動畫是一種表達媒介，通過其精心製作的圖像喚起一系列情感。以與其他所有現代視聽作品相同的方式用於娛樂，動畫已經從紙張上的有組織的草圖演變為使用超級計算機的逼真渲染。迪士尼開創的傳統手繪動畫現在已經與 3D 計算機動畫相形見絀，主要是因為它對觀眾的吸引力更大。然而，手繪動畫在今天仍然蓬勃發展，就像動漫一樣。
動漫是一個廣泛使用的詞，指的是由一群創作者構思和製作的動畫，通常面向觀眾銷售。動漫是一種截然不同的藝術和娛樂媒介，首先是因為其內容的文化差異，其次是因為其製作所涉及的技術，這是古老和現代思想的融合。
概念藝術和藝術指導
動畫內容始於編劇與導演合作決定作品的基調，解決了這個問題，就會接觸概念畫師——他們會將文字翻譯成圖像，描繪出有形和真實的世界。
攻殼機動隊的概念藝術
概念畫師的角色對於製作最終努力達到的高度至關重要，因為他們對紙上內容的解釋將為整個團隊奠定基礎。他們會處理風景全景，試圖捕捉故事所在的風景，通過世界建築對其文明的令人回味的一瞥，人們日常生活和日常生活的簡短小插曲，等等。
概念藝術完成後，導演檢查手頭的結果並向畫師提供反饋以進行調整和迭代。一旦導演對後續的迭代感到滿意，他們就會與藝術總監一起決定整體色調。顏色可以極大地增強藝術所描繪的喜怒無常的氛圍，他們開始選擇主要的調色板、飽和度、色調等，然後藝術總監繼續使用選定的調色板為概念藝術著色。
角色設計
由於概念畫師提供了原作者希望的角色總體性格的粗略框架，這些草圖對它們進行了數百甚至數千處更正和更改，以適應導演的風格和實踐。
天元突破
天元突破
這些由概念畫師設想的角色的非特定和基本輪廓隨後經過大量工作，以便動畫師繪製，主要是為了讓他們在描繪動作時具有機動性和多功能性。這個過程涉及動畫師從所有可能的角度繪製所述角色，在一張稱為角色設計表的便利紙上表達所有可能的情緒和動作。圖紙上的這種新設計往往與源自概念藝術的原始樣本草圖有所不同，具體取決於設計師所採取的方向。
角色設計師花費無數時間試圖提出所需的角色設計，並且在此過程中通常會產生大約數百個角色設計表。角色設計不僅涉及對簡潔繪製的角色進行勞動，而且還要使它們感覺有形且真實。
故事板
概念藝術和角色設計完成後，藝術總監就該決定動畫的實際外觀了。剪輯數量、演員動作、攝像機定位和移動（如縮放或平移）以及每個鏡頭的長度（以秒和幀為單位）只是導演應該考慮的一些因素。所有這一切都是在故事板階段決定的，故事板通常由單獨的故事板繪製者在 A4 紙上繪製，以稱為“動畫”的簡化模型的形式整合所有這些信息。這是一個的密集過程，特別是對於傳統的手繪動漫，因為通常需要至少 3 周的時間來製作正常長度的電視動漫劇集的故事板。
美少女戰士
惡魔高校
故事板非常重要，因為它可以幫助動畫師和導演在製作最終動畫的更艱鉅的過程開始之前解決任何劇本問題。畢竟，刪除或添加單個故事板比修改成品容易得多。對情節提要和配樂都進行了更改，以確保它們同步。
儘管人們可能會認為相反，但故事板本身就是一門藝術。導演們一般都非常參與這個過程，每個人都有不同的風格和獨特的方法。事實上，他們中的許多人開始了他們作為故事板製作者的職業生涯。
關鍵幀
電子取景可以被認為是動漫中最重要的部分，它的重要性當然是有道理的，關鍵幀是指示動畫剪輯中最重要部分的幀。
