【第13期】老番推荐：赛璐璐时代的最后辉煌-3楼猫

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导语：

赛璐璐的发展史

何为赛璐璐（celluloid），简单来讲就是以前的塑料，也就是一种合成树脂名字，又叫硝化纤维。我们平常接触的最多的产品是乒乓球，还有一些眼睛支架或者吉他的拨卡，老一点的也是被广泛在商业上应用的代表有胶片。

早期赛璐璐的发明是为了解决制作台球成本过高的问题，因为在19世纪台球是由象牙制成的，当时的人觉得用象牙做的台球显得很高雅，外加当时大象数量迅速减少，获得材料就成了问题。当时为了解决这问题，台球制造厂老板宣布谁能找到替代品就能获得 1万美金，然后过了不久一名叫约翰·海厄特的印刷工人发明了叫云石膜，解决了台球材料问题（但据说海厄特并没有得带这笔奖金），同时这项技术也在电影胶片领域发光发亮。在1910年的美国出现了名叫赛璐璐胶片的技术，动画逐渐进入大众的视线。

赛璐璐动画的制作过程

1915年，埃尔·霍德将运动的物体与不运动的背景绘制在不同的透明胶片上，叠加后再放置在专用摄影台上进行拍摄，可以简单的理解为定格动画祖宗

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同年戴夫兄弟和马克斯·弗莱雪发明了“转描机”（大力水手是他们塑造的经典形象之一），此后迪士尼通过使用转描机和多层次摄影机，创造了自家的经典《白雪公主和七个小矮人》。

赛璐珞胶片和转描机的出现，开启了动画的黄金时代，从迪士尼然后蔓延至全球，如美国的特克斯·艾佛里（兔八哥，德鲁比）、日本宫崎骏（千与千寻，龙猫）、苏联的伊万·伊万诺夫·瓦诺（长着驼峰的小马）等等。20世纪50年代，赛璐珞动画技术已经趋于成熟，并且有一套完整的制作流程，为动画的继续成长提供了环境。

制作赛璐璐动画需要先把角色画上赛璐璐片（就是轻薄透明而不易弯曲的醋酸纤维素塑料），叠在绘制好背景的纸面上，手绘动画制作时，每变化一个动作就需要一张赛璐珞，赛璐璐片正面需要用笔勾出人物的外形，用水粉做颜料并上色。装饰背景上要用轻薄的纸或赛璐璐片上进行构图，在颜料方面相交于人物，并没有太多的限制（所以我们在观看的过程中可以很明显的看到层次差异，需要动的物体颜色相比不动较鲜艳）。但是赛璐璐动画需要全程手绘，制作工序繁琐，非常麻烦，而且在过程中时常会沾染一些污物，这也构成了赛璐璐动画中那些富有特殊年代感的闪烁斑点。在拍摄时背景板需要粘在专门的字幕摄影机的板上，构好的人物放置在上面，最上面需要在押一块玻璃班子。最后需要用照相机进行拍摄，然后人物需要移动时更换人物画像，然后用拍成的照片进行制作就可以。一般，每个动作拍摄两张图片，相当于12张赛璐珞片才能制成每秒24帧的动画。所以赛璐璐动画需要大量的人力，时间，资金，而且常常需要重画，成片率低，这也是为什么赛璐璐动画没落的主要原因。

日本赛璐璐动画在20世纪末稍稍有点不同，动画人制作动画需要先纸上绘制原、动画，然后扫描到电脑，在电脑里进行排列，上色，合成，然后后期加特效，最后在剪辑。虽然当时的基本流程差不多都一样，但是日本的传统动画工艺已经培养了太多这种纸上动画绘制人员了，而且也不能全在电脑上进行制作，但是这种半无纸化在一定程度上对赛璐璐的缺点进行了改善，所以在上世纪中叶的时候动画内容和流程的差距并不很大，但是末期计算器的加入，改善了制作环境，也提高了动画质量，外加在前期有大量优秀的手绘者，底子基本都很不错，所以当时的日漫动画比其他的地方较优秀，这也造就了上世纪末期许多优秀动画的涌现。只是21世纪开始，信息技术的发展敲响了赛璐珞胶片动画/电影的丧钟。

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正文：

攻壳机动队

攻壳机动队/Ghost in the Shell（直译为“躯壳中的鬼魂”）

1995年，由天才导演“押井守”执导的，赛博朋克乃至科幻影片史上的里程碑极动漫。

作者士郎正宗在1989年开始就在讲谈社连载的，以超强的眼光及优秀的分镜，寓意深刻的剧情，细密的描写还有塑造出独特世界观，由于前沿和细密的剧情，设想，及精致描写，吸引了众多科幻爱好者的漫画（原作刚开始并未那么火，动画制作并放映后才在国际名声大噪）。且对《黑客帝国》《银翼杀手》等一许多影片作产生过深渊影响。

