醫療，連探病的資格都沒有，直至死亡都沒能見母親最後一面，甚至只能從猶如自動販賣機的機器中領取骨灰罈。短短一集便敘述了這個城市既先進又糟糕的一面，如此諷刺且殘酷，因為這是一個由企業領導的資本主義社會、強者至上的世界，窮人的生命毫無意義可言。
為別人的夢想而活？追夢的代價？
從主角的角度來看，這其實也是講述追尋夢想和意義的故事。「為什麼而活」、「為誰而活」是主角大衛一直在追尋的答案，而他的選擇是－承載他人的期待作為自己的夢想，不論是如母親的期待攀爬到企業的頂端，或是肩負起曼恩的責任作為隊長帶領團隊，還是幫助露西追尋月球之旅的夢想，大衛至始至終都在為他人的夢想而付出。這讓我們省思：何謂夢想？是選擇自己的目標才算，還是達成他人的期待也是？揹負著別人的夢想也不行嗎？抑或追尋遙不可及的巔峰、成為傳奇是痴人說夢嗎？這都是動畫想帶給觀眾的開放式提問。
「對不起，我們不能一起上月球」，搭配過去的畫面和配樂，把情緒帶到了最高點。