近日，2014年發售的《這是我的戰爭》以出人意料的形式重新收穫了玩家關注。
在波蘭政府官網的“教育類遊戲”推薦列表中，赫然可見《這是我的戰爭》。按官網描述，“遊戲教育計劃”鼓勵全國教師在教學過程中廣泛納入遊戲，用對學生有吸引力的方式來傳遞知識、發展技能和擴展想象力。由波蘭本土開發商11 bit studios製作的《這是我的戰爭》則是
“波蘭教育史上第一款被列為學校補充讀物的電子遊戲”。
其實早在2020年，波蘭教育局就已經將《這是我的戰爭》列入波蘭高校20-21學年的“可選”閱讀清單，遊戲本身評級為18歲，社會學、倫理學、哲學、歷史等專業的大學生可以獲取。
本次的變化在於，公告措辭已經成為“我們鼓勵您將它納入中學學生的教學過程中”，推薦年齡層被進一步擴大了。而且由於政府在官網內搭建了專題頁面，波蘭全國師生均可無門檻下載該遊戲。波蘭政府還為《這是我的戰爭》製作了一份62頁的教案，引導學生在“玩”之外關注遊戲細節。
政府官網附帶了教案下載
“這款遊戲能幫助我們瞭解很多關於戰爭暴行的知識，揭露戰爭的殘酷，引導學生思考戰爭中的生命與倫理觀問題，具有現實的反思意義。”官網如此推薦著《這是我的戰爭》，描述頁面還提到該遊戲“由玩家自己的行動形成敘事”，它展現戰爭的方式“在文學和電影中前所未見”。
“課外補充讀物”是種全球青少年都很熟悉的學習方式，國內學生從小也通過學校接觸過大量文學名著“必讀清單”，大多也會有老師在自習課上放映經典電影的經歷，這些被篩選然後推薦的文藝作品既是人們對某一門類的審美啟蒙，也在一定程度上輔助了每個人建立三觀。
在世界範圍內，尤其是我們熟悉的環境當中，電子遊戲常常不享有和文學、電影對等的地位，甚至會被認為是“教育”的敵人。對電子遊戲產業相當發達的波蘭而言，不僅企業可以出產優秀的遊戲，官方對遊戲社會功效的關注、對待遊戲的開放態度，也走到了世界前列。
對玩過《這是我的戰爭》的玩家們來說，它能被列入學生閱讀清單顯得實至名歸。
遊戲從2014到2019一共更新了5年，“完全版”有“經典”和“劇情”兩種模式，前者有不同的角色（同時操控2-3名）、事件隨機組合成的幾種開局，後者則是在遊玩框架不變的情況下體驗幾段故事。其玩法是如今十分常見的生存建造，玩家需要以天為單位搜尋物資、建造設備，在戰火肆虐的城市中生存下來。但遊戲從內到外，都透著一股與眾不同的嚴肅氣質。
一種開局角色組合
比如打開遊戲會看到起著類似“定場詩”作用的海明威名言：“在現代戰爭中你會像條狗一樣毫無意義地死去。”主界面中的選項不是“開始遊戲”或“新遊戲”，而是“生存”。就連玩家只能“白天建造、夜晚搜尋”的設定，也是為了貼合現實背景。
製作人曾在當年的採訪中表示，遊戲取材自現實世界中的各種戰爭，“我們不想把遊戲設定在某個城市，或者某個特定年份。”但一般認為它的主要靈感取自1992年爆發的薩拉熱窩圍城戰，薩拉熱窩四面環山，難以出逃，圍城期間市民隨時可能遭到敵方狙擊手居高臨下的殘忍擊殺，一條城市幹道曾成為惡名昭著的“狙擊手之巷”。
部分場所在戰鬥中也無法前往
在遊戲機制上，玩家也不會看到自己的“家園”通過收集建造而逐漸壯大，無論如何努力都有接連不斷的難關。
一開始最難獲取的是食物，戰爭期間想頓頓吃飽顯然是種奢求，只能讓角色們隔幾天進食一次，循環維持在“飢餓”但不至於餓死的狀態。香菸、咖啡、酒等物資就更是能省就省，多數時候會被用作交易貨幣。
入冬以後，角色又很容易在嚴寒中生病，而很多地點“雪天不能前往”，鋌而走險去危險的場所就有可能被軍隊、土匪打傷。流程中後段，繃帶、藥品短缺又會讓人頭疼。
“飢餓值”、“寒冷值”還比較常規，《這是我的戰爭》更抓人心絃之處是“情緒值”維度，吃不飽飯、沒煙抽等等因素都可能讓角色情緒低落、行動遲緩。而在與外界交互的過程中，玩家還總要面臨人性抉擇，抉擇導致的結果也會投射到角色情緒上。給玩家“兩難之選”倒不是種罕見的敘事策略，但放在真實的戰爭背景下，一切就不同了。
比如前往一間“寂靜小屋”，這裡只住一對沒有武器的老夫妻，他們囤積的物資還算豐厚。從進門開始，老人就一直在說“我們幫不了你，不要傷害我妻子”，如果空手而返，第二天同伴要捱餓、會情緒低落；如果照常搜刮，玩家就成了為生存不擇手段的“惡人”。
如果你看得更仔細些，可以發現老人的住處還有寫給小孫子的信件，說“等你回來一定幫你修好鞦韆”，當滿載物資離開時，老頭還追著喊“求你了不要”，而你心裡知道沒了物資，這對夫妻肯定活不到和孫子重逢的時候。
