大家好，我是防门摸狗，熟悉我的朋友都知道我是一名业余Galgame制作人，二线开发者，这次借机核的机会想跟大家聊聊Gamejam，亦或者是像素游戏制作方面常见的问题、经验、以及一些血泪踩坑史。

你得先明白Gamejam是什么：限时游戏制作比赛。

首先还是上Buff环节：我们的队友都认真负责，且本文不指代任何人，只是就事论事，每个人都有自己的想法以及观点，我不会给任何人强加任何观点，本文观点是防门摸狗个人观点，与他人无关。

我会用最浅显的话语给大家讲述四大职位：程序、策划、美术、音乐方面的常见注意事项。

先讲讲我混过的项目吧，我从工作毕业以来两年，非游戏行业，第一次接触到游戏制作到今天，参与了以下这些已经有Demo项目，我会从这些方面入手，给大家讲讲：

《寄生-To be Amber》主策划、校对、像素美工
《笑声依旧》像素美工、文案
《掩盖繁星的太阳ReIgnition》主文案、项目管理、像素美工
《最后的魔女》像素美工
《Code Hunter》主策划、主文案
《One Bullet》像素美工
《键盘勇者：到了异世界也要好好对线》剧本指导
某个秘密开发的像素侦探游戏：像素美工
以及黄了的数个项目（

我喜欢游戏，也愿意为了游戏奉献自己的生命，毕竟我是要把做过的游戏刻上墓碑的男人，这就是我的觉悟，也引出了第一个通识性的观点

觉悟

做游戏要有觉悟，不要抱着半吊子心态开发游戏

没有觉悟的人是无法开发游戏的，这一点我可能最有发言权。因为某些原因，我混迹数十个项目组，见证了从热情到冷淡最终到黄的全过程。我认为你如果想制作游戏，那你得先想清楚——做游戏本身并不好玩。

这一点我相信会有人有不同的意见，但我们既然说的是通识，那你就得知道这一点。不管外面吹得有多厉害，做游戏对绝大部分人来说是不好玩的，而且部分人也只是脑子一热参加了这个项目。而你的觉悟决定了你在这条路上能走多远，是抱着玩一玩的心态，还是要成为职业制作人。

gamejam里，你确实可以抱着半吊子的心态参与，但还请你不要坑害队友，也不要中途放弃给你安排的任务，如果只是来玩一玩，中途想走就走，那大可不必，你也学不到什么，拿不到什么，最多给自己贴个标签罢了，那不是亏大了？

可能上面讲得有些过于沉重，会打击你的信心，但你要知道，任何东西不会只有光鲜的一面。

有些跑题了，我们回归到觉悟这一点来，程序、策划、美术、音乐，你的gamejam项目，这些岗位需要有一个负责人负责整个流程。特别是美术方面，以往可能很多人认为美术只需要完成任务就完事儿了，实际上需要有一名美术跟进整个项目，因为肯定有后续需要完善的东西。这样就牵扯到下一个话题

能力

能力决定了你的职位，以及做什么游戏

如果你有觉悟做好整个游戏，并且愿意花费时间在上面，恭喜你，你已经是游戏制作者的一员了，欢迎你的到来。

那下一步就是你要认清楚你有哪种能力，能力一般来说分为四个大的方面：程序、策划、美术、音乐，资源丰富的队伍可能是一个人负责一项，而Gamejam里，可没那么多人，因此一个人可能就要身兼数职。

你有什么能力，直接决定了你能进什么队伍，能混什么职位，其实看我最上方个人履历就能知道，我最擅长【剧本写作】以及【像素美术】，因此我都是负责这两个大的板块。Gamejam不比商业项目，会的花活越多，其实对于整个队伍越好，你需要的不只是“精”，而是“多”。

Gamejam不是你有一个好点子就能加入的活动，更多的时候往往你需要掌握一门技能，这样才能为整个团队做出贡献，这也是本身的一个“门槛”。好在这个门槛不算特别高，很多时候你只需要画面能够表现，程序能够跑就是大成功。

浅谈以下四个职位：程序、策划、美术、音乐需要哪些技能：

程序：能够负责整个游戏能够正常运行，也是最为核心的能力，直接决定你们项目能够开发什么类型。
策划：决定整个游戏的开发方向，可以说策划的存在是游戏的主心骨，没有了策划的游戏制作小组将乱成一锅粥。
美术：画面表现能力，往往需要配合程序以及策划实现画面，甚至部分时候，你需要掌握一些程序相关的技能，但大多数并不需要。
音乐：配合美术做出曲子，丰富游戏展现。

