如果說，《畫中世界》是試圖在三維空間中探索二維藝術的一種嘗試，《紀念碑谷》是不可能的幾何在二維空間的極限表達，《超閾限空間》是利用視角變化在三維空間裡的移花接木，《幻視空間》是利用等軸測投影展示視角變化的神奇，那還有什麼遊戲，能夠在視錯覺這一遊戲題材上推陳出新，再做突破？在通關了《籠中窺夢》後，我可以負責任地說，《籠中窺夢》做到了。
有這些前輩們的珠玉在前，《籠中窺夢》不僅在視錯覺這條道路上做出了自己的特色，並且在劇情主題的表達上，邁出了一大步， 圍繞著和平與戰爭這一宏大的母題和父子親情這一細微的子題，以其精妙的遊戲設計、出色的演出手法以及專業的音效渲染，完成了對其不著痕跡的隱晦思考，我希望藉著接下來的解讀，好好為大家解讀這一輪迴物語的故事。
美好的圖景與殘酷的戰爭
進入遊戲，一個透明的立方體出現在屏幕中間，正面是一個箱子，箱子裡有各種玩具，看上去像是一個小孩的物件，將這個立方體左右拖動，你會發現，在毗鄰正面的右側面裡，也出現了一個畫面，通過移動，你會發現，側面畫面的一輛卡車後半部分正好可以去正面箱子畫面的卡車模型拼接起來，你下意識地把它們拼接到一起，倏忽的一下，一道柔和的光效顯現，遊戲畫面變窄，進入一道動畫，卡車彷彿擁有了動力一樣，後退，前進，然後慢慢駛向遠方。
遊戲的操作就是如此的簡單，立方體的五個面呈現的是五個不同的畫面，核心玩法便是通過移動這立方體的整體，來打破平面和立體的隔閡，通過毗鄰的空間與每一個空間內的景別變化與擴大縮小，拼接兩個或者多個可以組成一件物品的物件，譬如你要得到一艘運行的船隻，它的底部是畫面一中廢棄的舊船隻，頭部是畫面二船艙內的船隻模型，尾部則是畫面三遊樂場裡的海盜船項目。
（拼接與組合，最簡單也是最核心的操作）通過這樣的不斷的尋找、擴大縮小、拼接，整個故事不斷推動，接著這種解謎方式你會逐漸一發現每個畫面之間隱藏的敘事邏輯和聯繫，最終從中捋出一根繩子，握著它不斷向上扯，一個關於戰爭的故事逐漸浮出水面。
遊戲在直觀使用戰機、導彈、坦克等元素表現戰爭外，更多使用了一種隱喻的手法。為了實現這一目的，遊戲的美術採用了卡通渲染的賽璐璐風格。這種風格最大的特色就是大色塊的運用會使得遊戲產生一種朦朧的柔和感，產生一種天然親近的童真，在遊戲裡，當你完成了導彈一幕的發射後，導彈飛昇，場景一轉，變為了遊樂場裡的煙火，這樣的轉折不僅不會產生突兀，而且會在某種程度上為玩家提供更多的遐想空間。
在遊戲孤兒院的場景中，嬰兒車內的小熊在玩家的操作下，被運輸到了兵工廠，在傳輸的過程中，小熊從半空中落下，跌入水中，與水底的船隻殘骸靜靜地沉睡在一起。
在這一幕，隱藏在戰爭背後對於兒童，對於普通人的生活的創傷以一種隱喻的手法表現出來，看似美好的場景，其實深處是一出無法避免的悲劇。
遊戲內的人物採用的是無臉設計，無臉的人物設計將人物的個性散佈於遊戲各個階段，只有當你完成了對整個遊戲的探索，你才能夠明白這個人物究竟是怎樣的性格，更大的好處在於，你所瞭解的過程是主動而積極的，這樣你對於人物的認知會更加深刻。
日常的細節與超越的四季在完成了圖像連接這一核心玩法的設定後，如何將其有邏輯有依據地連接起來，是一件非常困難的事，不過製作組做到了，而且完成的非常出色。
這一部分內容，也就是玩家最直接體驗的解謎部分。遊戲的解謎流程根據場景大致可分為家中、燈塔、實驗室、船、兵營、指揮所、坦克、橋樑、戰火中的城市、戰後的四季、酒館、夢境、歸家等若干部分，每一部分的五個場景或相互關聯連，或超越時空僅在表現層面相關聯。
（遮陽傘和吊床，完成了外型表現上的相接）尋找每個場景部分之間有關聯的物品還只是第一步，在你運用擴大縮小、不斷嘗試拼接的時候，你會發現僅僅做到這些還不夠。有時候你還需要考慮晝夜交替、四季輪轉帶來的物體顏色的變化，考慮冰雪化水面的反射效果，考慮到炸彈澆水會熄滅……
（燈塔解謎的一幕，用天秤運動代替晝夜交替）正是這些符合日常邏輯的解謎點的加入，遊戲的真實性與可玩性得到了完美結合。
不過為了進一步區分遊戲與現實的距離，演出效果的精心設計也是不可或缺的一部分。
