“醉后不知天在水，满船清梦压星河”
#steam游戏# #游戏推荐#
摘要
朱光潜先生认为，美是主客观统一的。作为现在或是未来的“第九艺术”，电子游戏中的优秀作品也蕴含着美学原理。在对其进行艺术分析时，需要捋清游戏和艺术的关系，同时不能忽略现代电子游戏游戏大多是集体创作成果这一事实。艺术家的主观情感，在创作相关部分时，会结合客观现实，形成游戏中的意象。而游戏这一过程，即是艺术家和观者、或者说主创与玩家两种审美活动的结合。本文基于朱光潜先生的美学理论，通过对《GRIS》的艺术分析，帮助读者欣赏游戏的美。
“很多人心目中的第九艺术”
研究背景和意义
朱光潜先生在《谈美》中讨论过艺术与游戏的关系，认为“艺术的雏形就是游戏”。当然，朱先生所指的游戏是普遍意义上的游戏，与现代电子游戏有所出入，后者可以看作前者的子集。在今天，互联网和计算机技术蓬勃发展，游戏行业破除了许多桎梏。因而朱光潜书里提出的，游戏相对于艺术所不具备的“社会性”、“留存作品传达情思”以及“媒介的选择和技巧的锻炼”这三点，在现代电子游戏身上，已经可以窥见一些痕迹了。
进入二十一世纪，一些学者认为，电子游戏是“第九艺术”的观点是游戏厂商想要打破面临的尴尬困境，追求利益最大化而做出的片面、错误宣传。但是随着近年来市场上优秀作品不断涌现，与电子游戏有关的社会言论开始出现不同的声音——将游戏看作未来艺术的雏形，甚至是当代的新艺术，并不会损害艺术的神圣性，反而能够拓展我们思考艺术的方向。
艺术作品能够通过不同的媒介传达出情思。以下文所探讨的电子游戏为例，它是一位，两位、或是一群艺术家领衔创作的集体成果。美术、剧本、策划……不同小组成员倾注了自己的感情，尽管最终表现各有差异，但在画面、情节、交互各方面协调之后，便可视为一定意义上的艺术品。
因此，我们可以基于朱光潜先生的美学理论，对其艺术表现进行分析。
“霓虹喧嚣中，我们寻觅那一方净土”
研究思路
早期朱光潜先生的“情趣意象化”与“意象情趣化”，是讲人与自然 (对象)在美感与艺术活动中所形成的关系。美感或艺术活动是一个精神过程，是人特有的一种生存方式，只是由于人有美感与艺术活动,美的存在才成为可能（闫国忠，1996）。
这其中蕴含着，美是主客观统一的。不论是文字，抑或绘画雕塑、游戏音像，它们都不是独立存在的。我们欣赏它们时，就像朱光潜先生说的那样，“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看”，这就涉及到艺术作品的审美活动。
国内学者对此也有所继承和发展。朱志荣（2013）认为，朱光潜的主客观统一说实际上已经包含了“美即意象”的命题，具体说来就是，审美活动是意象的创构活动。
美即意象体现了物象的感性形态与主体的内在理想的统一，客观规律与主体情趣及自由创造的统一，当然也就是主客观统一了。对于审美活动，我们既要肯定对象感性形态的某些客观特质，又要强调审美活动中物我交融的客观统一性，以及主体在审美活动中的能动作用。同时，审美活动是在实践中生成的，审美活动本身也是一种广义的实践活动，实践中包含着对象和主体及其两者之间的关系。所以，实践和创造，乃是美的生成与存在的前提。
综上所述，游戏的过程可以看作艺术家（主创）和观者（玩家）的对话，是两种审美活动的结合。一方面，在实践的基础上，客观事物经过艺术家的主观改造，变成具有美感的意象。另一方面，观者即通过游玩游戏这一行为，接触意象，并产生主观的联想，结合客观世界，在实践中完成审美活动。对游戏的艺术表现分析，便与这两种活动密切相关。
《Gris》：Conrad Roset的水彩心境
游戏概述
《GRIS》是一款2D平台跳跃解谜游戏。由西班牙巴塞罗那的Nomada Studio制作开发，Conrad Roset是该游戏的艺术总监，也是工作室的创始人之一。
