大家好，我是防門摸狗，熟悉我的朋友都知道我是一名業餘Galgame製作人，二線開發者，這次藉機核的機會想跟大家聊聊Gamejam，亦或者是像素遊戲製作方面常見的問題、經驗、以及一些血淚踩坑史。

你得先明白Gamejam是什麼：限時遊戲製作比賽。

首先還是上Buff環節：我們的隊友都認真負責，且本文不指代任何人，只是就事論事，每個人都有自己的想法以及觀點，我不會給任何人強加任何觀點，本文觀點是防門摸狗個人觀點，與他人無關。

我會用最淺顯的話語給大家講述四大職位：程序、策劃、美術、音樂方面的常見注意事項。

先講講我混過的項目吧，我從工作畢業以來兩年，非遊戲行業，第一次接觸到遊戲製作到今天，參與了以下這些已經有Demo項目，我會從這些方面入手，給大家講講：

《寄生-To be Amber》主策劃、校對、像素美工
《笑聲依舊》像素美工、文案
《掩蓋繁星的太陽ReIgnition》主文案、項目管理、像素美工
《最後的魔女》像素美工
《Code Hunter》主策劃、主文案
《One Bullet》像素美工
《鍵盤勇者：到了異世界也要好好對線》劇本指導
某個秘密開發的像素偵探遊戲：像素美工
以及黃了的數個項目（

我喜歡遊戲，也願意為了遊戲奉獻自己的生命，畢竟我是要把做過的遊戲刻上墓碑的男人，這就是我的覺悟，也引出了第一個通識性的觀點

覺悟

做遊戲要有覺悟，不要抱著半吊子心態開發遊戲

沒有覺悟的人是無法開發遊戲的，這一點我可能最有發言權。因為某些原因，我混跡數十個項目組，見證了從熱情到冷淡最終到黃的全過程。我認為你如果想製作遊戲，那你得先想清楚——做遊戲本身並不好玩。

這一點我相信會有人有不同的意見，但我們既然說的是通識，那你就得知道這一點。不管外面吹得有多厲害，做遊戲對絕大部分人來說是不好玩的，而且部分人也只是腦子一熱參加了這個項目。而你的覺悟決定了你在這條路上能走多遠，是抱著玩一玩的心態，還是要成為職業製作人。

gamejam裡，你確實可以抱著半吊子的心態參與，但還請你不要坑害隊友，也不要中途放棄給你安排的任務，如果只是來玩一玩，中途想走就走，那大可不必，你也學不到什麼，拿不到什麼，最多給自己貼個標籤罷了，那不是虧大了？

可能上面講得有些過於沉重，會打擊你的信心，但你要知道，任何東西不會只有光鮮的一面。

有些跑題了，我們迴歸到覺悟這一點來，程序、策劃、美術、音樂，你的gamejam項目，這些崗位需要有一個負責人負責整個流程。特別是美術方面，以往可能很多人認為美術只需要完成任務就完事兒了，實際上需要有一名美術跟進整個項目，因為肯定有後續需要完善的東西。這樣就牽扯到下一個話題

能力

能力決定了你的職位，以及做什麼遊戲

如果你有覺悟做好整個遊戲，並且願意花費時間在上面，恭喜你，你已經是遊戲製作者的一員了，歡迎你的到來。

那下一步就是你要認清楚你有哪種能力，能力一般來說分為四個大的方面：程序、策劃、美術、音樂，資源豐富的隊伍可能是一個人負責一項，而Gamejam裡，可沒那麼多人，因此一個人可能就要身兼數職。

你有什麼能力，直接決定了你能進什麼隊伍，能混什麼職位，其實看我最上方個人履歷就能知道，我最擅長【劇本寫作】以及【像素美術】，因此我都是負責這兩個大的板塊。Gamejam不比商業項目，會的花活越多，其實對於整個隊伍越好，你需要的不只是“精”，而是“多”。

Gamejam不是你有一個好點子就能加入的活動，更多的時候往往你需要掌握一門技能，這樣才能為整個團隊做出貢獻，這也是本身的一個“門檻”。好在這個門檻不算特別高，很多時候你只需要畫面能夠表現，程序能夠跑就是大成功。

淺談以下四個職位：程序、策劃、美術、音樂需要哪些技能：

程序：能夠負責整個遊戲能夠正常運行，也是最為核心的能力，直接決定你們項目能夠開發什麼類型。
策劃：決定整個遊戲的開發方向，可以說策劃的存在是遊戲的主心骨，沒有了策劃的遊戲製作小組將亂成一鍋粥。
美術：畫面表現能力，往往需要配合程序以及策劃實現畫面，甚至部分時候，你需要掌握一些程序相關的技能，但大多數並不需要。
音樂：配合美術做出曲子，豐富遊戲展現。

在這裡，我想談一談各個職位相關的一些東西。

程序方面因為我只負責過RPGMaker，所以我對程序方面不算特別瞭解，但其中也是需要注意一些東西。

你們使用的引擎，以及開發能力決定了要做什麼項目。
使用類似unity引擎進行合作時，請注意版本號，以及搭建共享代碼庫，不然傳整合包要逼死人。
請合理規劃功能實現，優先滿足必要功能正常運行。

