一提到《荒野大鏢客:救贖2》這個神作,令大家印象深刻的,想必就是堪稱電影水準的優異演出質感,也是構成偉大劇情的重要組成部分。但是論作品背後的影視考究,可能觀眾們就不怎麼了解,沒關係,本期正是要仔細挖掘這一不為人知元素,盤點對該作產生影響的幾部影片。
首先介紹的自然是與核心設定有關的作品《日落黃沙》,就像遊戲開場介紹的牛仔末期一樣,這部電影糅雜了你能想到的所有末代西部景象,背景設立在一個新興工業日益普及的時代。
主人公派克的人設特別酷似點子王,他與他手下頻繁光顧小店,卻總是遭遇意想不到的挫折,最終被賞金獵手盯上,從此踏上艱難道路,後半段追逐火車大場面和第六章場景相似。
有意思的是,隊伍裡有個人物也叫達奇,江湖人稱荷蘭人,範德林德的命名弄不好就出自這。整體影片基調有點帶感,節奏比較獨特,跟遊戲主旨完全相符,告訴你主角光環是不存在的,美學概念更是啟發了昆汀、吳宇森等後輩名導,在世界影史之上具備無可爭議的地位。
而第二位則更加重量級,譯名和遊戲全稱一致,都是《荒野大鏢客》。這片子的名氣挺大的,團隊來頭只能用聲名大震來形容,導演為開創意大利式西部片流派的大師:賽爾喬·萊昂內,男主克林特·伊斯特伍德,同樣是活化石級別的演員兼導演,榮獲多次奧斯卡獎項及提名。
從角色服裝的打扮,就能看出遊戲中的藝術參考,經典牛仔帽加斗篷披風套裝可謂深入人心,跟亞瑟、馬斯頓的一些衣服外觀不謀而合。
戰鬥橋段出現的炫酷神槍手技能顯然也有對應,更不用說總體均是強調獨樹一幟的風格,拒絕俗套,著重描繪昔日西部狂徒走向終結的過程。
電影劇情裡,偏遠小鎮超大家族對線的傳奇故事,還成為了第三章羅茲鎮情節的一個素材。與佈雷思維特、格雷家族一致的地方是,這裡一樣存在勢均力敵的勢力,二者結下恩怨已久,過程中也有一名鏢客中間人出場,作用類似亞瑟,需要他想方設法恢復鎮上的平靜秩序。
跟遊戲契合的場面屬於是多到出奇,就拿高能部分的佈景舉例,很有《荒野大鏢客》任務過場內味,途中主演躲在至高點,藉助望遠鏡觀察馬車隊伍行進的段落,不由讓人想到重返黑水鎮那關。
總結看,不管道具設計還是藝術基調,此電影皆給予本作強有力的靈魂,影響較為深遠。
接下來要說的第三部,與前面是同一系列,《荒野大鏢客》三部曲中的另一部《黃金三鏢客》。框架繼續延續有別於傳統西部動作片的主題,節奏雖慢卻敘述詳盡,故事聚集在三個男主上,對有關人物性格描繪十分之詳細,注重表達意境,因此也是萊昂內大導最為好評的作品。
假如你玩過主線內的馬斯頓篇結局,那麼看到該電影的那場曠日持久對手戲,就會似曾相識,小馬、達奇、邁卡的三方決鬥,明顯對應了這個經典鏡頭,分別象徵著善惡醜人格的博弈。
要是說前面那部是遊戲的靈魂源泉,那這部就是人設塑造的基石,《荒野大鏢客:救贖2》配角何西阿有個回憶對話,就致敬了影片最後一段。
表示他年少輕狂時,曾被某實力強勁對手,用繩索迅速“套路”,搞得他掛樹上一動不動,等到陌生人過來瞄準,並命中上面繩子,才算使得年輕的他得以虎口脫險,畫面感神似《三鏢客》的結尾,毫無違和感。
第四個電影的年份,相比先前要更接近現在,是昆汀導演繼《被解放的姜戈》之後又一力作,名叫《八惡人》,於2015正式上映,算序章雪地求生場景的原型來源,就問你們意不意外,能發現不少共同點,影片前半部分外景的茫茫白雪,幾乎與地圖北部的苦寒之地樣貌一致。
遊戲中把複雜天氣下,主角團寸步難行景象還原的淋漓盡致,躲進木屋的橋段也十分雷同,最重要一點就是,二者基本架構同樣存在共通,均有著鮮明人物特色、分章節講故事的特徵,況且還都是以娓娓道來的方式,交代清楚不同人性糾葛,相似程度只高不低。
