我听歌的旅程比较杂乱，小时候身处网络时代，并没有良好的听歌习惯。但依然有一些歌手当时给我的印象比较深：朴树，许巍，周杰伦，崔健等等。一直到现在我也偶尔会听周杰伦，听朴树，但对于这些歌手我都谈不上真正的热爱。罗大佑这个名字虽然早有耳闻，但是却一直没有仔细去听。直到有一天晚上听李宗盛老师的《问》听得泪流满面，又得知李宗盛老师把罗大佑称作大哥，就有兴趣去听罗大佑老师的专辑。结果当我真正去认真聆听那些动人的音符时，我才些许理解了罗大佑的伟大。罗大佑老师至于我而言，他的作品高度不仅仅是华语乐坛的珠穆朗玛峰，更是华语乐坛的喜马拉雅山脉。
罗大佑的第一张专辑《之乎者也》很可能是华语音乐史上最伟大的专辑，这张专辑罕见地改变了传统中国流行音乐中的短句传统，开始大篇幅写优美的长句歌词。并且从体裁上极大地扩展了校园民谣，从个人感受和肤浅的靡靡之音之中跳跃出来。正如胡适对李煜的评价：“词至李后主尔眼界始大，感慨遂深，遂变伶工词尔为士大夫之词。”不仅仅空前，而且绝后。
从音乐深度上来讲，罗大佑的这张专辑给予了华语乐坛前所未有的思考深度以及批判性。在第一首歌《鹿港小镇》之中，罗大佑并没有陷入常见的思乡的俗套之中。而是思考了在城市化的过程之中人类的归宿所在，农村与城市的对立，科技的发展将会把人类带向何方都是罗大佑所思考的命题，不仅如此，罗大佑还敏锐察觉到了人的“现代性”，现代人的悲剧，现代人的生活与渴望。
罗大佑的专业是一个医学，在实习的时候自然不会少见疾病与死亡，这些经历促使罗大佑去思考人生的意义所在。在小镇，在乡村，人们彼此熟识，死亡不代表虚无而是作为一种记忆，一种共同体流传下去。“子子孙孙永宝用 世世代代传香火。”然而到了城市之后，人与人的联系只能被取消，人不再成一个共同体的一部分而成为一个个体。繁华的城市却处处与你无关，死亡之后，在这个陌生而又熟悉的地方里你看到的是无尽的空虚。
对于这些思考，他写出了“台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们”这些歌词完美体现了人们在现代都市生活之中的迷茫感，还写出了：“听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”完美体现了现代人的矛盾所在。
《恋曲1980》《光阴的故事》《童年》这三首我认为是中国最伟大的三首校园民谣，《恋曲1980》给往日的台湾恋曲之中注入了深度，罗大佑不再歌唱爱情的天长地久，甚至去质疑“永久”，在恋爱中每一句相爱的话也许都是真的，但是这些话同时也是出于某一种心境之下的誓言，随着时光的流逝，誓言就会慢慢消失。因此《恋曲1980》之中到处充斥着这样的矛盾，但是罗大佑虽然不相信“永远”，但仍然相信人与人的感情：“今天的欢乐将是 明天永恒的回忆
什么都可以抛弃 什么也不能忘记”
《童年》是罗大佑最知名的歌曲之一，这首歌的意义，歌词的美妙在我看来仅仅次于李叔同的《送别》，四十年过去了，没有一首歌唱童年的歌能够达到罗大佑这首《童年》的境界和传唱度。
童年这首歌旋律优美而又简单，情感克制但是又复杂，它写出了每一个人来到这个世界的好奇 ，对于未来的幻想，甚至写出了年少的孤独。那是一种童年的我看到世间万物井井有条而自己却什么都不能了解的孤独，“多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇 就这么幻想
这么孤单的童年”
这么明快的曲子里面依然润物细无声般注入了罗大佑的思考，其歌词创作能力可见一般。
《光阴的故事》中的歌词罗大佑采用了大片大片优美的长句，罗大佑给这张整体偏批判的专辑注入了感性与理性结合的美。无论怎么去思考，人到底还是要向前走的，而在生命中我们所经历的那些，都成为了构成我们生命的一部分，我们人生的注脚：“流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春”
而《将敬酒》《乡愁四韵》《之乎者也》等歌曲体现了罗大佑身上的“民族性”，其实罗大佑是非常民族的歌手，他在后面的三张关于两岸三地的专辑《皇后大道东》《首都》《原乡》身上都有浓烈的民族认同在其中。（但罗大佑认同的民族又和民族主义不尽相同）
#音乐# 《将进酒》的歌词文字风格和李白的《将进酒》不太相同，但内核却有微妙的对应，往日的梦想，经历，家国情怀全都化作入这一杯酒水之中。《之乎者也》作为专辑同名曲，罗大佑在其中玩了很多文字游戏，他思考历史与当下的关系。但罗大佑却以一种悲观的态度看这些，本该特点鲜明，性格尖锐的青年却玩着“之乎者也”的迷糊，而在强大的government与科学面前，个人的能力确如此之弱。面对未来只有迷茫，可笑的是，在台湾当时严格的censorship面前，对censorship的控告根本没办法去写在歌词之中。于是罗大佑就用：“眼睛睁一只 嘴巴呼一呼#音乐分享#
”
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我 是也”代替，倒也多了一番妙趣。
总的来说，《之乎者也》完全承担得起：“华语乐坛第一专辑”这样的称号，这张专辑不仅在华语首次尝试了一些曲风（比如雷鬼）而且获得了巨大的成功。而且为中国的流行音乐注入了前所未有的深度，高晓松的歌曲虽然我不喜欢，但是他对罗大佑的评价是精准的：“他把华语流行歌曲带到了与经典文学与经典电影可以相提并论的地步上”一直到今天，专辑中的《光阴的故事》《童年》《恋曲1980》《鹿港小镇》都有非常高的传唱度，从此可见罗大佑艺术作品的普适性。