我走过好多好多地方，
我走过充满压抑的工厂，他们在为没有“资格”而烦恼着，
我走过焦虑不已的街道，他们在为自己的高跟鞋飞不高而苦痛着，
我走过孤单与自我认知障碍的海底，他们在为真相的即将到来而徘徊不前。
最终，我穿越了种种，来到了你的面前——
给了你一个小小的拥抱。
前言
说到“自我认知”，这大概是个能引起长篇大论的话题了吧？每个人都有着所谓的“自我认知”，即对自我的洞察和理解，只不过，在当下浮躁的社会风气下，人们的“自我认知”却好似总与负面情感脱不了干系，就像是总有那么几段时间，我会觉得自己很没用，一事无成——我想，这种想法或许并不是常常只侵扰我一个人。
有这样一个和当下相似的童话世界，在这个童话世界里，充满了压抑、焦虑与孤单的自我认知障碍者，每一个人都在朝着消除负面情感的方向前进，每个人却有不可避免地陷入这些情绪，但，当我们出现在这个世界，又能否改变些什么？
就这样，作为新的一员，我们将降临到无尽黑暗的世界，我们的目标是从世界的最西部，走到世界的最东部——仅仅如此。
《Cut》
如诗般的手绘美术，简约唯美的角色与景
先来说点题外话好了，负责《Cut》美术方面的是碳茶老师，在b站上的用户名是“碳茶真好喝”。早在《Cut》推出之前，碳茶老师便已经出品过有关乎游戏《空洞骑士》以及《雨世界》的高质量手书了，因此让碳茶老师来负责游戏的美术，可以说也是专业对口了。
那么回到游戏，从游戏内的大多数场景与角色都能看出，这完全是做了整整一部相当于手书的游戏出来——小至每一位NPC，大至路过的每一个场景，都是手绘完成的。
除了手绘以外，笔者认为《Cut》的美术之所以令人舒服也许还因为其“简约”与“唯美”的特点。游戏内并不算得浓墨重彩，但却以简约的色彩搭配充分表现了人物的可怜体态以及那份隐淡的清新；至于“唯美”，这点自不必多提，每一幅场景画都是经过精细雕琢的艺术品，每一位角色都是画师手底下心爱的孩子，在手绘画的场景下，一切显现的便只有美，只有纯粹的美。
当站在五彩斑斓的松软土地上，望着残红而衬映着“Net”的太阳，不得不说，简约唯美的手绘画确实是为这趟随心而动旅程加了不少分呐。
风铃摇动的声音，是哀而温馨的轻歌
说起来，游玩《Cut》的时候，总给我一种《GRIS》的感觉——原因除了《Cut》的操作方式与《GRIS》相似之外，大概音乐也是一个重要的因素。
《Cut》的音乐空灵而悠扬，这不禁让笔者想起风铃摇动，同样是那般清脆而略含忧伤，不同的是，《Cut》中除了那忧伤之外，还带着一丝温馨的力量，这种温馨的力量减轻了游戏里的几分压抑，让人坚信虽然旅程中见过那么多悲剧，但最后一定能看到奇迹的出现（奎若：喵喵喵？）。
“这风铃，跟心动很接近”
“我从世界的最西部而来，只为给你一个小小的拥抱”
故事发生在一个妙趣的童话世界，生活在这里的人名为“同类”，他们一生的目标只有一个——用最锋利的剪刀剪倒会发光的植物“Net”，正是因为它，所有的“同类”才会不可避免地陷入各种各样的负面情绪，“同类”坚信，只有剪倒它，才能从不可自拔的负面情感中脱身，但很可惜，到目前为止，没有任何一位“同类”做到：有的未出发便压抑不已、自暴自弃，有的留在街道制造自己的焦虑、痛苦不堪，也有的到达海底，却因无助与孤独沉沦在对人生意义的悲哀思考之中。
“Net”
这时，“我”，一名新诞生的“同类”出现在了这个世界，“我”背负与前人相同的使命——消灭“Net”，就此出发。
我去过生产剪刀和瓶子的工厂，工厂里的人因为除不尽的“Net”分支而苦恼着，他们觉得自己很没用，连“Net”长在工厂中的分支都除不掉，无论是生产部门，或是研究部门，除了一只变成鱼的“同类”，其他人全都愁眉苦脸，甚至，其中有人因为害怕自己的污秽沾染到他人，将自己封闭在了玻璃罩子里。