动漫的设定是经历了第三，第四次世界大战的日本新滨市的，在那里，AI主导人们的生活。随着社会的不断发展，出现了可以植入体内的通讯终端，还有用机械换去身上部位的“义体”，甚至可以做到处大脑外，其余部位全换成义体的生化人。人类与AI还有机械高度融为一体，也就是说，大脑可以和网络是可以连接的，而赛博格也就是生化人逐渐成为社会的常态。在这样的背景下，出现了新的犯罪方式——电子犯罪，黑客可以入侵人的大脑来控制那些换上义体人们的躯体来进行犯罪行为。为了惩治这种行为，政府成立了特殊机构“公安九科”（攻壳机动队），而我们的主角草薙素子是名全身义体化的出色黑客，并在2029年正式加入公安九课，而他们的敌人是哪些被电子犯罪下被侵入各式各样的人。

《攻壳机动队》是一部非常不错的科幻动画，作为赛博文化的发扬光大者，通过强大的表现力及疯狂的想象力（最当时而）描绘了一副作者未来想象中环境，以及在漫画中的电子犯罪（比如GTA6源代码泄漏事件）渐渐见怪不怪的和“义体”技术不断成熟的今天，对于当时还是如今而言，这部科幻作品对那些对未来充满期待和对科技抱有幻想的人们带来了许多丰富的想象，而这些想象力也在不知不自觉中渐渐的融入我们的生活

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阿基拉

大友克洋导演的动画，电影史上最佳的20部科幻片之一，也是唯一一部动画片。虽然三十余年过去了，但是他的影响至今还在影响着许多作品。虽然赛博文化最早的出处有很多说法，但是在阿基拉中可以看到一些具体事物，它还是日式赛博朋克的鼻祖。阿基拉在日语中的意思是“光明"

动漫以未来的东京中军方秘密进行的项目代号为“阿基拉”导致的巨大灾难为背景，因为男二铁雄不小心接触了小孩的超能力，造成体内某种力量的觉醒，让他成为了军方的实验对象，但是铁雄的能力超过了军方的想象，导致他重返社会进行“宣泄”。看剧情不觉得很厉害，甚至还觉得有点俗，但是阿基拉的厉害之处在于把某种社会现象缩放在人物的行为理念当中。比如男主金田和男二铁雄从小就是一起长大的好朋友，但是知道铁雄获得超能力，知道自己“无人能敌”的时候，做的事情却是进行大破坏，因为铁雄从小就是弱者，每次遇到困难都是别人帮助自己，这也就让他产生自卑，认为别人看不起自己，最明显的地方是金田不顾一切闯进军方基地想拯救铁雄的时候，铁雄竟对他说自己再也不用金田来拯救，并对城市进行破坏来彰显自己的能力。铁雄行为却在某些人眼中看作是正义的，并支持他，甚至还类似宗教的团体把他当作自己的神，让人们发起暴动，而他们却一一死在铁雄暴走的力量下。铁雄虽然有超能力，但是缺乏强大的内心做支撑，最后被自己的力量反噬，在我看来，这也暗示当时的东京空前的繁华却没有强大的力量来支撑他，最后我们也知道当时的经济危机时日本的经济进行了难以想象的摧毁，甚至处在一阵不起的局面。

导演通过前沿的思维，宏达的场面，对社会的批判，对人性的描写等特点，在日本的科幻中让阿基拉处于超群般的存在，在当时与好莱坞动画片相抗衡，创造了一系列的记录。

有一说一我真的好喜欢金田的摩托车

看不过瘾的可以再看看大友克洋的《回忆三部曲》真的非常好看，如果有人需求的话我可以单独拿出来讲讲的。

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今敏四部：

未麻的部屋，千年女优，东京教父，红辣椒

今敏每部作品的质量都是非常的高，曾被《黑天鹅》《盗梦空间》《梦之安魂曲》等所借鉴，但就是这样被称为“造梦大师”的天才制作人，在2010年，因胰腺癌年离开了这个世界，年仅46岁。

①未麻的部屋

本片讲的是，当时的人气女团濒临解散，成员未麻退出并转型成为一名演员。但在工作中受到各种压力和惊吓，还有在导演的要求下拍摄大尺度的强暴戏。在一系列情况下，未麻觉得自己仿佛变成了另一个人。在这时，那些曾给她拍过裸照的摄影师一一被捅死，而凶器却出现在自己的衣柜里。今敏通过大量的虚实结合的方式推进剧情，让未麻逐步察觉自己的不对劲，虽每次都以为看穿了真想，但结局却出乎意料。而本片奠定了今敏作品的诡异风格，也成功的让他斩获了1997年奇幻电影最佳影片。

②千年女优

千年女优讲的是日本传奇明星千代子回忆的故事，少女时代的千代子遇见一位画师，画师给她一把钥匙，并承诺重逢时会和她去北海道看雪，但千代子一直没有等到画师。不久后，千代子通过不懈的努力终于成为了电影明星，但是她还是在寻找画师。在千代子老了以后，才发现画师早已死去，可是千代子说自己真正爱的是追逐他的旅程，而这也是她永不放弃，早就她的原因。