藝術承載與傳播，離不開優秀的載體與渠道，而遊戲這種形式，恰好就是一種滿足兩方面需求的事物。那麼當兩種藝術在遊戲上面碰撞後會產生什麼結果呢？《迷失島前傳海邊樂園》就為我們展現出了這麼一場超現實的藝術盛宴，樂趣十足又不缺深度，揭開一個個詭異謎題時更能欣賞到各式各樣的藝術作品。
故事起源於一個奇怪的小鎮，鎮上的人們都有著一張奇怪的臉龐，而“我”則試圖解開鎮上的謎題，想明白人們變成現在這樣，或者說他們本來為什麼會是這樣的原因。腦袋上長樹的人攔著通往電影院的路，車站裡的無面紳士試圖解開報紙上的顏色謎題，餐廳裡的廚師一直在等著為人表演一個魔術。小鎮上的人很奇怪，卻也從不傷害人，彷彿只是按著既定的劇本等著某個人，那個人會是“我”嗎？
時間在光影中流逝扭曲，似乎這個小鎮在剎那間以一種奇怪的姿勢活了過來，無面的人們不再死氣沉沉，而“我”也越來越接近真像。那暗處舞動著的觸手，那些無處不在的眼睛，從一開始，這好像就是一個陷阱，那終點不是真像，那些謎題全是陷阱，可，這個地方還能讓人安然退去嗎？也許，走進陷阱還有生機。那可怖的、不可描述的存在，大概只是想看一場逃脫遊戲。
不得不說，這位化身獨眼章魚的存在，還是個懂得欣賞渺小人類藝術的存在。把藝術化用到作品裡是迷失島系列一直都有在做的事情，內容跨度之大、涉及方面之多，細細研究下來，每一部無不令人瞠舌，很多時候二週目全成就通關了，都不一定能完全讀懂遊戲裡所埋藏的內容。如果你想要認真的尋找這些彩蛋，那麼不妨從剛剛發佈的前傳入手，這即是迷失島系列故事的起源，也可以說是系列遊戲中藝術品與解謎融入得最緊密的一部。
美術館裡掛的，是藝術家蒙德里安的《紅黃藍的構成》，這也正是車站裡那位紳士所追尋的謎題正解。三原色組成的畫面代表著平衡，亦展示著蒙德里安對自然表象之下“純粹實在”的追求，大概那位紳士等的並不是一趟列車，而是一次離開的機會。當我們為他解開謎題，他向我們拋來箱子裡唯一的東西時，那趟永遠不會出現的列車也終於發出了汽笛聲。
在一家名為“Magritte”的小餐館裡，有著一位戴著圓頂硬禮帽的廚子，這個人和藝術家馬格利特作品《戴圓頂硬禮帽的男人》裡的人物一樣，都沒有臉。當我們給他一朵裝在瓶子裡的雲時，他的雙手彷彿可以穿越時空的界限，從帽子裡拿出了一個青蘋果。他細細的摘下葉子來，把蘋果放到一旁，本來就沒有臉，何須再用東西遮掩。買櫝還珠式的動作，即是馬格利特的詼諧，也是那位廚子對自己命運的調侃罷。
在小鎮上，一切都極其詭異，一切又有跡可循，這個地方甚至可以讓我們窺伺自己未來的命運，似乎會面臨更多的困難，但也有更多的樂趣。在我們決定踏進小鎮的那一刻，一切都已註定，不管如何嘗試，都無法再回去。既然如此，不如敞開懷抱，擁抱那一個個無人知曉的秘密。