他们没有尝试过走出工厂，哪怕门就在西边，哪怕门未曾封锁，“我”想知道他们为什么不试着晒晒太阳，他们说自己没有“资格”；“我”想知道什么是“资格”，他们说他们也不知道什么是何谓“资格”，但他们肯定不配拥有“资格”。
我不懂，他们为何要这般压抑自己。
“我”路过沐浴在阳光下的街道，这里拥有着与阳光相衬的——焦虑。
这里的每个人都将饲养一只能飞高的高跟鞋作为唯一信条，有人因为自己的高跟鞋一无是处而生气，有人躲进了“不可回收垃圾桶”逃避一切，有人想让自己的高跟鞋越飞越高，哪怕自己的高跟鞋已经飞了几十米高，几百米高。
“我”望向无际的蓝天，高跟鞋铺满天空，有处在几十米高的高跟鞋，有处在几百米的高跟鞋，有处在几千米的高跟鞋，有处在几万米的高跟鞋——这里的人永远不会满足，永远只想着让自己的高跟鞋飞得比别人高，飞得比别人远，这样又何时是个头呢？
“我”剪去了所有高跟鞋的线，它们都落在了地上，落在了同一高度的地方。
我想，剪刀不一定要用来剪掉光芒，偶尔剪去系在自己身上的线，也并非不可。
最终，“我”到达了海底，最接近“Net”的地方，这里有很多很多的前辈，他们孤单无助地徘徊在这里，他们所说的、所想的，都化作了黑色碎片，随流水消逝。“我”拜访了这里的每一个人，他们都否定了自己所喜爱的与自己的生活，先前的一切来到这里都变得毫无意义，
他们说，想找到“Net”，要听到鲸鱼的声音，这样，便能乘坐经过鲸鱼车站的鲸鱼，深入谷底了，只不过，他们想说的话都变成了黑色碎片，他们说自己开不了口。
“我”并不会说话，但“我”在心里听到了风铃的声音，我前去车站，发现那里有着一只巨大的白色鲸鱼。
我认为，人生本就不是个问题，为什么要苦苦思考它的意义呢。
向谷底的更深处走去，“我”终于见到了“Net”，它散发着光明，驱散了周围所有的黑暗。
一位和“我”模样相同的“同类”出现在面前，它告诉我，“Net”便是“同类”，“同类”即是“Net”。“Net”是世界诞生之初的种子，它扎根在黑暗里，茁壮成长为了一棵照耀整个世界的树，但它却因自己的根生在黑暗而苦痛不堪，于是乎，它的产物——“同类”内心同样充斥着负面情感，“Net”讨厌这般肮脏的自己，它便想让自己的产物杀死自己。
“我”必须在此刻做出选择，是面对，还是离开？
放下剪刀，丢掉瓶子，
我拥抱了它，拥抱了自己，也拥抱了心灵。
《Cut》是一个蕴含讽刺意味的温馨故事，它的文本带有极其强烈的个人情感色彩，但值得注意的是，《Cut》的主人公并不会说话，这颇有点像《空洞骑士》中的主人公一样，我们只是沉默的过路人，静静聆听着每一个人的心里话，从未做出回应。我们不参与他人的故事，我们仅仅存在于自己的故事，正如我们走过了这么长的路，最后，那些记忆总会慢慢随风消散，直到我们如同“龙曾在此”一般彻底不曾存在过。
结语
作为一款小品级别的游戏，《Cut》的质量可以称得上是上乘，美术、剧情在笔者心中皆是加分项，而最有意味的，是游戏中带有个人情感色彩的讽刺性主题——“自我认知”。
无论在游戏中的工厂、街道还是海底，我们都能不断见到形形色色的自我认知障碍者——他们或压抑、或焦虑，又或孤独，这其实又何尝不是对当代社会的投影呢？被压抑自我而被迫戴上假面的打工人，被内卷竞争致使焦虑之至的学生，不断思考人生意义的内向者，我所说的这些只不过是众多自我认知障碍者中的冰山一角，现实中，谁又能说自己，没有过自我认知障碍的时期呢？
正如游戏里的“Net”一样，我们的负面情绪从不是源自外部，它就处在我们的心里，它也永远待在那里，直到有一天，我们能拥抱自己的心灵，将温暖传递到生命深处——直至那时，黑暗方会消散。