美術方面，因為我大多數時候負責的是【像素美術】，因此我可以從這個點出發，講一些需要注意的美術事項。

請注意，美術也分2D、3D美術，甚至有部分人只會建模後丟材質包，並不是所有美術都能畫，需要甄別技能。
以主美的畫風為絕對參考，統一畫風，畫風不統一，遊戲將會變得很割裂。
自閉失聯是一個很糟糕的事情，在退出項目之前記得給策劃講，因此整個遊戲的主美需要是一個靠得住的人。
像素風格是一個在商業遊戲和gamejam都很熱門的畫畫技法，但會畫像素的畫師相對較少，因為如果要做像素遊戲，那整個項目都得是像素風格，主美跑了整個項目鐵完蛋，請慎重考慮。
綁骨是一個很強的技能，能節省畫序列幀的時間。

這次booom某個沒有用上的貼圖

統一風格絕對是美術方面的重中之重，沒有統一風格的遊戲將會變得極其割裂，導致體驗感變差。以像素遊戲舉例子，如果調色板不同，將會導致飽和度、透明度、色彩強弱不同，這樣可能就會出現類似一片灰濛濛的大陸，突然出現一個閃著金光的魔法少女這種，特別生草。

啟用像素之前一定要慎重考慮，雖然像素出圖速度相比2D美術都要快上不少，但是像素畫難在會畫的人太少，牛鬼蛇神太多，導致整個遊戲變得奇怪無比。

策劃方面，因為策劃會涉及類似“關卡策劃”、“數值策劃”這種專業性較強的工種，在這裡不對此進行討論，僅從“主策劃”“主領導人”“文案策劃”需要注意以下幾點。

項目一定要找市面上有的參考，並且風險評估是否能做完。
開發一個新的玩法很難，但你可以在老玩法上加入新功能。
所謂“社恐”、“臉皮薄”的人不適合當主策劃，請負責其他項目。
會寫小說不一定會寫劇本，除非你的遊戲是【視覺小說】類型，不然請放棄找一個只寫過小說的文案想法，gamejam不缺文案。
遊戲文案同樣不比影視臺本，因此需要做一些遊戲相關的優化。

關於項目這一點，其實在現在這個時代，很難做出一個所謂的“全新玩法”，更多的是在老基礎上，加一些東西，修修補補後，配以美術和音樂，做一個“不一樣的”遊戲，而不是一個“全新玩法”。

關於社恐這個問題，我堅持自己的看法。如果你是一個臉皮薄的人，不適合當主策劃，因為主策劃往往是一個挺得罪人的工種，如果你連催別人都做不到，那儘量只負責你願意負責的部分，沒有必要掛一個主策劃名額不幹事。

關於劇本方面，就留到下一個篇章再詳細講解。

音樂方面，你需要找到樣曲，清楚地描述出你需要在哪個場景需要實現，是否是“可循環”音樂，以及指定樂器。

如果你有以上任意一種能力，並且對製作遊戲抱有熱情，那接下來，你該組建你的隊伍了。

隊伍

隊伍決定了你的遊戲體量，以及最終開發成品

一支好的隊伍能做出一個好的遊戲，相對固定的隊伍往往出來的成品質量要大於我們俗稱的“野隊”。但我們在這裡不考慮“固定隊”，只談野隊的生存手冊。

野隊，顧名思義，就是一支全由招募而來的隊伍，很現實一個話題就是，野隊的成員往往是“抽卡”，抽到巨佬SSR就是賺到，抽到自閉兒童n卡就是糟糕的事情，因此你的隊伍需要甄別成員。

【時間】與【技能】是最重要的兩個資源，因此如何做好這兩個資源是需要考慮的事情，一個成熟的主策劃能最大限度地利用好所有人的資源，做出一個好遊戲。

關於【時間】方面，根據經驗，需要預留1/3的時間用於debug，因此實際上的製作時間應該是2/3，因此安排的任務量建議也是2/3的工作量。而且作為一個隊伍，也得明白做遊戲如果戰線太長，整個隊伍會疲倦，變得不太想做，不是所有人都像我這樣熱愛遊戲，保持高熱情，因此隊伍的時間規劃上是需要注意的。

關於【技能】方面，一開始需要收集組員的技能，凡是“可能會”，或者說“可以試試”這種都應視為不會這個技能。雖然gamejam是一個蛻變的過程，但學習也是需要時間的，也得付出相應的成本。

如果是萌新，不要害怕表明自己的身份，大多數做遊戲的老哥都是很善良的，還是有很多組願意去帶一些新人入坑。

萌新常見的問題分為以下三點：

擔心自己能力不夠坑害隊友。
有過強的表達慾望。
認為自己無法領導整個團隊。

拿《寄生》來舉例子，寄生這款遊戲裡面，我擔任的就是萌新策劃這一行，確實是有擔心的成分在，但如果一直害怕，永遠也無法成長。擔心自己能力不夠這一點確實值得商榷，因為做遊戲不比日常畫畫或者是寫小說，是一個需要多人協作的項目，因此往往自己無法做到自己想做的。

