我走過好多好多地方，
我走過充滿壓抑的工廠，他們在為沒有“資格”而煩惱著，
我走過焦慮不已的街道，他們在為自己的高跟鞋飛不高而苦痛著，
我走過孤單與自我認知障礙的海底，他們在為真相的即將到來而徘徊不前。
最終，我穿越了種種，來到了你的面前——
給了你一個小小的擁抱。
前言
說到“自我認知”，這大概是個能引起長篇大論的話題了吧？每個人都有著所謂的“自我認知”，即對自我的洞察和理解，只不過，在當下浮躁的社會風氣下，人們的“自我認知”卻好似總與負面情感脫不了干係，就像是總有那麼幾段時間，我會覺得自己很沒用，一事無成——我想，這種想法或許並不是常常只侵擾我一個人。
有這樣一個和當下相似的童話世界，在這個童話世界裡，充滿了壓抑、焦慮與孤單的自我認知障礙者，每一個人都在朝著消除負面情感的方向前進，每個人卻有不可避免地陷入這些情緒，但，當我們出現在這個世界，又能否改變些什麼？
就這樣，作為新的一員，我們將降臨到無盡黑暗的世界，我們的目標是從世界的最西部，走到世界的最東部——僅僅如此。
《Cut》
如詩般的手繪美術，簡約唯美的角色與景
先來說點題外話好了，負責《Cut》美術方面的是碳茶老師，在b站上的用戶名是“碳茶真好喝”。早在《Cut》推出之前，碳茶老師便已經出品過有關乎遊戲《空洞騎士》以及《雨世界》的高質量手書了，因此讓碳茶老師來負責遊戲的美術，可以說也是專業對口了。
那麼回到遊戲，從遊戲內的大多數場景與角色都能看出，這完全是做了整整一部相當於手書的遊戲出來——小至每一位NPC，大至路過的每一個場景，都是手繪完成的。
除了手繪以外，筆者認為《Cut》的美術之所以令人舒服也許還因為其“簡約”與“唯美”的特點。遊戲內並不算得濃墨重彩，但卻以簡約的色彩搭配充分表現了人物的可憐體態以及那份隱淡的清新；至於“唯美”，這點自不必多提，每一幅場景畫都是經過精細雕琢的藝術品，每一位角色都是畫師手底下心愛的孩子，在手繪畫的場景下，一切顯現的便只有美，只有純粹的美。
當站在五彩斑斕的鬆軟土地上，望著殘紅而襯映著“Net”的太陽，不得不說，簡約唯美的手繪畫確實是為這趟隨心而動旅程加了不少分吶。
風鈴搖動的聲音，是哀而溫馨的輕歌
說起來，遊玩《Cut》的時候，總給我一種《GRIS》的感覺——原因除了《Cut》的操作方式與《GRIS》相似之外，大概音樂也是一個重要的因素。
《Cut》的音樂空靈而悠揚，這不禁讓筆者想起風鈴搖動，同樣是那般清脆而略含憂傷，不同的是，《Cut》中除了那憂傷之外，還帶著一絲溫馨的力量，這種溫馨的力量減輕了遊戲裡的幾分壓抑，讓人堅信雖然旅程中見過那麼多悲劇，但最後一定能看到奇蹟的出現（奎若：喵喵喵？）。
“這風鈴，跟心動很接近”
“我從世界的最西部而來，只為給你一個小小的擁抱”
故事發生在一個妙趣的童話世界，生活在這裡的人名為“同類”，他們一生的目標只有一個——用最鋒利的剪刀剪倒會發光的植物“Net”，正是因為它，所有的“同類”才會不可避免地陷入各種各樣的負面情緒，“同類”堅信，只有剪倒它，才能從不可自拔的負面情感中脫身，但很可惜，到目前為止，沒有任何一位“同類”做到：有的未出發便壓抑不已、自暴自棄，有的留在街道製造自己的焦慮、痛苦不堪，也有的到達海底，卻因無助與孤獨沉淪在對人生意義的悲哀思考之中。
“Net”
這時，“我”，一名新誕生的“同類”出現在了這個世界，“我”揹負與前人相同的使命——消滅“Net”，就此出發。
我去過生產剪刀和瓶子的工廠，工廠裡的人因為除不盡的“Net”分支而苦惱著，他們覺得自己很沒用，連“Net”長在工廠中的分支都除不掉，無論是生產部門，或是研究部門，除了一隻變成魚的“同類”，其他人全都愁眉苦臉，甚至，其中有人因為害怕自己的汙穢沾染到他人，將自己封閉在了玻璃罩子裡。
