#笑忘書# #推薦音樂# #黑盒影視鑑賞家# 作者：廣州仔吳小昕
本期推薦歌曲：
笑忘書 ---- 張敬軒
笑忘書 （盛樂演唱會版本）---- 張敬軒
“棉花糖，從成長中，曾送你愉快天堂……;
曾經，曾經，回憶當天三歲的，波板糖。”
—— 張敬軒《笑忘書》
00. 前 言（這是一個我腦補的小故事）
女孩用手肘碰了碰問男孩：“你想唔想食波板糖啊？” （你想不想吃棒棒糖？）說罷，女孩指了指路邊櫥窗裡放著的琳琅滿目的棒棒糖。
男孩聽到女孩的話，眼神有點恍惚。他轉頭看了女孩一眼，然後目光轉向櫥窗——他看了看櫥窗裡的棒棒糖，再盯著映照在玻璃上的自己的樣子，看得出神——頭髮梳得整齊服帖，衣服也相當整潔，連皮鞋也刷得鋥亮，只是雙眼裡沒有了以往小時候的那種無憂無慮、毫無牽掛的亮光，透出的卻是落寞與無奈。而那種落寞與無奈，是一種自心裡油然而生的悲傷。
女孩見男孩看玻璃窗看得入迷，沒有回應自己，於是便用力拍打著他的手臂：“你呀！唔好成日懶有型、扮抑鬱先得噶！我問你食唔食波板糖，你做咩唔理我喔！（你呀，能不能不要這麼自戀、裝抑鬱，我問你吃不吃棒棒糖，你居然不理我！）
男孩被女孩的嬉鬧喚醒思緒。他緩緩回過神來，回過頭看向女孩，他看著她在自己眼前喋喋不休地說個不停，自己卻一點聲音都聽不見，連兩個眉頭忍不住地向中間靠攏。他慌忙眨了眨眼睛，晃了晃腦袋，清清嗓子，努力地讓自己的嘴角向兩邊往上揚了揚。他頓了頓，然後交代女生在原地等他。他徑直走入糖果店，沒過多久，他手裡拿著一根亮麗多彩的波板糖，從店裡走出來，遞給女孩：”來，你吃吧，我就不用了。“
女孩嬉皮笑臉地接過波板糖，嘴裡說著：”算你啦！算你識得點樣氹我！（饒了你啦，還算你知道怎麼哄我。）說完，便低下頭有滋有味地舔舐起那個五顏六色的大糖盤，她看著那個鮮豔多彩的糖盤，像個小孩一樣笑得燦爛。
男孩看著女孩有滋有味地吃著波板糖，一句話也沒說。他只是呆呆地站在原地，看著自己的鞋尖，擠出一絲苦笑。
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01. 面對成長中那些無法釋懷的失望的《笑忘書》
這首歌的旋律，寫於張敬軒抑鬱症最嚴重的時期，而這一時期恰逢其事業與人生的低谷期。而就在這一時期，據說張敬軒受米蘭·昆德拉的小說《笑忘書》的啟發寫成旋律，而後由林夕弟子林若寧填詞寫成——正如米蘭·昆德拉的《笑忘書》講述捷克人的普通生活經歷一樣，張敬軒作曲、林若寧填詞的《笑忘書》關注的，也是普通人——只是，它更加著墨於千萬個你我在成長過程中的得失苦樂、悲喜樂痛。
當然，其實這首歌更加聚焦於你我成長中的失去與悲痛，因為我們從小到大，我們為了成長、為了進步，總是在用我們的東西去與生活、與歲月作交換，恰逢應驗了那個亙古不變的道理——為了得到什麼，我們總是要失去些什麼。我們為了得到什麼，總是會奮不顧身、拼搏爭取，但當我們回過神來，最後只能在自己的回憶中，想起自己孩童時曾經嚮往的那份純真、自由與快樂。
這一點，在張敬軒眾多版本的《笑忘書》，以及其他歌手如容祖兒現場翻唱的《笑忘書》中得以體驗——當我們熬過成長中的一個個困難、跨過一道道挫折之後，再回首看向舊日的自己，感嘆的不只是自己再也回不去那段無憂無慮的快樂歲月，更多的是，在歲月浮沉、在社會打拼經歷後，我們為了成長、為了生存而被迫向生活低頭妥協，被迫放棄了自己曾經所堅守的純真與初心，因而最後只能夠在回憶當中，尋找自己曾經的純真與夢想 —— 而曾經的純真、夢想與快樂，就是那根“我們記憶中的三歲時吃的波板糖“。
因為，對於三歲的小孩子來說，吃到波板糖，嚐到那絲絲的甜味，自己就已經很快樂了，不需要為對方、為他人、為人生、為生活憂慮太多。甜，就是最好，也是最簡單的快樂。可見，小孩子對於快樂的定義，是簡單而樸素的。
而當我們長大了之後，我們突然發現自己越長大越不快樂，或者說，很難覺得自己是快樂的——正如
《笑忘書》中所唱：“我，快樂到孤獨；我，缺乏到滿足；
遊戲，就算愉快，不會幸福；人大了，開心都想哭；”
小時候的我們，覺得吃到糖就已經很快樂了；但是現在，快樂是什麼呢？當每個人被問及到這個問題時，都有自己對於快樂的定義，可見，快樂在我們的眼裡，已經變得複雜起來，而且共同得到的快樂也變得越來越少。而且很諷刺的一點是，很多時候，當我們真的做到了自己心裡對快樂的那一個定義的時候，我們感到的並不是快樂，而是一種達成目標以後的落寞與空虛 —— 落寞在於，為了達到那個讓自己快樂的目標，我們一路上不斷忍耐、與生活妥協、和困難周旋，為了讓自己快樂而將自己磨平了稜角，早已不是最初的自己；
