話說在前頭，我現在都還有點害怕。
不是因為中午做了噩夢，而是看了一部國產民俗恐怖片。
1月6日上線，韓棟、陳紫函、陳國坤主演的《紙人回魂》。
我知道大家想說啥？又來？
現在的國產恐怖片還能看嗎？最後不都是看個寂寞嘛？
的確，“國產恐怖片”結局早已在影壇自成一派。
看了這麼多國產恐怖片，結尾大致可以將其歸為三個類型。
第一種：裝神弄鬼。
最早最經典的恐怖片，幾乎都在這個窠臼中來回打轉，“裝神弄鬼”就像一個萬花筒，不管有什麼劇情，都可以往裡裝。
第二種：人為操作。
無論是院線還是網絡電影，藥物致幻等人為操作已經是眾多國產驚悚片劇情發起的主要誘因。包括但不侷限於動物毒液、有毒蘑菇、特殊植物或氣味等，都能取得讓人陷入幻覺的奇效。
第三種，大夢一場。
很多國產恐怖片，毛骨悚然的故事過後，導演會將這90分鐘歸於一場無聊的“幻想”，一切都是角色大開腦洞。看完後才發現，一切是主角腦子裡自己給自己演戲。
這種套路多了，大眾也就懂了，之後電影院再有國產恐怖片上映，觀眾個個都是看了開頭猜結局專家。
院線恐怖片全面衰落的同時，“網大恐怖片”反而開始大規模興起。觀眾不是傻子，追捧網大恐怖片，是因為其中真的有硬貨。
比如今天，不看不知道，一看卻發現了寶藏。
我願預定《紙人回魂》為今年最好的國產恐怖片，注意，是全年，而且是最好，沒有之一。
只有我這麼想？我看未必。
看數據，該片上線兩小時就登上飆升榜第一，上線11小時，全網熱度第一。
最關鍵的，還是評論。“好看，還很感人”“滿滿的民俗文化貫穿終始，挺好...”“恐怖片的內核充滿溫情，是個很好的故事。”
趁著夜色來臨之前，驚魂未定的我，給大家聊一聊這部電影，時間有限，就說三點：第一，這麼多人捧，這部恐怖片到底有哪些看點，是不是真嚇人？
第二，所謂中式恐怖，民俗傳統之於這部電影，到底是完美融入，還是一出拙劣的亂入？
第三，這部中式恐怖片的內核，到底是什麼？
夕陽已斜照，晝夜正交替，沒時間廢話了，咱們直接入戲！
我們看一部恐怖片，怎樣才能達到“最恐怖”的效果？答案也很簡單，入戲。
一旦你隨著故事主人公身臨其境，恐怖才真的是恐怖。
許多國家的恐怖片為達到這個效果，會採用大量都市傳說或面具殺人狂，但我們不同。
上下五千年的歷史，多樣民間風俗，如果要拍恐怖片，不知道有多少天然的素材和拿來就能用的元素。
簡單來說，傳統的民俗，就是拍攝國產恐怖片的天然瑰寶。可惜許多國產片只是蜻蜓點水。
這部《紙人回魂》卻大膽利用了民俗這一特點，並進行了深度挖掘、結合。
比如中國民間一直都有“紙人回魂”一說。
片中20年前的百貴鎮，就發生了件怪事。
20年後的大雨滂沱夜，《消閒報》的民俗記者陸小笙來到陰氣森森、破敗蕭條的百貴鎮，調查一樁二十年前的“紙人回魂”謎案。
一位長者冒著大雨來村口接他，勸他不要去喬家老宅。
記者執意要去，長者只好領著他一路往喬家老宅走，一路說出了老宅的典故：當地傳聞，20年前喬家小姐喬媛媛橫死，卻依靠紙人回魂，害死了自己的父親。
老宅、傳說、黑夜、迷信、女鬼、回魂、紙人……
開場三分鐘，第一波高潮。
片如其名，中式恐怖，更多是從中國傳統文化之中，挖掘內心深處的恐怖之源。這個開場，直接將“不能給活人扎紙人”和“不能給紙人點睛”的紙人行當兩大禁忌點了出來。
而按照民間傳聞，當年劉三把兩大禁忌都給破了。
當年喬家到底發生了什麼？正因為這個問號，驚悚效果也被直接拉滿。
