當你想在家裡的空閒時間畫畫或創作一幅畫時，你是純粹憑記憶、想象力還是參考照片來工作的？憑記憶工作是很棘手的，因為我們忘記了關鍵細節或讓情緒凌駕於事實之上。
憑想象工作說起來容易做起來難，有些人是很難以想象事物的，而一些腦補怪很容易看到眼前的幻想。
從參考照片開始似乎是更好地理解主題的最佳選擇，也是圖像的一個很好的起點。但是，這是個好主意嗎？參考照片可以幫助我們提高繪畫技巧和藝術風格，還是會阻礙我們的進步？
在學習如何繪畫並確保你可以練習自己的風格時，參考照片可能是一個非常有用的方法。當你正確使用它們時，它們會提供成長機會。然而，創作者可能會變得過於受限，尤其是在早期。瞭解如何最好地使用這些圖像，以及何時質疑你面前的內容非常重要。
使用參考照片、圖片和圖像
在創作作品時，有多種方法可以使用參考照片。你可以，
- 拍攝你看到的東西，以便以後在繪畫或繪圖上工作。
- 將特定照片作為困難的長期項目（例如風景或肖像）的參考點。
- 使用其他人的照片為他們創作藝術——例如從朋友的假期或畢業照中汲取靈感。
- 將互聯網上的照片用於更廣泛的主題 - 例如異國情調的動物或名人的照片。
- 使用互聯網上在線畫集中的著名藝術圖像來，瞭解更多關於藝術家風格的信息。
在將其他創作者或攝影師的受版權保護的材料用於你自己的作品時，需要注意一些問題。這取決於你是為了個人發展而學習還是為了出售你的作品。
使用自己的照片沒有任何限制，因此，可以幫助創作者養成根據需要拍攝主題的習慣。
在你的作品中使用參考照片的利弊
有人說創作者在創作作品時不應該使用照片，因為它會扼殺進步和想象力。他們看到了平面攝影圖像的侷限性，主張僅以真實的主題進行繪畫和繪畫。另一方面，有些人會意識到這不總是實用的，併為創作者製造了自己的侷限。如果照片能給創作者更多學習和發展的機會，一定會鼓勵使用照片作為參考。
優點：
- 可以欣賞範圍更廣的圖像，其中包含我們人身體中沒有的主題。
- 可以拍攝正在處理的風景照片，以幫助在家中繼續創作。
- 可以捕獲有關從記憶中繪製時不會出現的人、對象或場景的詳細信息。
- 還可以更好地瞭解顏色以及光線產生陰影的方式。
- 這一切都會產生更逼真的圖像，幫助建立信心。
缺點：
- 與你面前的真實場景相比，可能會發現自己受到平面靜態圖像的限制。
- 由於相機的設置，照片中的顏色和陰影可能不是真實的描繪。
- 無法看到主題的真實情況並與之建立聯繫。
- 依賴參考照片可能會限制你的想象力。
- 有些人認為藝術風格和進步是這樣受阻的。
參考照片會限制你的想象力
這是對用照片參考的普遍批評，它的觀點認為：依賴參考圖像會阻止創作者轉向他們的想象力來創作圖像。
如果創作者全神貫注於創建他們在照片中看到的精確副本的想法，這是一種可能性。它有助於在沒有參考點的情況下塗鴉和弄亂藝術材料，以瞭解你如何表達自己。你可以通過這種方式創建更多情感和有趣的圖像。
參考照片會阻礙你的藝術進步
有人還認為使用這些參考點會阻礙藝術家的風格和進步的機會，這裡的想法是，因為你只看到一個場景的 6×4'' 小圖像或瞬間的快照，你看不到“更大的畫面”。
你會被那個圖像中的東西所束縛，此外，與當時實際發生的情況相比，這些照片可以是平坦、靜態、沒有情感的圖像。
由於相機的設置，照片中的顏色和陰影也存在不真實描繪的風險。例如，可能在夜間拍攝了一些場景，但隨後發現相機在平衡色彩和色調以獲得“真實”照片時過度補償。
這裡的障礙是理解這些障礙和變化並解決它們的能力，一些新創作者會複製他們在照片中看到的東西，而不考慮在進行數字處理之前的真實形式和光線。
在這些情況下，創作者不再繪製主題，也沒有建立他們的繪畫技巧。
