近日，2014年发售的《这是我的战争》以出人意料的形式重新收获了玩家关注。
在波兰政府官网的“教育类游戏”推荐列表中，赫然可见《这是我的战争》。按官网描述，“游戏教育计划”鼓励全国教师在教学过程中广泛纳入游戏，用对学生有吸引力的方式来传递知识、发展技能和扩展想象力。由波兰本土开发商11 bit studios制作的《这是我的战争》则是
“波兰教育史上第一款被列为学校补充读物的电子游戏”。
其实早在2020年，波兰教育局就已经将《这是我的战争》列入波兰高校20-21学年的“可选”阅读清单，游戏本身评级为18岁，社会学、伦理学、哲学、历史等专业的大学生可以获取。
本次的变化在于，公告措辞已经成为“我们鼓励您将它纳入中学学生的教学过程中”，推荐年龄层被进一步扩大了。而且由于政府在官网内搭建了专题页面，波兰全国师生均可无门槛下载该游戏。波兰政府还为《这是我的战争》制作了一份62页的教案，引导学生在“玩”之外关注游戏细节。
政府官网附带了教案下载
“这款游戏能帮助我们了解很多关于战争暴行的知识，揭露战争的残酷，引导学生思考战争中的生命与伦理观问题，具有现实的反思意义。”官网如此推荐着《这是我的战争》，描述页面还提到该游戏“由玩家自己的行动形成叙事”，它展现战争的方式“在文学和电影中前所未见”。
“课外补充读物”是种全球青少年都很熟悉的学习方式，国内学生从小也通过学校接触过大量文学名著“必读清单”，大多也会有老师在自习课上放映经典电影的经历，这些被筛选然后推荐的文艺作品既是人们对某一门类的审美启蒙，也在一定程度上辅助了每个人建立三观。
在世界范围内，尤其是我们熟悉的环境当中，电子游戏常常不享有和文学、电影对等的地位，甚至会被认为是“教育”的敌人。对电子游戏产业相当发达的波兰而言，不仅企业可以出产优秀的游戏，官方对游戏社会功效的关注、对待游戏的开放态度，也走到了世界前列。
对玩过《这是我的战争》的玩家们来说，它能被列入学生阅读清单显得实至名归。
游戏从2014到2019一共更新了5年，“完全版”有“经典”和“剧情”两种模式，前者有不同的角色（同时操控2-3名）、事件随机组合成的几种开局，后者则是在游玩框架不变的情况下体验几段故事。其玩法是如今十分常见的生存建造，玩家需要以天为单位搜寻物资、建造设备，在战火肆虐的城市中生存下来。但游戏从内到外，都透着一股与众不同的严肃气质。
一种开局角色组合
比如打开游戏会看到起着类似“定场诗”作用的海明威名言：“在现代战争中你会像条狗一样毫无意义地死去。”主界面中的选项不是“开始游戏”或“新游戏”，而是“生存”。就连玩家只能“白天建造、夜晚搜寻”的设定，也是为了贴合现实背景。
制作人曾在当年的采访中表示，游戏取材自现实世界中的各种战争，“我们不想把游戏设定在某个城市，或者某个特定年份。”但一般认为它的主要灵感取自1992年爆发的萨拉热窝围城战，萨拉热窝四面环山，难以出逃，围城期间市民随时可能遭到敌方狙击手居高临下的残忍击杀，一条城市干道曾成为恶名昭著的“狙击手之巷”。
部分场所在战斗中也无法前往
在游戏机制上，玩家也不会看到自己的“家园”通过收集建造而逐渐壮大，无论如何努力都有接连不断的难关。
一开始最难获取的是食物，战争期间想顿顿吃饱显然是种奢求，只能让角色们隔几天进食一次，循环维持在“饥饿”但不至于饿死的状态。香烟、咖啡、酒等物资就更是能省就省，多数时候会被用作交易货币。
入冬以后，角色又很容易在严寒中生病，而很多地点“雪天不能前往”，铤而走险去危险的场所就有可能被军队、土匪打伤。流程中后段，绷带、药品短缺又会让人头疼。
“饥饿值”、“寒冷值”还比较常规，《这是我的战争》更抓人心弦之处是“情绪值”维度，吃不饱饭、没烟抽等等因素都可能让角色情绪低落、行动迟缓。而在与外界交互的过程中，玩家还总要面临人性抉择，抉择导致的结果也会投射到角色情绪上。给玩家“两难之选”倒不是种罕见的叙事策略，但放在真实的战争背景下，一切就不同了。
比如前往一间“寂静小屋”，这里只住一对没有武器的老夫妻，他们囤积的物资还算丰厚。从进门开始，老人就一直在说“我们帮不了你，不要伤害我妻子”，如果空手而返，第二天同伴要挨饿、会情绪低落；如果照常搜刮，玩家就成了为生存不择手段的“恶人”。
如果你看得更仔细些，可以发现老人的住处还有写给小孙子的信件，说“等你回来一定帮你修好秋千”，当满载物资离开时，老头还追着喊“求你了不要”，而你心里知道没了物资，这对夫妻肯定活不到和孙子重逢的时候。
