有没有那么一个瞬间，你会因为一段话、一个画面，乃至一首背景音乐的吸引，便非常迫切地想要玩到某个游戏？
至少在听到《彼岸晴空》宣传视频中吉他声响起的一刹那，我会有种非常想徜徉在这音乐中，好好感受这个作品的冲动。
可经过数小时的实际体验之后，我发觉有时候先入为主的观感也并非完全准确，玩游戏也要讲究一个“以实物为准”。
正如官方简介中所描述的那样，该作讲述了一个工程师被尊崇、艺术家受人唾弃的世界观下一段关于爱与抱负的故事。男主肖恩被派到远离家乡的飞行城市吉迪恩来接受工程师的考验，在这个过程中，他遇到的人和事将会改变他看待世界的方式，以及即将面对的命运。
作为一款轻量级的冒险解谜游戏，《彼岸晴空》并不以其内容丰富而见长：它即没有很高的自由度，也并没有特别丰富的玩法设计，全程只有不断完成试炼的主角夹杂着一段段由记忆碎片拼凑成的饱含深意的故事。
游戏的开篇，玩家便被一叶小舟送到了小岛上，并没有太多繁复的场景与操作，便很容易在三层小楼上找到一张蓝图。没错，游戏的章节式故事剧情便以蓝图上描绘的内容推进，上面会详细地讲述玩家需要什么道具去修好什么物件，而我们要做的就是找到对应的材料将任务完成。
将藏于高台边缘的的箱子推下拿到材料，又在飞行器旁找到了需要的铁板与燃料。很快，发动机的轰鸣伴随着手柄的震动便将我置入了那个世界。跨入机舱，拉下阀门，破旧的尾翼喷吐出一串串烟尘，湛蓝天空的背景下缓缓浮现出游戏的标题《Hazel Sky》（彼岸晴空）。
很快，破旧的飞行器便再度解体，我们的男主角又一次悲催地摔在了岛上。坠地之前闪过的记忆片段，也将剧情埋藏着的欢乐与痛苦逐步揭开。
在这样的循环往复下，男主来到了一个个岛屿，修好了飞行器，修好了热气球，修好了喷气机，同时拿着对讲机和另一位女实习工程师艾琳建立了一段非正常的友谊……但这些内容就像我之前概括的一样，碎片化到几乎很难让人拼凑成一个完整的故事。
因此，想要在《彼岸晴空》感受一场跌宕起伏的剧情的朋友们可以不用太过期待，至少在故事的表达方面，个人觉得这款作品很难带给玩家很大的惊喜，或许需要细品才行。
玩法设计方面，我们依然很难看到比较大的突破。所谓解谜要素，无非是在大地图中藏上几个不显眼的道具，稍微搜寻组合一番便能将其轻松破解。
不过除了必要的解密物品之外，游戏的每个场景内都有一些可以互动的物品。也许是一封信、一本书、一件挂饰或是一只口琴，这些物品可以拿起来仔细端倪，但看完只能放下，找不到更多的作用。
我比较喜欢游戏中可以找到的破旧的吉他谱，正如开篇所述，游戏的音乐实在是让人难以忘怀，慵懒之中带着一些民谣的随性。
我甚至不止一次地回到开始的小屋内，拿起二楼的吉他弹奏出不同曲谱上的四个和弦，然后听着男主自弹自唱，以洗去彼此的精神疲惫。
坦率地说，直到游戏逐渐步入尾声，我依然没能了解《彼岸晴空》的故事全貌，甚至对四个章节的内容几乎都忘了大半，如果不是翻看游戏库的截图，我想大概率只会记得男主肖恩在小房子里弹着吉他唱着歌的那个场景——这大概也是本作唯一让我印象深刻的内容。
我无意冒犯制作组的游戏设计水平，但请原谅我用如此带有攻击性的语句。可在长达数小时的冒险过程中，我不止一次地产生不适感，其中包括但不限于游戏本身内容的匮乏、解谜设计的贫瘠以及时不时伴随而来的3D眩晕。
在如此的“折磨”下，加之碎片化的剧情让我本就昏昏沉沉的脑袋更加的肿胀，即便男主角所做的一切全都被电脑前的你看在眼里，却依然耐不住精神的疲惫不堪。
或许，隐藏的剧情线会将这个故事说得更加清晰。游戏流程并不算长，感兴趣的朋友也可以自行研究探索。
不过转念一想，我们倒也不必对Coffee Addict Studio太过苛责，毕竟指望一个小团队带来鸿篇巨制的作品也不太现实。
若是将《彼岸晴空》作为一款小品级的解谜冒险游戏来看，无论从哪个层面来说都算不上太难的它足够能让玩家放松心情去游玩一番，倒也算完成了使命。