我聽歌的旅程比較雜亂，小時候身處網絡時代，並沒有良好的聽歌習慣。但依然有一些歌手當時給我的印象比較深：朴樹，許巍，周杰倫，崔健等等。一直到現在我也偶爾會聽周杰倫，聽朴樹，但對於這些歌手我都談不上真正的熱愛。羅大佑這個名字雖然早有耳聞，但是卻一直沒有仔細去聽。直到有一天晚上聽李宗盛老師的《問》聽得淚流滿面，又得知李宗盛老師把羅大佑稱作大哥，就有興趣去聽羅大佑老師的專輯。結果當我真正去認真聆聽那些動人的音符時，我才些許理解了羅大佑的偉大。羅大佑老師至於我而言，他的作品高度不僅僅是華語樂壇的珠穆朗瑪峰，更是華語樂壇的喜馬拉雅山脈。
羅大佑的第一張專輯《之乎者也》很可能是華語音樂史上最偉大的專輯，這張專輯罕見地改變了傳統中國流行音樂中的短句傳統，開始大篇幅寫優美的長句歌詞。並且從體裁上極大地擴展了校園民謠，從個人感受和膚淺的靡靡之音之中跳躍出來。正如胡適對李煜的評價：“詞至李後主爾眼界始大，感慨遂深，遂變伶工詞爾為士大夫之詞。”不僅僅空前，而且絕後。
從音樂深度上來講，羅大佑的這張專輯給予了華語樂壇前所未有的思考深度以及批判性。在第一首歌《鹿港小鎮》之中，羅大佑並沒有陷入常見的思鄉的俗套之中。而是思考了在城市化的過程之中人類的歸宿所在，農村與城市的對立，科技的發展將會把人類帶向何方都是羅大佑所思考的命題，不僅如此，羅大佑還敏銳察覺到了人的“現代性”，現代人的悲劇，現代人的生活與渴望。
羅大佑的專業是一個醫學，在實習的時候自然不會少見疾病與死亡，這些經歷促使羅大佑去思考人生的意義所在。在小鎮，在鄉村，人們彼此熟識，死亡不代表虛無而是作為一種記憶，一種共同體流傳下去。“子子孫孫永寶用 世世代代傳香火。”然而到了城市之後，人與人的聯繫只能被取消，人不再成一個共同體的一部分而成為一個個體。繁華的城市卻處處與你無關，死亡之後，在這個陌生而又熟悉的地方里你看到的是無盡的空虛。
對於這些思考，他寫出了“臺北不是我的家
我的家鄉沒有霓虹燈
鹿港的清晨 鹿港的黃昏
徘徊在文明裡的人們”這些歌詞完美體現了人們在現代都市生活之中的迷茫感，還寫出了：“聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的”完美體現了現代人的矛盾所在。
《戀曲1980》《光陰的故事》《童年》這三首我認為是中國最偉大的三首校園民謠，《戀曲1980》給往日的臺灣戀曲之中注入了深度，羅大佑不再歌唱愛情的天長地久，甚至去質疑“永久”，在戀愛中每一句相愛的話也許都是真的，但是這些話同時也是出於某一種心境之下的誓言，隨著時光的流逝，誓言就會慢慢消失。因此《戀曲1980》之中到處充斥著這樣的矛盾，但是羅大佑雖然不相信“永遠”，但仍然相信人與人的感情：“今天的歡樂將是 明天永恆的回憶
什麼都可以拋棄 什麼也不能忘記”
《童年》是羅大佑最知名的歌曲之一，這首歌的意義，歌詞的美妙在我看來僅僅次於李叔同的《送別》，四十年過去了，沒有一首歌唱童年的歌能夠達到羅大佑這首《童年》的境界和傳唱度。
童年這首歌旋律優美而又簡單，情感剋制但是又複雜，它寫出了每一個人來到這個世界的好奇 ，對於未來的幻想，甚至寫出了年少的孤獨。那是一種童年的我看到世間萬物井井有條而自己卻什麼都不能瞭解的孤獨，“多少的日子裡總是
一個人面對著天空發呆
就這麼好奇 就這麼幻想
這麼孤單的童年”
這麼明快的曲子裡面依然潤物細無聲般注入了羅大佑的思考，其歌詞創作能力可見一般。
《光陰的故事》中的歌詞羅大佑採用了大片大片優美的長句，羅大佑給這張整體偏批判的專輯注入了感性與理性結合的美。無論怎麼去思考，人到底還是要向前走的，而在生命中我們所經歷的那些，都成為了構成我們生命的一部分，我們人生的註腳：“流水它帶走光陰的故事改變了兩個人
就在那多愁善感而初次流淚的青春”
而《將敬酒》《鄉愁四韻》《之乎者也》等歌曲體現了羅大佑身上的“民族性”，其實羅大佑是非常民族的歌手，他在後面的三張關於兩岸三地的專輯《皇后大道東》《首都》《原鄉》身上都有濃烈的民族認同在其中。（但羅大佑認同的民族又和民族主義不盡相同）
#音樂# 《將進酒》的歌詞文字風格和李白的《將進酒》不太相同，但內核卻有微妙的對應，往日的夢想，經歷，家國情懷全都化作入這一杯酒水之中。《之乎者也》作為專輯同名曲，羅大佑在其中玩了很多文字遊戲，他思考歷史與當下的關係。但羅大佑卻以一種悲觀的態度看這些，本該特點鮮明，性格尖銳的青年卻玩著“之乎者也”的迷糊，而在強大的government與科學麵前，個人的能力確如此之弱。面對未來只有迷茫，可笑的是，在臺灣當時嚴格的censorship面前，對censorship的控告根本沒辦法去寫在歌詞之中。於是羅大佑就用：“眼睛睜一隻 嘴巴呼一呼#音樂分享#
”
耳朵遮一遮 皆大歡喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁觀者 你我 是也”代替，倒也多了一番妙趣。
總的來說，《之乎者也》完全承擔得起：“華語樂壇第一專輯”這樣的稱號，這張專輯不僅在華語首次嘗試了一些曲風（比如雷鬼）而且獲得了巨大的成功。而且為中國的流行音樂注入了前所未有的深度，高曉松的歌曲雖然我不喜歡，但是他對羅大佑的評價是精準的：“他把華語流行歌曲帶到了與經典文學與經典電影可以相提並論的地步上”一直到今天，專輯中的《光陰的故事》《童年》《戀曲1980》《鹿港小鎮》都有非常高的傳唱度，從此可見羅大佑藝術作品的普適性。