GRIS在西班牙语里意为“灰”，但游戏的色彩碰撞却是吸引人的部分。每到一处新的地方，我们都会收获新的颜色和能力。先是化身石块抵御风暴，而后在水天之间滑翔、潜泳，最终找回失去的声音，学会歌唱让花朵复苏盛开……主角在每一种颜色对应的自然景象中，体会到不同的情感，战胜过去，逐渐成长。尽管游戏性稍弱，但艺术性却丝毫不减，具有独特的美感。
游戏的艺术表达
- 美术设计
Conrad Roset（以下简称“康拉德”）是一名优秀的设计师和水彩画家，他的画作华丽而又性感，简单的线条搭配看似随机飞溅的色彩，虽然构图并不复杂，却带给人丰富的视觉感受。Egon Schiele（埃贡·席勒）的作品对他的个人风格有很深的影响，康拉德坦言，作为艺术家来讲，他钟情于描绘女性；而《GRIS》中，女主角的设计以及宫殿内外的雕像等，都可以看到他以往作品的一些影子。
游戏开发组的艺术家们以对待一件艺术品的态度，不断打磨细节：由于电脑上的色彩与现实中的水彩色料有色差，制作团队在原画绘制时选择手绘，再利用电脑进行后期处理，以确保水彩效果的真实再现。另外，康拉德在创作时反复运用对称式构图、黄金分割法，营造出整体的平衡感；同时又通过场景中细节的变化，一定程度上弥补了对称构图带来的呆板，使静止的景物也具有丰富的节奏感。
对颜色的把控也是康拉德的拿手好戏。游戏从一开始的黑白，到荒漠戈壁的红，春意盎然的绿，暗处明灯的黄，冰川湖海的蓝，以及花团锦簇的彩色，在游戏的前中期旅程中，都是大面积使用邻近色和同类色，或在其基础上搭配有较小比例的互补色或对比色绘制的场景。
图1 Conrad Roset的作品
这样的配色方案颜色用的很克制，使各个场景显得和谐而不突兀。而到了女主角GRIS学会歌唱后，整体画面和颜色则开始变得活泼奔放、丰富明亮。至于这样设计的原因，就涉及到主创（艺术家）的主观情感，以及他们想要留给玩家的“礼物”了。
- 主创与玩家
技术组的Adrián Cuevas（以下简称“阿德里安”）在采访中表示，《Gris》想要表达的是一种独特的内心体验，游戏中有着大量的隐喻，他们相信每一位玩家都会有独到的诠释。从他们的角度来说，当然也没有为游戏设定唯一正确的解读。他们想要传达给玩家的信息就是：玩完游戏之后，你所坚信的某些理念，或者说你获得某些无法言说的感觉，可能就是你正在寻求的答案，是属于你自己的真理。
图2 《GRIS》游戏截图
从阿德里安这番话中不难看出，《GRIS》的艺术家们想让他们的作品成为“一千个哈姆雷特”而非开发者的“一言堂”。体现在游戏中就是无声演出（有音节的歌唱而无成文的配音）和无UI、无失败惩罚的设计，既为玩家降低解谜难度，又强化了画面和音乐的表现力。
另外一方面，就像朱光潜先生说的，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。
主创团队用现实中的自然物象以及色彩，投射到GRIS的成长历程中，涂染出独一无二的水彩心境。这一意象浓缩了艺术家们的主观联想与人生理解，是赠予观者的美学之礼。它的美是主观情感与客观事物的结合，每个玩家打开这份礼物时，都会受益良多。
“那无限的空白中，答案留待自己寻找”
参考文献
[1]朱光潜.谈美[M].湖南文艺出版社，2018
[2]闫国忠.再论朱光潜的美是主客观统一命题[J].河北大学学报(哲学社会科学版)，1996(01)
[3]朱志荣.也论朱光潜先生的“美是主客观统一”说——兼论黄应全先生的相关评价[J]. 清华大学学报(哲学社会科学版)，No.3 2013（Vol.28)
[4]裴露 胡慧. 从《GRIS》探究电子游戏的艺术性[J]. 美与时代(上)，2021(06)
[5]小五_Klaus. 不仅仅是苦难与救赎，每个人都可以有对《Gris》的诠释 [EB/OL]. https://www.gcores.com/articles/105503，2019-01-16
[6]mowolf. 杂谈游戏美术：唯美之作《Gris》中场景的美学原理[EB/OL]. https://www.gcores.com/articles/107254，2019-03-13