首先感謝寒假的來臨，代數考試的結束讓我有一整天來思考我這一篇解讀改如何搭建，並且有充足的時間來查找相關的資料。我不是攻讀心理專業的學生，我一向認為心理是一門極其需要經驗科學來支持的科目，需要對普遍的人群有一個大數據的統計，也要對特殊的群體有一些相關的調查。在這裡我首先表達一下歉意，憑藉我個人的能力我只能依靠我在我人生短短的些許時間獲取到的經驗和我那微不足道的知識來構思這樣一篇我認為最複雜難寫的一期。人物的心理各不相同，作者想要賦予角色的內心活動也是各不相同，所以這一篇文章一定會有比較多的主觀猜想在其中，如果列位有不同的意見，請儘管提出，我會盡量用客觀的思想去解讀人物的心理。
一、心理描寫的作用
二、內心活動框架的構造
1、文字的作用
直接描寫
間接描寫（對話與環境）
2、劇作家的角色
按照題目，文章將分為兩個部分，其一是人物心理描寫的作用，其二是內心活動框架的構造。但是很顯然的是。人物心理描寫是任何一個劇本不可忽視的一部分，儘管作者不會用明顯的“我很開心，我很快樂”這樣的句子來直接體現人物的心理，但是環境，語言，表情，動作等等元素都會間接地反應人物的心理，我相信這是我們在學過中學的語文後就能體會到的。所以凡是有劇情的故事，幾乎不可避免地體現人物的心情，對於Gal類遊戲更不必多說。所以要談人物心理描寫的作用，幾乎可以說是一個比較廢話的主題，我雖然不太想討論一個幾乎在每個劇本中客觀存在的東西，但是為了後面去描述作者是怎麼搭建人物心理框架的，我還是稍微提幾句好了。
第一部分、人物心理描寫的作用
那就不贅述也不分開來講了。在這裡我只想提出一個我自己認為幾乎適用於每一個劇本的觀點：心理描寫是劇本推進的一個必要產物，它不會影響劇本，但是會有意地放大個體角色的價值。這個觀點怎麼理解，我們不妨拿人物的心理和第一期提到的人物性格來進行比較：劇本影響性格和影響心理的作用是類似的，唯一的差別是，如果我們把人物性格當做是劇情推進的一個產物——換句話講，這是一個有劇情直接引起的變化，那麼心理則是由在劇本影響下的人物，主觀意義上的一個產物。或許這句話比較難以理解，簡言之，就是劇情影響了人，從而劇情塑造了性格；劇情影響了人，從而人物有了心理，這兩者的差別在於主語的不同。而很明顯，一旦在用文字或者藝術設定上（美術設定中表情的變化，音樂配樂的變化）上對一個角色進行了特寫（包括視角轉換，或者專門開設的一個額外故事），我們都很容易發現，人物的心理活動在這種情況下被放大。
我們可以試想兩個場景，這是我們每個玩家幾乎都會在遊戲中遇到的狀況：其一是在一個嘈雜的校園裡男主和四個女主相遇了，兩人開始展開了對話；其二是放學後的教室中，男主進入人物線，開始和其中一位產生對話。這是兩個非常普通的場景，但是在前者，作者通過這種設計多人場景的方式讓每一個角色的心理作用弱化了（很明顯，心理和性格一樣，對於角色而言是一一對應的），這種做法有助於表現出這是一個團體性的場景，而不是特定地表現一個人物；而對於後者，即使沒有語言描寫，我們也可以通過前後文包括當下的環境來解讀男女主的心理，通過減少人物的設計，更能突出單個人心理的作用，因而也將故事的重點放在了男女主的身上，這就是心理描寫的作用——轉換文本的重心。
其實如果我們往下讀，我們可以發現，作者有意無意地構思這樣的場景來刻畫人物，其實也是間接地突出角色塑造。在從這個程度上講，心理描寫的作用可以讓故事在推進的過程中讓不同角色在每一個單獨的小故事中扮演不同影響程度的角色。
第二部分、內心活動框架的構造