在这里，我想谈一谈各个职位相关的一些东西。

程序方面因为我只负责过RPGMaker，所以我对程序方面不算特别了解，但其中也是需要注意一些东西。

你们使用的引擎，以及开发能力决定了要做什么项目。
使用类似unity引擎进行合作时，请注意版本号，以及搭建共享代码库，不然传整合包要逼死人。
请合理规划功能实现，优先满足必要功能正常运行。

美术方面，因为我大多数时候负责的是【像素美术】，因此我可以从这个点出发，讲一些需要注意的美术事项。

请注意，美术也分2D、3D美术，甚至有部分人只会建模后丢材质包，并不是所有美术都能画，需要甄别技能。
以主美的画风为绝对参考，统一画风，画风不统一，游戏将会变得很割裂。
自闭失联是一个很糟糕的事情，在退出项目之前记得给策划讲，因此整个游戏的主美需要是一个靠得住的人。
像素风格是一个在商业游戏和gamejam都很热门的画画技法，但会画像素的画师相对较少，因为如果要做像素游戏，那整个项目都得是像素风格，主美跑了整个项目铁完蛋，请慎重考虑。
绑骨是一个很强的技能，能节省画序列帧的时间。

这次booom某个没有用上的贴图

统一风格绝对是美术方面的重中之重，没有统一风格的游戏将会变得极其割裂，导致体验感变差。以像素游戏举例子，如果调色板不同，将会导致饱和度、透明度、色彩强弱不同，这样可能就会出现类似一片灰蒙蒙的大陆，突然出现一个闪着金光的魔法少女这种，特别生草。

启用像素之前一定要慎重考虑，虽然像素出图速度相比2D美术都要快上不少，但是像素画难在会画的人太少，牛鬼蛇神太多，导致整个游戏变得奇怪无比。

策划方面，因为策划会涉及类似“关卡策划”、“数值策划”这种专业性较强的工种，在这里不对此进行讨论，仅从“主策划”“主领导人”“文案策划”需要注意以下几点。

项目一定要找市面上有的参考，并且风险评估是否能做完。
开发一个新的玩法很难，但你可以在老玩法上加入新功能。
所谓“社恐”、“脸皮薄”的人不适合当主策划，请负责其他项目。
会写小说不一定会写剧本，除非你的游戏是【视觉小说】类型，不然请放弃找一个只写过小说的文案想法，gamejam不缺文案。
游戏文案同样不比影视台本，因此需要做一些游戏相关的优化。

关于项目这一点，其实在现在这个时代，很难做出一个所谓的“全新玩法”，更多的是在老基础上，加一些东西，修修补补后，配以美术和音乐，做一个“不一样的”游戏，而不是一个“全新玩法”。

关于社恐这个问题，我坚持自己的看法。如果你是一个脸皮薄的人，不适合当主策划，因为主策划往往是一个挺得罪人的工种，如果你连催别人都做不到，那尽量只负责你愿意负责的部分，没有必要挂一个主策划名额不干事。

关于剧本方面，就留到下一个篇章再详细讲解。

音乐方面，你需要找到样曲，清楚地描述出你需要在哪个场景需要实现，是否是“可循环”音乐，以及指定乐器。

如果你有以上任意一种能力，并且对制作游戏抱有热情，那接下来，你该组建你的队伍了。

队伍

队伍决定了你的游戏体量，以及最终开发成品

一支好的队伍能做出一个好的游戏，相对固定的队伍往往出来的成品质量要大于我们俗称的“野队”。但我们在这里不考虑“固定队”，只谈野队的生存手册。

野队，顾名思义，就是一支全由招募而来的队伍，很现实一个话题就是，野队的成员往往是“抽卡”，抽到巨佬SSR就是赚到，抽到自闭儿童n卡就是糟糕的事情，因此你的队伍需要甄别成员。

【时间】与【技能】是最重要的两个资源，因此如何做好这两个资源是需要考虑的事情，一个成熟的主策划能最大限度地利用好所有人的资源，做出一个好游戏。

关于【时间】方面，根据经验，需要预留1/3的时间用于debug，因此实际上的制作时间应该是2/3，因此安排的任务量建议也是2/3的工作量。而且作为一个队伍，也得明白做游戏如果战线太长，整个队伍会疲倦，变得不太想做，不是所有人都像我这样热爱游戏，保持高热情，因此队伍的时间规划上是需要注意的。

关于【技能】方面，一开始需要收集组员的技能，凡是“可能会”，或者说“可以试试”这种都应视为不会这个技能。虽然gamejam是一个蜕变的过程，但学习也是需要时间的，也得付出相应的成本。

如果是萌新，不要害怕表明自己的身份，大多数做游戏的老哥都是很善良的，还是有很多组愿意去带一些新人入坑。

萌新常见的问题分为以下三点：

担心自己能力不够坑害队友。
有过强的表达欲望。
认为自己无法领导整个团队。

拿《寄生》来举例子，寄生这款游戏里面，我担任的就是萌新策划这一行，确实是有担心的成分在，但如果一直害怕，永远也无法成长。担心自己能力不够这一点确实值得商榷，因为做游戏不比日常画画或者是写小说，是一个需要多人协作的项目，因此往往自己无法做到自己想做的。