諷刺的是，正當玩家和角色都面臨巨大良心譴責時，回到自己的避難所可能會被系統通知：昨夜有人來襲，守夜的同伴拼死抵抗才沒有讓東西被搶走。畢竟，這是戰爭期間，誰活著也不容易。
但不會每次出門找物資都幸運，有些地點盤踞著武裝力量。如果見了太多血、殺了太多人，這名角色會陷入抑鬱，最嚴重的情況是隻會僵在原地不動，需同伴餵食。
而如果被敵人發現並擊殺，留守的其他所有同伴都可能被情緒的低潮籠罩。放任他們不管的話，角色最後可能會自殺。要是處理不好每名角色的情緒平衡，每次迴避難所都會感受到哭聲、疲勞、色調、配樂共同構成的令人窒息的低氣壓。
被殺或自殺，單次流程裡一旦發生就是永久性的，隔一段時日遊戲會再補充可操縱角色。我印象比較深的一次流程裡，擁有最多揹包格數的“拾荒老手”死亡後，遊戲自動送來的是一名小女孩，後面的體驗就變得格外糾結。
小女孩在蒐集、建造和守衛等方面都幾乎沒用，但“戰爭孤兒”所帶來的新視角又令人動容，她總充滿童真地問“那些士兵是不是永遠不走了”，大人們只能編些“會好的”、“要勇敢”之類的毫無說服力的話語安慰她。
孩子的情緒也需要照顧
重重阻礙下，《這是我的戰爭》的確有可能玩到一半就戛然而止，然後被告知“你沒能活下來”。但“通關”讓位於“表達”，卻成了遊戲的神來之筆，即便沒取得全員存活的好結局，遊戲也會在最後用一系列真實的黑白照片展現流程中的重要事件，而代入其中、為生存做過的種種努力，也已經成為了每名玩家的真實記憶。
此時，標題“這是我的戰爭”（This War of Mine）就會更加顯眼，這不是“他者”的戰爭，而是切切實實，沉浸在場景和情緒當中的“我的戰爭”，遊戲沒有高精複雜的3D建模，不需要一個配置頂尖的電腦可以跑起來，但在簡單雋永的場景當中，玩法和敘事得到了完美結合。
Steam上有一條高贊評論寫道：“這是一件過程艱難苦澀但令人深思的藝術品，它可能不會帶給你快樂，正如戰爭不會帶給人快樂。”這基本也呼應了《這是我的戰爭》的教育意義。而遊玩過程幾乎堪稱痛苦，卻沒有妨礙它成為大量獲獎的“好遊戲”。
《這是我的戰爭》能在教育系統中發揮實際作用屬於無心插柳，兩年前11 bit studios 首席執行官 Grzegorz Miechowski曾表示，將遊戲列入學生清單“對於全世界的遊戲開發者來說都是翻天覆地的”。而改變電子遊戲的社會接納程度，大體上有兩條路徑，做兼具可玩性和社會功能的“好遊戲”，是比較根本又比較難的一條。
更直接的方式是尋找遊戲的互動屬性與其他行業的關聯點，即探索電子遊戲的“實際應用”，這種思路下游戲可以被用於科學、國防、醫療、教育等眾多領域。
比如Games2train公司曾以駐伊美軍的環境和任務為基礎，為美國陸軍制作模擬訓練遊戲；2006年立陶宛監獄還通過一款名為《我之路》的電子遊戲，對即將出獄的人進行適應未來生活的培訓；《生死徵兆》被用於訓練急救醫生的技能；《量子移動》一經推出就收到全球近15萬玩家的800萬條遊戲數據，將遊戲眾包研發模式拓展到了量子物理研究上。
國內遊戲公司近年也不缺乏此方面佈局， 2018年騰訊公佈的首批功能性遊戲就有5款，其中《榫卯》與《摺扇》是為了展現傳統工藝，《紙境奇緣》是以拼寫語句為基礎的打字遊戲……今年6月底，騰訊遊戲發佈會還公佈了“數字長城”、“全動飛行模擬機”、“獵人星座計劃”等多個跨界項目。
此類“遊戲”的受眾並非“玩家”，對於拓寬遊戲的功能邊界固然大有裨益，不論是否基於GR壓力，騰訊在這方面的努力都值得肯定。然而，它們並不能改變社會對遊戲的認知偏見，這些項目的目的也不在於此。
完全不考慮娛樂性其實是遊戲的另一個極端，兼顧社會價值和遊玩價值的嚴肅作品能存在嗎？《這是我的戰爭》就是一個很好的答案。
而《這是我的戰爭》也並非孤例，關注人類心理創傷與情緒問題的《蔚藍》《腦航員2》，以社交為切入點的《光·遇》，以及《大航海時代》《歐陸風雲》等能激發歷史興趣的遊戲都在發揮娛樂之外的功能。
目前國內大環境仍以“遊戲成癮”為默認認知，能跳出娛樂和商業框架、稱得上嚴肅文藝作品的遊戲，還是太少了。或許這不僅需要整個產業的思考與推動，背後也是整體遊戲文化的沉澱和塑造。
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