动画是一种表达媒介，通过其精心制作的图像唤起一系列情感。以与其他所有现代视听作品相同的方式用于娱乐，动画已经从纸张上的有组织的草图演变为使用超级计算机的逼真渲染。迪士尼开创的传统手绘动画现在已经与 3D 计算机动画相形见绌，主要是因为它对观众的吸引力更大。然而，手绘动画在今天仍然蓬勃发展，就像动漫一样。
动漫是一个广泛使用的词，指的是由一群创作者构思和制作的动画，通常面向观众销售。动漫是一种截然不同的艺术和娱乐媒介，首先是因为其内容的文化差异，其次是因为其制作所涉及的技术，这是古老和现代思想的融合。
概念艺术和艺术指导
动画内容始于编剧与导演合作决定作品的基调，解决了这个问题，就会接触概念画师——他们会将文字翻译成图像，描绘出有形和真实的世界。
攻壳机动队的概念艺术
概念画师的角色对于制作最终努力达到的高度至关重要，因为他们对纸上内容的解释将为整个团队奠定基础。他们会处理风景全景，试图捕捉故事所在的风景，通过世界建筑对其文明的令人回味的一瞥，人们日常生活和日常生活的简短小插曲，等等。
概念艺术完成后，导演检查手头的结果并向画师提供反馈以进行调整和迭代。一旦导演对后续的迭代感到满意，他们就会与艺术总监一起决定整体色调。颜色可以极大地增强艺术所描绘的喜怒无常的氛围，他们开始选择主要的调色板、饱和度、色调等，然后艺术总监继续使用选定的调色板为概念艺术着色。
角色设计
由于概念画师提供了原作者希望的角色总体性格的粗略框架，这些草图对它们进行了数百甚至数千处更正和更改，以适应导演的风格和实践。
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这些由概念画师设想的角色的非特定和基本轮廓随后经过大量工作，以便动画师绘制，主要是为了让他们在描绘动作时具有机动性和多功能性。这个过程涉及动画师从所有可能的角度绘制所述角色，在一张称为角色设计表的便利纸上表达所有可能的情绪和动作。图纸上的这种新设计往往与源自概念艺术的原始样本草图有所不同，具体取决于设计师所采取的方向。
角色设计师花费无数时间试图提出所需的角色设计，并且在此过程中通常会产生大约数百个角色设计表。角色设计不仅涉及对简洁绘制的角色进行劳动，而且还要使它们感觉有形且真实。
故事板
概念艺术和角色设计完成后，艺术总监就该决定动画的实际外观了。剪辑数量、演员动作、摄像机定位和移动（如缩放或平移）以及每个镜头的长度（以秒和帧为单位）只是导演应该考虑的一些因素。所有这一切都是在故事板阶段决定的，故事板通常由单独的故事板绘制者在 A4 纸上绘制，以称为“动画”的简化模型的形式整合所有这些信息。这是一个的密集过程，特别是对于传统的手绘动漫，因为通常需要至少 3 周的时间来制作正常长度的电视动漫剧集的故事板。
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故事板非常重要，因为它可以帮助动画师和导演在制作最终动画的更艰巨的过程开始之前解决任何剧本问题。毕竟，删除或添加单个故事板比修改成品容易得多。对情节提要和配乐都进行了更改，以确保它们同步。
尽管人们可能会认为相反，但故事板本身就是一门艺术。导演们一般都非常参与这个过程，每个人都有不同的风格和独特的方法。事实上，他们中的许多人开始了他们作为故事板制作者的职业生涯。
关键帧
电子取景可以被认为是动漫中最重要的部分，它的重要性当然是有道理的，关键帧是指示动画剪辑中最重要部分的帧。
一个例子：如果一个角色在空中跳起来，描绘该角色将自己拉下以获得动力的帧，释放的瞬间，他们上升到空中，重力抵消他们的惯性的那一刻，他们随后的下降和着陆都将是关键帧。
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关键帧还负责传达其他动态数据，例如灯光变化、颜色协调和运动过程中的合并。关键帧越详细，它在运动的描绘中就越精细。每一个透视变换和苛刻的摄像机角度都会使图像失真，让人感觉像真人电影摄影，这都依赖于专业的关键帧。故事板只传达了镜头的基本必要性，关键帧动画师要以动态的方式描绘镜头。
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关键帧是动画制作的一个方面，它仍然由传统的手绘动画完成，即使管道的其他部分已经被数字技术所支配。它们还用作动画质量的非官方基准测试工具，它们之间的线性关系绝对准确。由于时间和预算的限制，以剧集格式为电视制作的动画通常具有有限数量的关键帧，而电影制作往往具有丰富的关键帧。因此，质量总是存在显着差异。
Star Driver介于两者之间
仅仅关键帧不足以制作完整的动画剪辑，关键帧仅标记角色的不同位置或表情。为了提供流动性和运动的错觉，需要在关键帧之间添加一些帧。因此，名称介于中间（或简称为补间）。然而，这在动漫行业通常被认为是繁重的工作，主要是因为它缺乏创造性的表达方式。它通常外包给国外的动画师或经验不足的动画师，主要动画师会向他们明确指示特定中间帧的功能。
但是，有一些关键动画师会自己制作整个动画，尤其是对于视觉上令人回味的场景。这是为了确保没有劣质的中间人破坏关键动画师想要的效果。有时，对于视觉复杂的场景，这很重要，因为即使是普通观众也能体会到差异，而不仅仅是动画师。
草图
在传统动画中，草图往往画得莫名其妙。一位画师将粗略的草图打磨成在屏幕上看到的最终图画。他们使用从关键绘图到角色设计表的各种工具，使动画看起来一致和统一。在此过程中，也确保了设计的原始复杂性和细微差别不被篡改。
一个极其繁琐的过程通常需要与粗略的动画一样长，这促使制作公司采用计算机数字技术，以提高准确性，同时大大减少工作量。
绘画和背景艺术
接下来是使用关键帧中提供的信息对完成的帧进行处理。这个过程需要艺术总监和画师的共同参与，也是认真拥抱数字化手段的制作过程之一。这是因为传统方法有一些限制因素。
比宇宙更远的地方
较旧的方法包括在单独的细胞片（醋酸纤维素）上使用丙烯酸涂料，然后将它们分层排列并使用固定相机拍摄。虽然 cel 绘画使图像具有非常自然和独特的视觉风格，但该过程相当乏味，并且已逐渐从生产流程中逐步淘汰，转而采用数字绘画。
魔卡少女樱的 cel 画框
数字绘画涉及使用数字插图工具，如 Adobe 的软件（Photoshop、Illustrator 等）。数字化不仅使流程更高效，而且更安全，因为共享存储选项意味着无需担心由于某些不可预见的物理灾难而损坏已完成的帧。数字绘画赋予图像一种非常枯燥的外观，但这通常可以在后期处理中使用过滤器来克服。
ACCA
涉及绘画的一个有趣的异常是背景艺术仍然使用传统方式完成，水彩是主要用途。这会导致静态背景和动画前景之间有时非常明显的不协调，现在主要是数字绘制。一些作品利用这种怪癖来创作一些有趣的作品。
以下，是结合上述生产方面的动态总结示例：
它的特点是：首先是关键帧，然后是清理过的草图+关键帧及其中间部分，最后是绘制的版本。