他們沒有嘗試過走出工廠，哪怕門就在西邊，哪怕門未曾封鎖，“我”想知道他們為什麼不試著曬曬太陽，他們說自己沒有“資格”；“我”想知道什麼是“資格”，他們說他們也不知道什麼是何謂“資格”，但他們肯定不配擁有“資格”。
我不懂，他們為何要這般壓抑自己。
“我”路過沐浴在陽光下的街道，這裡擁有著與陽光相襯的——焦慮。
這裡的每個人都將飼養一隻能飛高的高跟鞋作為唯一信條，有人因為自己的高跟鞋一無是處而生氣，有人躲進了“不可回收垃圾桶”逃避一切，有人想讓自己的高跟鞋越飛越高，哪怕自己的高跟鞋已經飛了幾十米高，幾百米高。
“我”望向無際的藍天，高跟鞋鋪滿天空，有處在幾十米高的高跟鞋，有處在幾百米的高跟鞋，有處在幾千米的高跟鞋，有處在幾萬米的高跟鞋——這裡的人永遠不會滿足，永遠只想著讓自己的高跟鞋飛得比別人高，飛得比別人遠，這樣又何時是個頭呢？
“我”剪去了所有高跟鞋的線，它們都落在了地上，落在了同一高度的地方。
我想，剪刀不一定要用來剪掉光芒，偶爾剪去系在自己身上的線，也並非不可。
最終，“我”到達了海底，最接近“Net”的地方，這裡有很多很多的前輩，他們孤單無助地徘徊在這裡，他們所說的、所想的，都化作了黑色碎片，隨流水消逝。“我”拜訪了這裡的每一個人，他們都否定了自己所喜愛的與自己的生活，先前的一切來到這裡都變得毫無意義，
他們說，想找到“Net”，要聽到鯨魚的聲音，這樣，便能乘坐經過鯨魚車站的鯨魚，深入谷底了，只不過，他們想說的話都變成了黑色碎片，他們說自己開不了口。
“我”並不會說話，但“我”在心裡聽到了風鈴的聲音，我前去車站，發現那裡有著一隻巨大的白色鯨魚。
我認為，人生本就不是個問題，為什麼要苦苦思考它的意義呢。
向谷底的更深處走去，“我”終於見到了“Net”，它散發著光明，驅散了周圍所有的黑暗。
一位和“我”模樣相同的“同類”出現在面前，它告訴我，“Net”便是“同類”，“同類”即是“Net”。“Net”是世界誕生之初的種子，它紮根在黑暗裡，茁壯成長為了一棵照耀整個世界的樹，但它卻因自己的根生在黑暗而苦痛不堪，於是乎，它的產物——“同類”內心同樣充斥著負面情感，“Net”討厭這般骯髒的自己，它便想讓自己的產物殺死自己。
“我”必須在此刻做出選擇，是面對，還是離開？
放下剪刀，丟掉瓶子，
我擁抱了它，擁抱了自己，也擁抱了心靈。
《Cut》是一個蘊含諷刺意味的溫馨故事，它的文本帶有極其強烈的個人情感色彩，但值得注意的是，《Cut》的主人公並不會說話，這頗有點像《空洞騎士》中的主人公一樣，我們只是沉默的過路人，靜靜聆聽著每一個人的心裡話，從未做出回應。我們不參與他人的故事，我們僅僅存在於自己的故事，正如我們走過了這麼長的路，最後，那些記憶總會慢慢隨風消散，直到我們如同“龍曾在此”一般徹底不曾存在過。
結語
作為一款小品級別的遊戲，《Cut》的質量可以稱得上是上乘，美術、劇情在筆者心中皆是加分項，而最有意味的，是遊戲中帶有個人情感色彩的諷刺性主題——“自我認知”。
無論在遊戲中的工廠、街道還是海底，我們都能不斷見到形形色色的自我認知障礙者——他們或壓抑、或焦慮，又或孤獨，這其實又何嘗不是對當代社會的投影呢？被壓抑自我而被迫戴上假面的打工人，被內卷競爭致使焦慮之至的學生，不斷思考人生意義的內向者，我所說的這些只不過是眾多自我認知障礙者中的冰山一角，現實中，誰又能說自己，沒有過自我認知障礙的時期呢？
正如遊戲裡的“Net”一樣，我們的負面情緒從不是源自外部，它就處在我們的心裡，它也永遠待在那裡，直到有一天，我們能擁抱自己的心靈，將溫暖傳遞到生命深處——直至那時，黑暗方會消散。