雖然還未到喬家老宅，大雨中的氛圍已經十分詭異，陰氣森森，配上一首空靈悠遠的童聲兒歌《紙娃娃》。
頓時白日發寒，雖然沒發生任何事，觀眾已經就有種不祥的預感，這波氛圍真的滿分。
但真正的恐怖段落，還沒來。
老者警告記者，當年喬家衰落，每一個人都厄運纏身，甚至在裡面住過的人都很倒黴。
陸小笙偏不信，直接住進喬家，長者輕嘆一口氣，轉身離去。
入夜無人，萬籟俱寂，記者在油燈下忍不住打盹，手中的鋼筆不自覺落下。
被驚醒的陸小笙不自覺低頭去撿筆，卻在抬頭的一剎那，不經意撞見了紙人。
再一看，一個黑影彷彿從房中閃過。
“誰？”
陸小笙打著油燈，推開房門，整個人倒吸一口涼氣。
來時空蕩蕩的院子，竟然忽然站滿了紙人。
這一段，電影可謂把紙人道具用到了極致。
這些飄忽不定又神出鬼沒的祭祀用紙人們，無形中就成了影片恐怖氛圍的第一利器。
當一個日常只能任人擺佈的靜物，竟然可以行動起來，甚至猛抬頭對人歪嘴一笑，那視聽刺激，怎一個驚魂攝魄了得。
那如果是整個院子的紙人，全部忽然“活過來”呢？
必須讚一句，此片不同於其他恐怖片慣用一驚一乍的拍攝手法，而是對於鏡頭的運用極為剋制。導演在鏡頭上運用傾斜構圖、明暗對比，陰沉朦朧的打光、角度古怪的攝影、隨著那首《紙娃娃》集體行動的紙人，看得人整一個脊背發寒。
換成你，你說你怕不怕。
但更恐怖的還在後面，被紙人圍在中央的陸小笙，一睜眼一閉眼，忽然物換星移，直接被紙人們綁在院子中央。接下來發生了什麼？不說。
只告訴你你，中式民俗的紙人棺槨做法等元素，到此抵達了一個恐怖氛圍的高潮。我內心直呼好傢伙。
此時，電影剛過了8分鐘，這部《紙人回魂》算是把網大的氣質拿捏得死死的。
我們平時在生活中就能見到的最常見的東西，無疑提升了電影恐怖的真實感，也讓片中的民俗現象和志怪奇事，有了可以依託的現實依據。
接下來，故事中的主要角色將要一一登場，宛如一場被迫湊夠人頭的驚悚劇本殺。
入夜，是時候開局了。
2、沉浸：恐怖氛圍的渲染，鏡頭語言的運用，獨具匠心的故事，看過癮了這部電影給我的整體觀感，就是兩個字：沉浸。
彷彿我已經不是在看電影，而是隨著男主回到民國年間的百貴鎮，身邊圍滿了宛若真人的紙人。
從專業的角度來說，《紙人回魂》能把沉浸感做到這個程度，至少做對了三點。
第一，其對電影恐怖氛圍的渲染，將中式恐怖，運用到出神入化。
中式恐怖片對氛圍的渲染要求很高，在這一點上，《紙人回魂》做得相當地道。
恐怖，首先是一種氛圍，而故事中的整個小鎮都被一層灰色霧靄所籠罩，人臉上看不到半點生機，讓觀眾一下就被拉入一種神秘詭譎的氛圍。
導演還大量使用了色調營造氛圍，比如影片中多次出現的紅色，紅色的紙人、大紅的婚服、從鏡頭中凸顯出來，宛如一場唯美的夢魘。
這些與薩滿、紙錢、棺木這些元素結合起來，東方美學內味兒，就出來了。
中式恐怖的詭異感，不一定在恐怖場面中才會產生，在正常的氛圍中行異樣之事，也會讓人覺得心裡發毛。
比如《紙童》篇中的紙紮鋪師傅劉三，被迫為喬家小姐這個大活人做紙人，還專程送到喬家，卻見證了喬家大宅波詭雲譎的儀式，白日裡陰風陣陣，無需jump scare，恐怖氣息從日常中滲出來，已經令人毛骨悚然。
如果用正常的眼光去看，擺設、氛圍上的細節差異就成了恐懼來源。
中式恐怖的核心，在很大程度上就是“民俗恐怖”。
在喬媛媛的送葬隊伍中，劉三又看到了喬媛媛的身影，癲狂之下跑到了亂葬崗，結果遭遇了鬼打牆。
