【第13期】老番推薦：賽璐璐時代的最後輝煌-3樓貓

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導語：

賽璐璐的發展史

何為賽璐璐（celluloid），簡單來講就是以前的塑料，也就是一種合成樹脂名字，又叫硝化纖維。我們平常接觸的最多的產品是乒乓球，還有一些眼睛支架或者吉他的撥卡，老一點的也是被廣泛在商業上應用的代表有膠片。

早期賽璐璐的發明是為了解決製作檯球成本過高的問題，因為在19世紀檯球是由象牙製成的，當時的人覺得用象牙做的檯球顯得很高雅，外加當時大象數量迅速減少，獲得材料就成了問題。當時為了解決這問題，檯球製造廠老闆宣佈誰能找到替代品就能獲得 1萬美金，然後過了不久一名叫約翰·海厄特的印刷工人發明了叫雲石膜，解決了檯球材料問題（但據說海厄特並沒有得帶這筆獎金），同時這項技術也在電影膠片領域發光發亮。在1910年的美國出現了名叫賽璐璐膠片的技術，動畫逐漸進入大眾的視線。

賽璐璐動畫的製作過程

1915年，埃爾·霍德將運動的物體與不運動的背景繪製在不同的透明膠片上，疊加後再放置在專用攝影臺上進行拍攝，可以簡單的理解為定格動畫祖宗

【第13期】老番推薦：賽璐璐時代的最後輝煌-第1張

同年戴夫兄弟和馬克斯·弗萊雪發明了“轉描機”（大力水手是他們塑造的經典形象之一），此後迪士尼通過使用轉描機和多層次攝影機，創造了自家的經典《白雪公主和七個小矮人》。

賽璐珞膠片和轉描機的出現，開啟了動畫的黃金時代，從迪士尼然後蔓延至全球，如美國的特克斯·艾佛裡（兔八哥，德魯比）、日本宮崎駿（千與千尋，龍貓）、蘇聯的伊萬·伊萬諾夫·瓦諾（長著駝峰的小馬）等等。20世紀50年代，賽璐珞動畫技術已經趨於成熟，並且有一套完整的製作流程，為動畫的繼續成長提供了環境。

製作賽璐璐動畫需要先把角色畫上賽璐璐片（就是輕薄透明而不易彎曲的醋酸纖維素塑料），疊在繪製好背景的紙面上，手繪動畫製作時，每變化一個動作就需要一張賽璐珞，賽璐璐片正面需要用筆勾出人物的外形，用水粉做顏料並上色。裝飾背景上要用輕薄的紙或賽璐璐片上進行構圖，在顏料方面相交於人物，並沒有太多的限制（所以我們在觀看的過程中可以很明顯的看到層次差異，需要動的物體顏色相比不動較鮮豔）。但是賽璐璐動畫需要全程手繪，製作工序繁瑣，非常麻煩，而且在過程中時常會沾染一些汙物，這也構成了賽璐璐動畫中那些富有特殊年代感的閃爍斑點。在拍攝時背景板需要粘在專門的字幕攝影機的板上，構好的人物放置在上面，最上面需要在押一塊玻璃班子。最後需要用照相機進行拍攝，然後人物需要移動時更換人物畫像，然後用拍成的照片進行製作就可以。一般，每個動作拍攝兩張圖片，相當於12張賽璐珞片才能製成每秒24幀的動畫。所以賽璐璐動畫需要大量的人力，時間，資金，而且常常需要重畫，成片率低，這也是為什麼賽璐璐動畫沒落的主要原因。

日本賽璐璐動畫在20世紀末稍稍有點不同，動畫人制作動畫需要先紙上繪製原、動畫，然後掃描到電腦，在電腦裡進行排列，上色，合成，然後後期加特效，最後在剪輯。雖然當時的基本流程差不多都一樣，但是日本的傳統動畫工藝已經培養了太多這種紙上動畫繪製人員了，而且也不能全在電腦上進行製作，但是這種半無紙化在一定程度上對賽璐璐的缺點進行了改善，所以在上世紀中葉的時候動畫內容和流程的差距並不很大，但是末期計算器的加入，改善了製作環境，也提高了動畫質量，外加在前期有大量優秀的手繪者，底子基本都很不錯，所以當時的日漫動畫比其他的地方較優秀，這也造就了上世紀末期許多優秀動畫的湧現。只是21世紀開始，信息技術的發展敲響了賽璐珞膠片動畫/電影的喪鐘。

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正文：

攻殼機動隊

攻殼機動隊/Ghost in the Shell（直譯為“軀殼中的鬼魂”）

1995年，由天才導演“押井守”執導的，賽博龐克乃至科幻影片史上的里程碑極動漫。

作者士郎正宗在1989年開始就在講談社連載的，以超強的眼光及優秀的分鏡，寓意深刻的劇情，細密的描寫還有塑造出獨特世界觀，由於前沿和細密的劇情，設想，及精緻描寫，吸引了眾多科幻愛好者的漫畫（原作剛開始並未那麼火，動畫製作並放映後才在國際名聲大噪）。且對《黑客帝國》《銀翼殺手》等一許多影片作產生過深淵影響。

