遊戲作為上一代人眼中的反面教材，一直處於文創作品鄙視鏈的底端，無數家長將教育孩子的失敗歸結與遊戲之中，導致遊戲的風評越來越低，但遊戲作為信息傳播的媒介，自然也能承載很多教育與社會議題，為社會傳遞正能量。
正如《SAMUDRA》用別樣的視角讓玩家體驗被人類汙染過後的海洋，用別樣的方式吸引人們關注海洋問題，以求獲得更多的公益幫助，《slice of sea》用怪誕的方式體驗人類滅亡後的世界，反思人類所做的一切，這難道不算是遊戲對社會的正向引導嗎？遊戲這種集合聽覺、視覺、觸覺於一體的媒介，或許才是未來世界表達自我的最終方式。
而現在，也有越來越的人選擇使用遊戲這種特殊的媒介去表達自己的觀點。
在B站上舉辦的遊戲創作大賽中，年輕的遊戲創作者別具匠心的選擇模擬弱勢群體的世界，讓玩家對弱勢群體的生活產生更多的瞭解。健全人很難對社會中的弱勢群體產生共鳴，遊戲就成為了模擬弱勢人群生活最好的工具，人們能輕易的感受到製作者的精心設計，瞭解製作者想呼籲大家關心的內容。
比如《看不見的橋》，這款作品就對視力障礙人群過馬路進行了模擬，讓玩家在僅僅只能通過左右聲道感觸周圍的情況下，躲避障礙，每一關的難度依靠車輛的密度、速度和斑馬線的長度來做出區分。
說實話，這遊戲設計的太簡單了，但是玩完之後，我卻不由開始了反思，回顧自己平時可能根本不會注意到的過馬路的場景：
在那些場景裡，是否真的有設置合適的無障礙設計？
在那些場景裡，視力障礙群體是否可以安全穿越？
對於常人而言，平時極少接觸到盲人，更不可能有機會以第一視角體驗盲人的生活，因此想要對視力障礙人群產生共情也是一件較難的事，而這款作品卻讓我們有機會去體驗盲人眼中的世界，比起看公益廣告，這樣一款精心製作的遊戲更容易讓年輕一代的我們產生共情。
同樣富有社會價值的參賽作品還有《桂花落》。
這個遊戲的遊戲創作者卻用一個日常中隨處可見的故事，用聽障老人作為主角來展開遊戲的劇情，模擬老年人的日常世界，那些一個個本該清晰無比的聲音落到老人耳中，卻成了一個個帶馬賽克的文字。
玩這遊戲的時候，我們必須要湊近屏幕，一個字一個字去辨認那些隱藏在馬賽克背後的文字。
這顯然要花去不少時間，而現實中的聽障老人又哪裡會有人留給他們時間去辨認信息呢？大多可能只會搖搖頭就走開，根本不會給聽障老人更多的思考時間。
看著遊戲中被迫要送走陪伴自己多年寵物的老人，我們又何嘗不會想到自己的長輩？尊老、敬老是中華民族的傳統美德，但比起空蕩蕩的口號，一段能夠真正觸動人心的故事帶來的感動可能會更有效果。
除此之外，還有對阿茲海默症患者所看到的世界進行復現的遊戲——《記憶海海》，聚焦於職場心理健康的遊戲——《Heartbeat Faraway》……無數擁有傑出創意的遊戲誕生於遊戲創作大賽之中，雖然這些遊戲並沒有令人眼前一亮的玩法，解密相較於其他作品也沒什麼深度，但遊戲的立意和故事深度確實值得我們關注。
遊戲等同於書籍，自我表達也是遊戲的中心，遊玩這樣的獨立遊戲，其實也是與靈魂的一次對話，這樣的作品雖然成為現象級爆品的很少，但仍然是遊戲市場不可或缺的一部分。
我相信未來的有一天，遊戲也能因此正名。