他在迷霧中抓住一個“人“的肩膀問，”大哥，怎麼走出去？“結果那”人“一轉身，卻是一個紙人，一句”你去哪兒“？
直接把劉三嚇得三魂不見七魄，奪路而逃中，卻見眾多紙人密密麻麻圍過來，它們架著劉三就要他給喬媛媛的紙人點上眼睛。
這段戲，觀眾就像在遠處看著這段無聲的對峙，雖然沒有什麼激烈的打鬥，但那種驚悚的恐怖氛圍，已經慢慢擊穿觀眾的心理防線。
這就是典型的中式恐怖。
無處不在的紙人，對民俗的敬畏和彷彿無法打破的宿命。
這些元素組合起來，為《紙人回魂》的氛圍定下了基調。
在整部影片中，還有各種做法、祭奠、抬棺、出殯等等場景，甚至就連某場婚禮，都渲染出了毛骨悚然的現場感。
那些具有代表性的視覺元素如紙人、棺材、菩薩像、紅燈籠、繡花鞋等等，物件本身帶中性色彩，並非為了嚇人而被髮明，之所以在電影裡顯得恐怖，也是因為它們會與整個故事聯繫在一起。
西式的詭異感是表層、短暫的，“中式恐怖”更讓人害怕的體驗，則是壓迫感和壓抑感。
光是紙人歪頭一笑的畫面，就已經是我最近最不想晚上回憶起的畫面，妥妥的中式恐怖的後遺症了。
第二，鏡頭語言的秘密。
看電影的時候或許感受不到，其實導演在鏡頭上，動了很多手腳。
導演用了很多嚇人的情節，但並沒有用低級的“jump scare”，更多采用了心理恐怖的手法，電影語言更是用得天馬行空。
給足了那一抹“邪”。
比如開篇陸小笙進入喬府遭遇“紙人”圍攻，上一秒他急迫關門，下一秒他就被綁在木板之上，導演直接一個翻轉運鏡，節奏氛圍拉滿。
又比如最深情動容的“紙妻“篇，在喬家小姐送葬路上被當成瘋子圍毆的男人叫陳國生，本來和喬媛媛的母親小蓮相愛，可是喬老爺仗著有錢有勢，賄賂劉大帥把陳國生抓了壯丁，10年回到百貴鎮時腿已經瘸了，小蓮也過世了。
為了和愛人在一起，他竟然做了一個紙人小蓮，並且和紙人小蓮成親，這場戲，當真將鏡頭語言運用得爐火純青。
一片紅光中，一個瘸腿的活人，艱難地移動著一個紙人三拜天地。
看得我全程手心冒汗。
更絕的是劉三看到陳國生如此頹廢，於是假借古法，讓陳國生以秘術召喚小蓮，如果三天內筷子插入，則小蓮的魂魄回到紙人身上，反之則證明兩人無緣。
這場戲的光影流動間，房中的燈火從亮到滅，又從滅到亮，光影閃過，陳國生顫抖著點燃燭火，已經死去的愛人竟然再現眼前。
這場景不主打一秒的驚嚇。
而是力求後勁徐來的細思極恐——就像黑暗處，腦後的一股涼風。
尤其是一身紅衣靜默無聲的小蓮重現，怕得我近乎暈厥。
還有更絕的，暗夜中阿生找不到小蓮，驚呼中忽然身體被一對手臂抱住，正開心中，忽然小蓮額頭中彈，然後切入阿生在戰場的回憶，這一系列組接鏡頭語言銜接的極妙，清楚交代阿生與小蓮間悲劇的始末。
到了這個篇章結尾，阿生復仇，驚悚的畫面與輕柔的平彈小調音樂形成對比，讓人從心底感到毛骨悚然。
就是一句話，嚇人啊！
國產恐怖片我也看過不少，恐怖氛圍被渲染地這麼完美，驚嚇點這麼密集，且把恐怖尺度拿捏得這麼準確的國產恐怖片，可真是不多。
恐怖，自然也就是一部恐怖片質量的基本盤。
第三，細節鋪陳頗多，故事完整有嚼勁。
《紙人回魂》並非為了嚇人而嚇人，它有一個極其完整的故事，如同抽絲撥筍。
看到最後你會想說，幾層故事，到底哪個版本是真，哪個是假？
對，這是一個羅生門式的敘述——不過套了層紙人皮。
全片四個章節，“紙童”“紙祭”“紙妻”和“紙夢”，人物還是那些人物，甚至同樣的場景也出現在不同段落裡。
但故事卻一直在巧妙掩蓋著角色的真實目的、背景，甚至是善惡。