動漫的設定是經歷了第三，第四次世界大戰的日本新濱市的，在那裡，AI主導人們的生活。隨著社會的不斷發展，出現了可以植入體內的通訊終端，還有用機械換去身上部位的“義體”，甚至可以做到處大腦外，其餘部位全換成義體的生化人。人類與AI還有機械高度融為一體，也就是說，大腦可以和網絡是可以連接的，而賽博格也就是生化人逐漸成為社會的常態。在這樣的背景下，出現了新的犯罪方式——電子犯罪，黑客可以入侵人的大腦來控制那些換上義體人們的軀體來進行犯罪行為。為了懲治這種行為，政府成立了特殊機構“公安九科”（攻殼機動隊），而我們的主角草薙素子是名全身義體化的出色黑客，並在2029年正式加入公安九課，而他們的敵人是哪些被電子犯罪下被侵入各式各樣的人。

《攻殼機動隊》是一部非常不錯的科幻動畫，作為賽博文化的發揚光大者，通過強大的表現力及瘋狂的想象力（最當時而）描繪了一副作者未來想象中環境，以及在漫畫中的電子犯罪（比如GTA6源代碼洩漏事件）漸漸見怪不怪的和“義體”技術不斷成熟的今天，對於當時還是如今而言，這部科幻作品對那些對未來充滿期待和對科技抱有幻想的人們帶來了許多豐富的想象，而這些想象力也在不知不自覺中漸漸的融入我們的生活

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阿基拉

大友克洋導演的動畫，電影史上最佳的20部科幻片之一，也是唯一一部動畫片。雖然三十餘年過去了，但是他的影響至今還在影響著許多作品。雖然賽博文化最早的出處有很多說法，但是在阿基拉中可以看到一些具體事物，它還是日式賽博龐克的鼻祖。阿基拉在日語中的意思是“光明"

動漫以未來的東京中軍方秘密進行的項目代號為“阿基拉”導致的巨大災難為背景，因為男二鐵雄不小心接觸了小孩的超能力，造成體內某種力量的覺醒，讓他成為了軍方的實驗對象，但是鐵雄的能力超過了軍方的想象，導致他重返社會進行“宣洩”。看劇情不覺得很厲害，甚至還覺得有點俗，但是阿基拉的厲害之處在於把某種社會現象縮放在人物的行為理念當中。比如男主金田和男二鐵雄從小就是一起長大的好朋友，但是知道鐵雄獲得超能力，知道自己“無人能敵”的時候，做的事情卻是進行大破壞，因為鐵雄從小就是弱者，每次遇到困難都是別人幫助自己，這也就讓他產生自卑，認為別人看不起自己，最明顯的地方是金田不顧一切闖進軍方基地想拯救鐵雄的時候，鐵雄竟對他說自己再也不用金田來拯救，並對城市進行破壞來彰顯自己的能力。鐵雄行為卻在某些人眼中看作是正義的，並支持他，甚至還類似宗教的團體把他當作自己的神，讓人們發起暴動，而他們卻一一死在鐵雄暴走的力量下。鐵雄雖然有超能力，但是缺乏強大的內心做支撐，最後被自己的力量反噬，在我看來，這也暗示當時的東京空前的繁華卻沒有強大的力量來支撐他，最後我們也知道當時的經濟危機時日本的經濟進行了難以想象的摧毀，甚至處在一陣不起的局面。

導演通過前沿的思維，宏達的場面，對社會的批判，對人性的描寫等特點，在日本的科幻中讓阿基拉處於超群般的存在，在當時與好萊塢動畫片相抗衡，創造了一系列的記錄。

有一說一我真的好喜歡金田的摩托車

看不過癮的可以再看看大友克洋的《回憶三部曲》真的非常好看，如果有人需求的話我可以單獨拿出來講講的。

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今敏四部：

未麻的部屋，千年女優，東京教父，紅辣椒

今敏每部作品的質量都是非常的高，曾被《黑天鵝》《盜夢空間》《夢之安魂曲》等所借鑑，但就是這樣被稱為“造夢大師”的天才製作人，在2010年，因胰腺癌年離開了這個世界，年僅46歲。

①未麻的部屋

本片講的是，當時的人氣女團瀕臨解散，成員未麻退出並轉型成為一名演員。但在工作中受到各種壓力和驚嚇，還有在導演的要求下拍攝大尺度的強暴戲。在一系列情況下，未麻覺得自己彷彿變成了另一個人。在這時，那些曾給她拍過裸照的攝影師一一被捅死，而兇器卻出現在自己的衣櫃裡。今敏通過大量的虛實結合的方式推進劇情，讓未麻逐步察覺自己的不對勁，雖每次都以為看穿了真想，但結局卻出乎意料。而本片奠定了今敏作品的詭異風格，也成功的讓他斬獲了1997年奇幻電影最佳影片。

②千年女優

千年女優講的是日本傳奇明星千代子回憶的故事，少女時代的千代子遇見一位畫師，畫師給她一把鑰匙，並承諾重逢時會和她去北海道看雪，但千代子一直沒有等到畫師。不久後，千代子通過不懈的努力終於成為了電影明星，但是她還是在尋找畫師。在千代子老了以後，才發現畫師早已死去，可是千代子說自己真正愛的是追逐他的旅程，而這也是她永不放棄，早就她的原因。