讽刺的是，正当玩家和角色都面临巨大良心谴责时，回到自己的避难所可能会被系统通知：昨夜有人来袭，守夜的同伴拼死抵抗才没有让东西被抢走。毕竟，这是战争期间，谁活着也不容易。
但不会每次出门找物资都幸运，有些地点盘踞着武装力量。如果见了太多血、杀了太多人，这名角色会陷入抑郁，最严重的情况是只会僵在原地不动，需同伴喂食。
而如果被敌人发现并击杀，留守的其他所有同伴都可能被情绪的低潮笼罩。放任他们不管的话，角色最后可能会自杀。要是处理不好每名角色的情绪平衡，每次回避难所都会感受到哭声、疲劳、色调、配乐共同构成的令人窒息的低气压。
被杀或自杀，单次流程里一旦发生就是永久性的，隔一段时日游戏会再补充可操纵角色。我印象比较深的一次流程里，拥有最多背包格数的“拾荒老手”死亡后，游戏自动送来的是一名小女孩，后面的体验就变得格外纠结。
小女孩在搜集、建造和守卫等方面都几乎没用，但“战争孤儿”所带来的新视角又令人动容，她总充满童真地问“那些士兵是不是永远不走了”，大人们只能编些“会好的”、“要勇敢”之类的毫无说服力的话语安慰她。
孩子的情绪也需要照顾
重重阻碍下，《这是我的战争》的确有可能玩到一半就戛然而止，然后被告知“你没能活下来”。但“通关”让位于“表达”，却成了游戏的神来之笔，即便没取得全员存活的好结局，游戏也会在最后用一系列真实的黑白照片展现流程中的重要事件，而代入其中、为生存做过的种种努力，也已经成为了每名玩家的真实记忆。
此时，标题“这是我的战争”（This War of Mine）就会更加显眼，这不是“他者”的战争，而是切切实实，沉浸在场景和情绪当中的“我的战争”，游戏没有高精复杂的3D建模，不需要一个配置顶尖的电脑可以跑起来，但在简单隽永的场景当中，玩法和叙事得到了完美结合。
Steam上有一条高赞评论写道：“这是一件过程艰难苦涩但令人深思的艺术品，它可能不会带给你快乐，正如战争不会带给人快乐。”这基本也呼应了《这是我的战争》的教育意义。而游玩过程几乎堪称痛苦，却没有妨碍它成为大量获奖的“好游戏”。
《这是我的战争》能在教育系统中发挥实际作用属于无心插柳，两年前11 bit studios 首席执行官 Grzegorz Miechowski曾表示，将游戏列入学生清单“对于全世界的游戏开发者来说都是翻天覆地的”。而改变电子游戏的社会接纳程度，大体上有两条路径，做兼具可玩性和社会功能的“好游戏”，是比较根本又比较难的一条。
更直接的方式是寻找游戏的互动属性与其他行业的关联点，即探索电子游戏的“实际应用”，这种思路下游戏可以被用于科学、国防、医疗、教育等众多领域。
比如Games2train公司曾以驻伊美军的环境和任务为基础，为美国陆军制作模拟训练游戏；2006年立陶宛监狱还通过一款名为《我之路》的电子游戏，对即将出狱的人进行适应未来生活的培训；《生死征兆》被用于训练急救医生的技能；《量子移动》一经推出就收到全球近15万玩家的800万条游戏数据，将游戏众包研发模式拓展到了量子物理研究上。
国内游戏公司近年也不缺乏此方面布局， 2018年腾讯公布的首批功能性游戏就有5款，其中《榫卯》与《折扇》是为了展现传统工艺，《纸境奇缘》是以拼写语句为基础的打字游戏……今年6月底，腾讯游戏发布会还公布了“数字长城”、“全动飞行模拟机”、“猎人星座计划”等多个跨界项目。
此类“游戏”的受众并非“玩家”，对于拓宽游戏的功能边界固然大有裨益，不论是否基于GR压力，腾讯在这方面的努力都值得肯定。然而，它们并不能改变社会对游戏的认知偏见，这些项目的目的也不在于此。
完全不考虑娱乐性其实是游戏的另一个极端，兼顾社会价值和游玩价值的严肃作品能存在吗？《这是我的战争》就是一个很好的答案。
而《这是我的战争》也并非孤例，关注人类心理创伤与情绪问题的《蔚蓝》《脑航员2》，以社交为切入点的《光·遇》，以及《大航海时代》《欧陆风云》等能激发历史兴趣的游戏都在发挥娱乐之外的功能。
目前国内大环境仍以“游戏成瘾”为默认认知，能跳出娱乐和商业框架、称得上严肃文艺作品的游戏，还是太少了。或许这不仅需要整个产业的思考与推动，背后也是整体游戏文化的沉淀和塑造。
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