而整個故事，則是一次“扒皮”的過程。
在故事開場，作祟的是紙人，始作俑者是破了行業禁忌的劉三，阿生是被所有人看不起的瘋瘋癲癲的落魄人。
當陸小笙趕到蓮生紙紮鋪，劉三早就去世，從他的女徒弟南裳那裡，卻聽到了截然不同版本的故事。
然而南裳每講述一個版本，都會被記者用有力的證據推翻，讓劇情發生一波接一波反轉，每次似乎講圓了，但不同角度、不同當事人的演繹，又會把故事打碎重組。
比如劉三在喬府看到了活著的喬媛媛被綁著，法師正在進行一個奇怪的祭祀，烈火燃燒了紙人和活著的喬媛媛！
以及在喬媛媛的送葬路上遇到阿生，他還隨身帶著一個紙人。
同樣的場景，卻隨著整個故事真相大白，顯示出截然不同的意義。
整個故事雖然曲折婉轉，卻“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”，尤其是最後謎底的真相呈現，更是“神來之筆”。
整個故事由兩個核心人物和一個核心事物串聯起來，貫穿全片，直到最後一刻主題昇華的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
比如，陳國生與紙妻相濡以沫、生死與共的愛情。
又比如喬媛媛姐弟真摯的姐弟情。
看到最後才發現，當年的“紙人回魂案”，沒有不同版本，而是三位角色在當時的經歷，串起來的前因後果，卻構成了恐怖、驚悚、愛情、懸疑等多個故事。
劇情反轉層層遞推，讓人從入戲進階到有了強烈的“沉浸感”，到最後恐怖已經不重要了，觀眾真正揪心的，其實是人物的命運。
“紙人回魂”傳說背後，其實都是人。
人，為了守護自己最愛的人，做了很多不可思議的事，變成了傳說。
在我們中國人的民俗裡，紙人祭祀，本來乃是乃是寄託我們對故去親人的哀思，卻因多年口口相傳的民間詭異傳說，變成了民間怪談。
故事讓人不自覺想要跟著主角，想看看這些怪談到底有多怪。想看看這些怪談背後，又有多少人心生邪念。
到最後，人，鬼。實現了某種意味上的互換。
而這樣的處理，算是既昇華了人性刻畫，也像是一個循環。
細節對應細節。
片尾彩蛋將片頭串起，才終於將整個故事的邏輯縫合：
開場迎接記者的長者，其實是當年調查案件的警長，而他和這位膽大包天的記者，也絕非初次見面，而是老相識，甚至可以說，他對這位年輕人的命運，有著再造之恩。
立意回到立意。
世上本無鬼。
皮囊之下的人心，才是真正黑白難辨的鬼蜮伎倆。但這也是此片動容之處，最打動人心的 ，也是人心。
最後大結局，不再劇透，好電影還得自己看。
只想說，除卻恐怖元素，它真正做到了很多院線片都做不好的事：講好一個故事。
3、韓棟眼神有戲，陳紫函自帶疑雲，陳國坤令人驚喜，這陣容太頂了《紙人回魂》除了故事給力之外，演員陣容也堪稱豪華。有韓棟、陳紫函、陳國坤等。這幾位演員，無論是年輕演員，還是老戲骨實力派，都為我們奉獻了精彩的演繹。
韓棟飾演的記者，主要戲份都在調查問話，看起來不好演，但是其角色把握以及面部表情都十分到位。
尤其是和陳紫函的對手戲，只要眉頭一鎖，就能帶出戲味。
飾演“瘋子”陳國生的張皓然，在俊朗書生、戰場士兵和落魄瘋人之間不斷變換，將國生與小蓮之間純美但悲劇的 “詭異愛情故事”，演到催人淚下，一個活人娶一個紙人，怎麼聽都覺得不可思議。
可是看到最後，觀眾記住的卻是明代唐寅的《一剪梅》中的詩句“曉看天色暮看雲，行也思君,坐也思君。” 張皓然演得太好了。