再然後,是一部與大鏢客三部曲不相上下的佳作,這正是《豪勇七蛟龍》。目前有兩個版本,即60年原版和2016翻拍版,這裡著重說下區別,兩部作品時代差距不談,風評也很分化,普遍認為翻拍比起原版略遜一籌,這一點只能說仁者見仁,我就簡略概括概括原版的情況。
故事主要是講述七名各懷絕技的槍手在墨西哥行俠仗義,大體思路有借鑑黑澤明的《七武士》,由此為基礎靈感,並融入更多符合本土西部精神的內涵。
達奇一行人成群結隊騎馬的部分,畫面顯然和電影設定類似,他們路過的瓦倫丁也很像影片佈景的樣子,明擺著是對應致敬。
是時候揭開第六對應電影的面紗,即《西部往事》,屬於鏢客三部曲的精神續作,儘管知名度遠遠不如前者,但並沒有想象中那麼平淡,依舊是史上好評最多的西部片之一,劇情也是通過末代槍手視角,講述一樁與鐵路大亨有關的曲折事件。
時長達到整整三個小時,專注表達黃沙滾滾的西部尾聲景象、針鋒相對的人物關係,對於火車戲的真實性刻畫到位。
貫穿實際遊戲裡的虛構勢力:康沃爾鐵路的設定靈感,正是來自這部電影,相似度非常高,就連序章《誰是雷·康沃爾》任務時,出現的豪華車廂內飾,都可體會一部分致敬還原要素,影片場景有點意思,有種地圖西南部的犰狳鎮和風滾草既視感,玩家刷見的話必然直呼內行。
下一名也算一個高分電影,翻譯名字聽起來挺逗,叫《虎豹小霸王》。這部作品曾獲得眾多金像提名,故事詼諧幽默且充滿諷刺氣息,描繪某位酷似範德林德的硬核狠人布齊,同搭檔搞各種事情,四處造訪偏遠之地的金庫,惹了一身麻煩。
搞得他們被迫開展逃亡,這位計劃也是層出不窮,表示想要潤到玻利維亞金盆洗手,結果就和達奇幻想去大溪地種芒果一樣失敗。
最後還是覺得這種“愜意生活”不太適合他,在一不知名小鎮意外暴露關鍵身份,喜被圍捕,處境可以說是千面楚歌,中期的精彩片段和遊戲後期關卡《最愛的孩子們》結尾如出一轍,兩者反應皆是跌落懸崖,進而跳入激流河水中逃之夭夭,運鏡方式大同小異,致敬恰到好處。
倒數第二名,是部內涵度不減的後起之秀,《不可饒恕》,為克林特·伊斯特伍德自導自演,屬實是他的西部片絕唱,陣容無比強大,由此獲得第六十五屆奧斯卡最佳電影,一戰即封神。
全篇訴說了對逝去西部英雄的留念情緒,敘事手法醇厚,不去用熱血沸騰的動作戲打動觀眾,而是藉著零散故事鋪墊感情,並深度探討快意恩仇時代背後引人深思的一面。整個遊戲內的細緻對話場景,都有借鑑該片的神情,那些各個角色的命運遭遇也能看見影子。
雙方皆試圖通過截然不同角度,挖掘狂野西部時代真正意義上的內核,並適當把握其節奏性,通俗概括,漸入佳境的慢節奏人物刻畫,高度致敬了這部傳神佳作,擁有滿滿親切感。
該輪到壓軸環節登場,最後一部正是2007年的《神槍手》,拍攝手法與運鏡演繹堪稱一絕,以南北戰爭期間著名狠人:傑西·詹姆斯的傳記為藍本,講他和合夥人如何從壯大走向沒落,如同範德林德的分崩離析結局那般,詮釋了一條真理,那就是無序的西部世界終究將結束。
節奏還是挺慢,不過前期鏡頭確確實實驚豔四方,打光效果無比講究,配樂還上心,遊戲與其接近的場景,就是《火上澆油》第四部分的開頭準備,那個火車緩慢駛向主角面前,燈光掃過樹木及同伴身旁的片段,還原度至少有百分之八十,這一運鏡風格堪稱影視教科書,也是個人認為的最炫酷鏡頭之一,相當適合當作開場OP動畫使用,氛圍感瞬間拉滿。
下面就是總體評價環節,毫不誇張的去形容。這些影史上的名作都側面影響了神作的內核,沒有他們自然也就沒有亞瑟·摩根的救贖,更不存在達奇的奇妙點子,和馬斯頓的愛恨情仇,那種沉穩嚴肅的鏡頭、情懷頗深的敘事語言,造就了這個第九藝術奇蹟:《荒野大鏢客:救贖2》。
本期到這裡也就告一段落,覆盤了該神作針對影視作品的考究,以及和原型契合的種種鏡頭,當然了,這僅僅是我擇優挑選出的一部分而已,要是有什麼遺漏歡迎指出來,我們下期再見。