你也無法與照片建立聯繫
同樣，一張照片在你和拍攝對象之間製造了一道屏障。即使熟悉場景或熟悉人，從拍攝的那一刻起，仍有一種脫節感。
就比如說畫肖像的創作者可以通過在繪畫或繪畫時與人交談來更好地瞭解個性和生活故事，這可以幫助圖像演變。
同樣，你可以在畫風景時沉浸在一個場景中，從而更好地瞭解該地區，可以在一天中的不同時間或天氣模式下查看那裡的情況。
某些東西可能會在雨中栩栩如生，或者你可以捕捉到的地方與當地人之間可能存在更深層次的關係。這僅在完全體驗該區域時發生。
參考圖像在開發項目和繪畫中仍然佔有一席之地這裡有很多優點表明過度依賴參考照片會給藝術發展帶來問題。但是，這些圖像在正確使用時確實有用。
首先，當主題不可用時，可以繼續處理項目。為肖像拍攝參考照片意味著你不必一直依賴。兩種方法的平衡很好。
還有一個事實是，你可以通過處理長時間無法獲得的主題來欣賞更廣泛的圖像。假設你對野生動物感興趣並希望在該領域發展您的藝術，你不能讓野生動物為你擺姿勢。在野外素描生物是理解運動和真實形態的絕妙實踐，但是，參考照片可以讓你走得更遠，隨時練習繪畫。
參考圖像可幫助你創建真實的繪圖
純粹憑記憶或想象工作的問題是缺乏現實主義。如果沒有攝影記憶，我們就無法回憶起我們面前的確切圖像並重新創建它。我們可能會迷失在色彩和形式的奇妙運用中，而看不到人和樹木的本來面目。照片讓我們開發以下內容：
細緻入微從照片中工作可以讓你捕捉到遠遠超出我們記憶的人、物體或場景的細節。例如，假設你想在今晚的花園中畫樹。無法從窗戶看到它，但你的腦海中已經有了它的想法。
你可以將你的畫與樹進行比較，發現它們有很大的不同。一張照片會突出每一個彎曲，樹皮紋理的每一個有趣的部分，葉子的真實形狀。那麼這幅畫就是你的樹的真實表現。
看到顏色同上的假設，你會開始添加顏色，可以說樹幹是棕色的，葉子是綠色的。
我們對繪製樹的基本理解告訴我們這一點。但是，什麼類型的綠色？葉子是均勻的還是斑駁的？樹皮是否有不同的色調，樹皮暴露的地方是什麼顏色？
看到光與影你可能會喜歡樹冠在一天中的某個時間在地面上形成圖案的方式。但是，你能在不拍下那一刻的照片的情況下正確地重現它嗎？
如果停止質疑你所看到的，參考圖像只會阻礙你的藝術進步。
這種阻礙創作者的參考圖像的想法，只有在創作者拒絕研究圖像並提出問題時才有效。你仍然可以從照片中的顏色和形式中學到很多東西，並利用這些知識來進一步解釋和更個人化的藝術風格。
同時，你可以意識到相機只能捕捉到這麼多，並且你在解釋任何圖像時仍然擁有藝術自由。
此外，那些不鼓勵使用參考照片的人也沒有考慮到照片寫實藝術的優點。
寫實主義是一種非凡的藝術技巧，可以創造出在第一印象中看起來像照片的圖像。藝術家可以非常詳細地研究圖像，從色調到反射線和透視，並創建一個引人注目的“副本”。雖然有些人批評這種形式缺乏創造性的表達，但其他人則對所涉及的努力感到驚歎。
參考圖片可以幫助您建立信心
最後，雖然有些人談論作為一名創作者的成長和發展受阻，但這裡有一個對立面。
你不能告訴一個有幻想症的人，只憑想象來工作。你不能讓一個剛開始畫風景的人告訴他們在他們眼前畫公園。從照片中工作提供了這種實踐和一種建立風格和建立信心的方法。
總結
總之，雖然反對使用照片作為參考的論點有一些可以理解的觀點，但消除參考照片的限制性太強。
如果你在家並想在某個主題上練習自己的技能，那麼在面前放很多攝影示例是很有意義的。但是，請注意不要過分依賴圖像並始終創建字面解釋。質疑你面前的東西，並使用圖像作為進一步發展的指南。
使用參考照片並不意味著創建直接副本——除非你想練習照片真實感，玩轉形式和顏色，創建主題的多個版本，還想玩得開心。