一個例子：如果一個角色在空中跳起來，描繪該角色將自己拉下以獲得動力的幀，釋放的瞬間，他們上升到空中，重力抵消他們的慣性的那一刻，他們隨後的下降和著陸都將是關鍵幀。
Kill La Kill
關鍵幀還負責傳達其他動態數據，例如燈光變化、顏色協調和運動過程中的合併。關鍵幀越詳細，它在運動的描繪中就越精細。每一個透視變換和苛刻的攝像機角度都會使圖像失真，讓人感覺像真人電影攝影，這都依賴於專業的關鍵幀。故事板只傳達了鏡頭的基本必要性，關鍵幀動畫師要以動態的方式描繪鏡頭。
小魔女學園
關鍵幀是動畫製作的一個方面，它仍然由傳統的手繪動畫完成，即使管道的其他部分已經被數字技術所支配。它們還用作動畫質量的非官方基準測試工具，它們之間的線性關係絕對準確。由於時間和預算的限制，以劇集格式為電視製作的動畫通常具有有限數量的關鍵幀，而電影製作往往具有豐富的關鍵幀。因此，質量總是存在顯著差異。
Star Driver介於兩者之間
僅僅關鍵幀不足以製作完整的動畫剪輯，關鍵幀僅標記角色的不同位置或表情。為了提供流動性和運動的錯覺，需要在關鍵幀之間添加一些幀。因此，名稱介於中間（或簡稱為補間）。然而，這在動漫行業通常被認為是繁重的工作，主要是因為它缺乏創造性的表達方式。它通常外包給國外的動畫師或經驗不足的動畫師，主要動畫師會向他們明確指示特定中間幀的功能。
但是，有一些關鍵動畫師會自己製作整個動畫，尤其是對於視覺上令人回味的場景。這是為了確保沒有劣質的中間人破壞關鍵動畫師想要的效果。有時，對於視覺複雜的場景，這很重要，因為即使是普通觀眾也能體會到差異，而不僅僅是動畫師。
草圖
在傳統動畫中，草圖往往畫得莫名其妙。一位畫師將粗略的草圖打磨成在屏幕上看到的最終圖畫。他們使用從關鍵繪圖到角色設計表的各種工具，使動畫看起來一致和統一。在此過程中，也確保了設計的原始複雜性和細微差別不被篡改。
一個極其繁瑣的過程通常需要與粗略的動畫一樣長，這促使製作公司採用計算機數字技術，以提高準確性，同時大大減少工作量。
繪畫和背景藝術
接下來是使用關鍵幀中提供的信息對完成的幀進行處理。這個過程需要藝術總監和畫師的共同參與，也是認真擁抱數字化手段的製作過程之一。這是因為傳統方法有一些限制因素。
比宇宙更遠的地方
較舊的方法包括在單獨的細胞片（醋酸纖維素）上使用丙烯酸塗料，然後將它們分層排列並使用固定相機拍攝。雖然 cel 繪畫使圖像具有非常自然和獨特的視覺風格，但該過程相當乏味，並且已逐漸從生產流程中逐步淘汰，轉而採用數字繪畫。
魔卡少女櫻的 cel 畫框
數字繪畫涉及使用數字插圖工具，如 Adobe 的軟件（Photoshop、Illustrator 等）。數字化不僅使流程更高效，而且更安全，因為共享存儲選項意味著無需擔心由於某些不可預見的物理災難而損壞已完成的幀。數字繪畫賦予圖像一種非常枯燥的外觀，但這通常可以在後期處理中使用過濾器來克服。
ACCA
涉及繪畫的一個有趣的異常是背景藝術仍然使用傳統方式完成，水彩是主要用途。這會導致靜態背景和動畫前景之間有時非常明顯的不協調，現在主要是數字繪製。一些作品利用這種怪癖來創作一些有趣的作品。
以下，是結合上述生產方面的動態總結示例：
它的特點是：首先是關鍵幀，然後是清理過的草圖+關鍵幀及其中間部分，最後是繪製的版本。