过强的表达欲望则是一个大忌，无论是作为老油条还是萌新，这一点都是很致命的。我见过数个队伍因为美术和程序吵架最终散伙，每个人都有自己表达的权利，但也请学会站在其他人的立场上思考一下。

关于领导团队，你作为主策划，你需要知道以下的基本通识：

制作Gamejam是一个妥协和不断妥协的过程

这句话应该是我混过的所有项目里面最重要的经验，就像是做游戏里的一个悖论：程序想做玩法导向，美术想做画面牛逼的作品，文案想写一部惊天骇俗的佳作，然后让所有人配合他，而音乐则是想做音游。

不排除有优秀的队伍能达到以上四点，但往往你是达不到的，只能达到1，2点，因此做出取舍是主策划需要去做的。就像是《去月球》这部优秀的作品，靠的是优秀的剧本和音乐打动了玩家。一部作品想要优秀，一定要有一点能够打动玩家，做到足够好。

你的队伍一定要以“完成度”为最终的目标行动，做出对应的取舍，一个精良的半成品是无法与一个普通的完成品比拟。

做好你的计划，基本上要在开题后1—2天内给出所有的需求表开始做，保持你的高度紧张感，一定要明确死线，并且要厚着脸皮去催。要知道，没有做完是一个队伍的事情，你要对所有人负责，不要害怕，因为不是所有人都是自觉的，可以说如果你脸皮比较薄，拉不下脸，那你是一个不称职的策划，多水水群总是好的。

整个项目只能听主策划一个人的，任何分歧只能由他一个人拍板，不能投票！！！要知道，投票是最没用的民主，既然要加入队伍，那就得听话，可以商量，但拍板只能一个人负责。

做好ABC策划预案，这一点在《笑声依旧》这个游戏里做得太好了，《笑声依旧》这个游戏做到了就是“必须实现”“可能实现”“可以不实现”三个预案。顾名思义，必须实现就是完成游戏所需要的最低美术素材，可能实现是锦上添花的东西，而可以不实现则是无关紧要的东西。

一个队伍首先要明确的就是规则，开始就要讲清楚，无法接受的一律劝退，不然很有可能一颗老鼠屎坏了一锅汤

作为主策划，你的脑子一定要是最清楚的。

关于美术方面就不做过多讲解，因为我不负责2D美术，我只负责像素，只能给予大家一些像素游戏的建议：

善于利用工具：Aseprite是一个强大的工具，可以强制压缩图片，适合快速出图。
谨慎做高帧图：像素的高帧不必2D，基本需要画，对画师而言是一种折磨。
次级像素：一个非常好用的像素动画手法。
不要羞于去模仿：担心小警察大可不必，像素画不必2D，就算是我跟原作一模一样的体型，只要做出差异，就是新图。
像素基本规则：需牢记，不然画出来的画不好看。
如果像制作像素作品，基本上需要2-3个像素画师协力制作，体量其实很大，而且像素画水很深，谨慎考虑吧。

关于文案方面，没有剧本写作经验的人去写剧本往往是灾难的，因为我自己也在开发galgame，不止一次收到过所谓的“编导系”、“文学系”、“小说家”、“动画系”的作品，让写剧本就是一团糟。游戏剧本是一种特殊的载体，不是你写过小说能够驾驭的。不知道怎么写？看网课吧，以前我还兴许能带带，带一个跑一个，自闭一个，没意思。

剧本方面涉及专业知识很多，像是人物塑造、起承转合、人物弧光、AB故事这类的玩意，还请阅读专业的剧本书籍了解。

常见文案问题：

怪：一昧地追求创新，在情节桥段创新才是王道。
真：追求真实事件。
惨：过分追求凄惨。
道理：试图讲大道理，一般商业作品的道理很简单。
设定太多：冗余的无效设定只会拖慢节奏。
不讨喜：你的主角很无聊。
对抗不明确：请对你的事件加码，再不济让主角绑着定时炸弹聊天。
保持期待：往往是对手太弱，要对故事保持期待。
回忆：回忆太多，拜托，我不是来看历史的。
主谓宾定状补乱用：剧本是一种特殊的文字载体，请规范使用。
太长：句子太长没人看的。
铺垫太多：限时游戏里面，没那么多机会铺垫，一开始就拉大冲突。

寄语

看到这里，相信你也对gamejam有了一定的了解，希望我们永远保持那颗渴望的心，坚持做下去，我是防门摸狗，很高心认识你，如果对gamejam或者是制作Galgame感兴趣也请联系我。

未来在你手中