過強的表達慾望則是一個大忌，無論是作為老油條還是萌新，這一點都是很致命的。我見過數個隊伍因為美術和程序吵架最終散夥，每個人都有自己表達的權利，但也請學會站在其他人的立場上思考一下。

關於領導團隊，你作為主策劃，你需要知道以下的基本通識：

製作Gamejam是一個妥協和不斷妥協的過程

這句話應該是我混過的所有項目裡面最重要的經驗，就像是做遊戲裡的一個悖論：程序想做玩法導向，美術想做畫面牛逼的作品，文案想寫一部驚天駭俗的佳作，然後讓所有人配合他，而音樂則是想做音遊。

不排除有優秀的隊伍能達到以上四點，但往往你是達不到的，只能達到1，2點，因此做出取捨是主策劃需要去做的。就像是《去月球》這部優秀的作品，靠的是優秀的劇本和音樂打動了玩家。一部作品想要優秀，一定要有一點能夠打動玩家，做到足夠好。

你的隊伍一定要以“完成度”為最終的目標行動，做出對應的取捨，一個精良的半成品是無法與一個普通的完成品比擬。

做好你的計劃，基本上要在開題後1—2天內給出所有的需求表開始做，保持你的高度緊張感，一定要明確死線，並且要厚著臉皮去催。要知道，沒有做完是一個隊伍的事情，你要對所有人負責，不要害怕，因為不是所有人都是自覺的，可以說如果你臉皮比較薄，拉不下臉，那你是一個不稱職的策劃，多水水群總是好的。

整個項目只能聽主策劃一個人的，任何分歧只能由他一個人拍板，不能投票！！！要知道，投票是最沒用的民主，既然要加入隊伍，那就得聽話，可以商量，但拍板只能一個人負責。

做好ABC策劃預案，這一點在《笑聲依舊》這個遊戲裡做得太好了，《笑聲依舊》這個遊戲做到了就是“必須實現”“可能實現”“可以不實現”三個預案。顧名思義，必須實現就是完成遊戲所需要的最低美術素材，可能實現是錦上添花的東西，而可以不實現則是無關緊要的東西。

一個隊伍首先要明確的就是規則，開始就要講清楚，無法接受的一律勸退，不然很有可能一顆老鼠屎壞了一鍋湯

作為主策劃，你的腦子一定要是最清楚的。

關於美術方面就不做過多講解，因為我不負責2D美術，我只負責像素，只能給予大家一些像素遊戲的建議：

善於利用工具：Aseprite是一個強大的工具，可以強制壓縮圖片，適合快速出圖。
謹慎做高幀圖：像素的高幀不必2D，基本需要畫，對畫師而言是一種折磨。
次級像素：一個非常好用的像素動畫手法。
不要羞於去模仿：擔心小警察大可不必，像素畫不必2D，就算是我跟原作一模一樣的體型，只要做出差異，就是新圖。
像素基本規則：需牢記，不然畫出來的畫不好看。
如果像製作像素作品，基本上需要2-3個像素畫師協力製作，體量其實很大，而且像素畫水很深，謹慎考慮吧。

關於文案方面，沒有劇本寫作經驗的人去寫劇本往往是災難的，因為我自己也在開發galgame，不止一次收到過所謂的“編導系”、“文學系”、“小說家”、“動畫系”的作品，讓寫劇本就是一團糟。遊戲劇本是一種特殊的載體，不是你寫過小說能夠駕馭的。不知道怎麼寫？看網課吧，以前我還興許能帶帶，帶一個跑一個，自閉一個，沒意思。

劇本方面涉及專業知識很多，像是人物塑造、起承轉合、人物弧光、AB故事這類的玩意，還請閱讀專業的劇本書籍瞭解。

常見文案問題：

怪：一昧地追求創新，在情節橋段創新才是王道。
真：追求真實事件。
慘：過分追求悽慘。
道理：試圖講大道理，一般商業作品的道理很簡單。
設定太多：冗餘的無效設定只會拖慢節奏。
不討喜：你的主角很無聊。
對抗不明確：請對你的事件加碼，再不濟讓主角綁著定時炸彈聊天。
保持期待：往往是對手太弱，要對故事保持期待。
回憶：回憶太多，拜託，我不是來看歷史的。
主謂賓定狀補亂用：劇本是一種特殊的文字載體，請規範使用。
太長：句子太長沒人看的。
鋪墊太多：限時遊戲裡面，沒那麼多機會鋪墊，一開始就拉大沖突。

寄語

看到這裡，相信你也對gamejam有了一定的瞭解，希望我們永遠保持那顆渴望的心，堅持做下去，我是防門摸狗，很高心認識你，如果對gamejam或者是製作Galgame感興趣也請聯繫我。

未來在你手中