而空虛在於，what's next —— 快樂總是短暫且稍縱即逝的，我們此刻完成了目標是快樂的，但是以後呢？下一個目標呢？—— 我們越來越變得為了快樂而去尋找快樂，而不是那種單純地便可以從心靈深處感受到的快樂。
02. 歷盡挫折、看遍滄桑而帶笑釋懷的《笑忘書》
“如同少年曆盡痛苦磨折之後的大徹大悟，最終得以平復自心思緒的迴歸旅程。”
這版的《笑忘書》最大的亮點有三：
一、以中國傳統民樂團作為和聲和背景演奏，整體樂曲的感情編排上，體現了由悲到喜的情緒轉折，將樂曲的整體感情從原本固定的傷悲失落，變成了自悲向喜的積極情緒，渲染了一種看破滄桑而心向積極的氛圍；
開頭的蕭笛獨奏吹出孤身一人的略帶悲涼，而後的古箏、二胡、琵琶等各種民樂合奏，徐徐將我們帶進情緒中，帶著我們慢慢細數成長中的點滴過往，而大鼓的鼓點聲讓我們以堅定的步伐，徐徐踏上尋找成長的答案、尋找出口的旅程；最後，在二胡、古箏的緩緩合奏過渡下，所有樂器又同時響起，給人一種彷彿衝破了黑暗迷惘而瞬間眼前一亮的感覺。
而且，經過十多年在香港樂壇的浮沉打拼，張敬軒的聲音愈發堅實——如同少年的人生被不同經歷所充實一般，而且他的歌唱技巧也越發精湛，對於自身歌聲的掌控也越發爐火純青，所以這一版的《笑忘書》聽起來的感覺，不是以往的“我跟你說，我的經歷很苦很痛，慘到我自己近乎絕望”的感覺，而是以一種堅定溫和的方式，向他人娓娓道來自己的經歷與故事，傳遞出的是一種沉穩成熟的堅定感覺；特別是副歌部分：
“經過同樣上落，彼此墮進灰網。
沉溺、煩擾、磨折，何苦多講”，
一掃以往那種傷悲到不願回首的感覺，變成堅定直面的勇敢。
“希望，無論疫情怎樣，無論大家的生活怎樣，
張敬軒的音樂依然可以在大家需要的時候陪伴大家。
並且用這一首歌，去分擔大家生活中的苦與樂。
送給大家：《笑忘書》，謝謝！”
而這一版《笑忘書》的歌詞改編中有這些地方，首先是：
要，揹負個包袱； 再，跳落大峽谷；
煩惱用個大網， 將你我捕捉；
還是你，拋不開拘束？
（原版歌詞此處本無“我”，卻在此處加上“我”：以“我”襯“你”—— 因為“我”與“你”感受到了同樣的煩惱憂愁）
然後再來是：
你，每日要鬥苦；
捱下去，連上帝亦也許沒法攙扶；
（原版歌詞：“我，每日要生活；我，每日要鬥苦”——轉“我”為“你”，敘述視角與生活體驗轉為以聽眾為主，代聽眾講出日常生活中所歷之苦，點出了與聽眾共情的這一關鍵——也就更進一步地表明，歌者與聽者同體同心，共同體會與看待成長中的失望與苦痛）
流行音樂，特別是當下的華語流行音樂，歌者大部分都是以“我”作為主視角來說出自己的故事，視角的轉換以及歌詞間流露出的共情，其實是非常罕有的。這一點在我很久之前所寫的翻唱版與原版的《飄向北方》的歌詞比較中就提到過：
同樣的道理，《笑忘書》以視角轉換的方式，與聽眾表達共情與身同感受，一下子就在情感和情緒上拉近了歌者與聽眾的距離，從而能夠讓聽眾對歌者更顯親近。也正正是因為有了這層親近，才得以讓這版的《笑忘書》聽起來比原版更為溫暖和打動人心。
所以，聽過這版的《笑忘書》，我想，男孩、女孩和波板糖的故事，可能會是這樣的：
男孩徑直走入糖果店，沒過多久，他手裡拿著兩根亮麗多彩的波板糖，從店裡走出來，遞給女孩：
”來，一根給你，一根給我。“
女孩嬉皮笑臉地接過波板糖，嘴裡說著：”算你啦！算你識得點樣氹我！（饒了你啦，還算你知道怎麼哄我。）說完，便低下頭有滋有味地舔舐起那個五顏六色的大糖盤，她看著那個鮮豔多彩的糖盤，像個小孩一樣笑得燦爛。男孩看著女孩有滋有味地吃著波板糖，自己也低下頭靜靜地舔著波板糖，也是一副有滋有味的樣子。
女孩看著男孩津津有味地吃著波板糖，打趣地問道：“是你以前小時候的味道嗎？”男孩聽了，淡淡一笑，說道：“不是呢。” 說完，拿起手裡的波板糖仔細地端詳著。女孩聽了，撅了撅嘴，問：“那你還吃得那麼開心？”
“那是因為”，男孩將視線從波板糖移到女孩的雙眼，靜靜地注視著她的眼睛。女孩被男孩的凝神注視嚇了一跳，但她很快就回復平靜，她輕輕問道：“那是因為什麼？”
男孩看著女孩的眼睛，平靜而堅定地說道：
“那是因為，這根波板糖讓我自己知道，我仍然吃得出甜蜜，吃得出快樂，也吃得出開心。”