陳紫函飾演的紙紮店老闆，扮相極美，表面冷若冰霜，實則情緒暗藏，
尤其最後一場和弟弟相認的戲，完全展現出一位實力派的演技，這才是炸裂演技啊。
不過最驚喜的，還是陳國坤。
開場導演拍他的時候，大都是特寫+仰鏡。特寫本就能帶來壓迫感，而仰鏡則表現出角色的神秘感。
這個角色戲份不多，但卻是串聯整部戲的關鍵角色，開場收場都是他，而陳國坤將角色拿捏遊刃有餘，遠超《少林足球》和《李小龍傳奇》給觀眾的印象。
尤其是最後那句結案臺詞。“沒有兇手，是紙人殺的人。”一句對白後面，是厚重的人情。
最後值得一讚的還有影片的道具組，把紙人扎得有血有肉，做得猶如有真人一般鮮活，成為本片最特殊的“演員”。
4、觀感：為什麼一部恐怖片結尾看得人流眼淚？《紙人回魂》雖然是一部恐怖驚悚片，但其內核是極其沉重的。
但影片打動人，首先是故事精彩。
近些年的國產恐怖片，要麼是不恐怖，要麼就是開頭恐怖最後看了個寂寞。但是，這部完全不一樣，全片看下來，沒有精神病患者的臆想，沒有迷藥致人意識錯亂，有的只是層層反轉的故事背後，人性的光輝和幽暗。
傳說中的“紙人”，看起來是貫穿整件事情的核心，但故事其實是透過民俗，試圖看清貫穿封建社會的可怕。
恐怖的內核都是如此，所謂“鬼”，即便世界上真的存在，也遠遠不如人可怕。
這所謂的“鬼”，有時候是倫理綱常，有時候是封建迷信。故事中小蓮為了孩子逃離不了喬家，喬媛媛為了弟弟喬桐隱姓埋名，喬桐為了姐姐喬媛媛犯下“弒父”之罪。而這一切的罪惡根源都來自於喬安的那句“我喬家香火不能斷。”
簡直是可悲可笑。
雖然封建人心可怕，但深埋在中國人骨子裡的傳統，又是如此可敬。
看到最後觀眾才發現，這不僅是一個愛情故事，更是一個“趙氏孤兒”的故事，陳國生與劉三，一個被世人看作瘋癲，一個是身處底層的紙紮師傅，但面對喬老爺宛如深淵般的壓迫，兩人未曾低頭，面對從喬老爺手中救下喬媛媛的千難萬險，兩兄弟從未曾退縮，最後一個留下頂罪，一個帶著孩子隱姓埋名。
雖然是恐怖片，但這卻是真正的義士。
這也是《紙人回魂》這部網絡恐怖電影難得的深度。
它不僅跳出了這種創作套路，恐怖情節和驚悚氛圍渲染得很好。
更為國產恐怖片打開了新的思路，故事主題是封建規則壓迫下關於人的悲劇。但故事反轉到最後，卻又給人無窮的希望。
我尤其喜歡全片的結尾，故事千迴百轉多次反轉後，真正的真相原來近在眼前，中式恐怖片，傳統民俗隱藏的難以逃脫的恐懼，才是最大的恐懼。
而恐怖故事不是這部電影的全部，只是開胃菜而已。披著中式恐怖外衣下的人間百態，才是“紙人”之下的東西。
無論是驚悚滿滿的氛圍營造，離奇曲折又動人的劇情，還是這樣的立意，都能感受到太多的用心與誠意，中國人拍的恐怖片，就要從中國傳統文化之中，挖掘內心深處的恐怖之源和破題之道。
影片最後一句臺詞，點名了“不能給紙人點睛”禁忌背後的原因，可以說讓整部影片豁然開朗：
“行裡的規矩，紙人不點睛，不是怕引鬼上身，怕的是，生者將過多的哀思，寄託在紙人身上，傷心過度……可今日，只有點睛回魂，才能將一切真相，隱藏在謠言之中。”
紙人回魂是假，封建迷信是假，但悲劇是真的，斬不斷的人間真情也是真的。
當喬媛媛時隔多認出眼前這個記者就是自己弟弟喬桐，淚流面滿穿梭在人群找尋他的身影，兩個人隔岸相望，鏡頭轉換，彷彿回到二十年前，姐弟倆在同樣的地點隔岸相望，相約一起放紙鳶。
這一刻影片的境界超越了大多數原先恐怖片——原來中式恐怖片拍到最後，拍的還是中國人的人情。