可以說，遊戲的演出設計是整個遊戲中最為驚豔的地方。
幾乎在每個主題場景下的解謎都會搭配一段演出設計，這段演出也往往是引出下一場景的肇始。
（從酒桶中流出的酒瀰漫整個格子，酒液褪去，酒館出現，這一轉場非常精彩）譬如在戰爭結束後，主角所經歷的四季，這一大場景下主要用到三個場景，家中的日曆、指揮所地下室的下水道和庭院。通過撕扯家中的日曆，庭院將隨之變幻為春夏秋冬四個不同的景象。
春，庭院柵欄的顏色與指揮所地下室柵欄的顏色一致，你需要將它們相連，讓庭院中的水流到指揮所地下室；
夏，家中枯萎的盆栽顏色與庭院中手推車的顏色變為一致，你將它們相連，家中的盆栽便來到了庭院中的手推車上；
秋，花壇的顏色與指揮所地下室的抽水機的顏色變為一致，你將它們相接，並打開抽水機，水便經歷春夏，來到了秋天的庭院中；
冬，花壇中的水結冰，太陽出現在冰面上，你將路燈的反射在冰面上的圖像與太陽相接，路燈便發出了溫暖的光。
最後，再次來到春天，這時無需任何操作，不知何時，路燈溫暖的光使得原本枯萎的盆栽重新綻放，在其上，悄然停留著一隻蝴蝶，點擊觸碰蝴蝶，蝴蝶翩然起飛，進入一段劇情演出。就這樣，你度過了四季……
這大概是我在遊戲中體現的最具詩意的四季了，四季輪轉，春夏秋冬又一春，在震撼之餘，你也即將迎來這個遊戲的尾聲，抑或是，開始。
不可能的表達與輪迴的明天
相較於《紀念碑谷》等作品，《籠中窺夢》所展現的維度顯然更加豐富，它不僅僅是在等軸測投影上單純依靠視角轉變來實現一件事物在三維空間裡的解構，由於其基本的解謎元素是一件件立體的物件，因此在視角轉換中，更多的包含了《投影尋真》所展現出的對於不同角度看一件事物的思考，而從這些不同事物的不同角度去拼湊一件合理而自洽的事物，還需要你從每一個場景中把握到其與整體故事的聯繫。
這看上去非常困難，但是實際上在遊玩過程中，你基本上不會卡關。
因為日常生活邏輯的表現也在製作組的考慮範圍之內，讓你看似實現了一個個天馬行空的拼湊，但最核心的運行邏輯是服務於人的習慣性思維的。
再不濟，卡關實在無法推行下去，經典模式下的高亮提示總能讓你明白如何完成拼湊，甚至製作組給解謎苦手專門製作了視頻，放在提示頁面用以直觀解釋操作流程。
可以說一切的一切，都讓這硬核無比的解謎流程變得簡單無比，那解謎遊戲的解謎難度下來了，製作組用意為何？照顧更多的玩家是其次，我想製作組更多的是想通過提升解謎的體驗來服務於玩家對於遊戲劇情的理解。遊戲終歸是為了表達思想，作為一種藝術載體，其靈魂就是玩家遊玩後能夠體會到的，感悟到的一些東西。遊戲採用了現實世界不可能存在的一種敘事詭計，超現實的演出與現實的故事，不可能的視角拼接與拼接後復歸日常的事物。
遊戲試圖用視錯覺在3D領域的運用來突破敘事的極限力圖突破語言與畫面表達的極限，從人有限視角之外的畫面達致認知之內的圖像，以一種偽高維的表現手法尋求構建一種獨屬於自己的體系。
這種手法其實在許多其他的藝術載體中都有運用，例如小說《愛的告白式》、《醉步男》；漫畫《無敵救星》；電影《信條》；遊戲《紀念碑谷》、《超閾限空間》等。
這些作品往往給人一種腦洞大開的感覺，然而無論如何腦洞大開，我們所體會到的還是逃離不開自己思維的籠子。籠中窺夢，我們窺視到了什麼？
點開遊戲的照片，我們能夠看到的，似乎是一對父子之間的故事，兒子在某座小島中成長，國家陷入戰爭後兒子從軍，戰爭結束後陷入戰後應激，從迷茫痛苦，最後再到救贖，迴歸平靜的生活，之後返回家鄉。
在照片中我們看到父親與兒時的兒子在玩耍、在教堂中禱告，而在最後幾張照片裡，我們看到已經長大成人的兒子也有了自己孩子。
在遊戲結束後，兒子回到家鄉，回到了故事開始的小島裡，齒輪開始重新轉動，汽車後備箱中的卡車玩具開始它的復歸。
最後的時刻，兒子成為了一名父親，而籠子之外的我們，也體會了浮世中一個的一生。
但是這樣的一生似乎顯得超脫了認知之中的現實，結尾的循環開始，預示著下一輩的故事又將重演嗎？
我們不得而知，但是我相信答案應該已經在每一個人心中了。
輪迴的明天是怎樣的？其實遊戲從一開始也告訴了你。
那麼，你的選擇呢？