這個主題是本次解讀的重點，我們已經明白心理描寫的作用是為何，接下來該探討作者是如何刻畫人物心理的。在這一部分我將分為兩塊內容，第一塊著重探討文字描寫對於心理刻畫的作用，第二部分我們探討一個很深入的問題，就是劇作家在刻畫心理的時候，扮演的是什麼角色，如何開展人物的塑造。
一、文字對於內心活動的刻畫
當然我們能發現，就像之前提到的那樣，美術的設定和背景音樂對於心理的刻畫也是有相當重要的作用的，但是這一期我們主要討論的是文本描寫的刻畫，因此另外兩者我們放到後面幾講再做詳細的論述。
文字對於心理的刻畫，有基礎文學水平的每個人都能知道，是分為直接和間接兩部分的。
1、直接描寫
文字通過直接描寫心理，是最直觀有效傳遞信息的方式之一。“我快瘋掉了”這種短句可以快速讓讀者體會到主角的痛苦和掙扎。一般來說，人物的心理都是很容易體現出來的，不需要作者額外地修飾。但是如果情感太過強烈，作者則會刻意地安排心理活動，“我輸了，我好痛苦好痛苦好痛苦好悲傷好悲傷......”。輸了感到難受是常態，不過有意地這麼寫讓讀者更加體會到角色內心的痛苦和悲傷。
我們橫向對比兩句話
椿姐約我去咖啡廳，說要跟我討論一下下次兩人一起去旅遊的事情
椿姐約我去咖啡廳，說要跟我討論一下下次兩人一起去旅遊的事情，我有點緊張。
直接描寫的作用就體現出來了，很明顯它直觀地告訴讀者我目前的心理是緊張激動的，當然也一定程度上包括了興奮和愉悅。但是第一種寫法，對於讀者而言，我們就會對此產生猜測：我是平靜的還是激動的？欣然接受還是有所抗拒？在這裡人物的心理就會在解讀上有分歧。所以綜上所述，直接描寫的作用主要有兩點：提升心理活動的程度，以及限制讀者對於人物心理的理解。
2、間接描寫
Gal中對於人物間接描寫的方法有兩種（排除BGM等非文本外的因素），其一是通過對話，其二是通過對於環境，外物的描寫。
對話是Gal文本中佔比最大的部分。和小說不同，Gal在敘述對話的時候不需要逐字逐字地添加說話者的主語。卡特琳娜公主說“為了這場戰鬥，我們需要徵兵”在Gal中就會變為一個文本框，一邊顯示這是公主說的，一邊顯示文本“為了這場戰鬥，我們需要徵兵”，同時背景的立繪會變成公主的樣子、因而作者只需要變換文本框顯示角色的樣子就能簡單地製造對話。
對話的角色分為兩類，一類是心理描寫的主角，另一類就是主角以外的人物（以下出現的“主角”都是指分析心理描寫的對象）。我們需要區分一個概念，如果主角在對話中說道：“自從那件事過後，我拋棄了一切娛的娛樂，把所有的時間投入到了練習中”，那麼讀者可以體會到作者此時的心情是堅決而且果斷的。但是這個對話對於心理的作用仍然是間接的，因為沒有出現對於心理的直接描繪。但是如果文本這樣沒有刻意安排對話，而是直接從主角的視角複述了上面的那句話（很明顯，主角沒有和任何其他人產生對話），我們可以發現這是一個心理活動，但是它對於人物內心的感受仍然是間接的，從我的角度來理解，人物的內心活動是和自我的對話，從這個對話中我們也能感受到角色內心的感覺。
而對於主角外人物的對話作用就更為明顯，因為當視角轉變到主角身上是，其他人物唯一能夠傳遞情感的方式就是通過對話。
我摔倒了
女主：你沒事吧？
這樣一個簡單的場景，我們可以體會到兩個不同人物的心理刻畫。對於“我”而言，雖然作者沒有直接表達心理，但是我們能夠感覺到，如果兩人處於熱戀中，“我”內心收到關懷的溫暖；如果處於戰鬥中，“我”因為能收到保護而感到欣慰。而對於女主而言，這裡的心理活動就是表達了對男主的關心，如果有前後文的解釋來說明這是真正的關心還是虛情假意的關懷，另當別論。
由此我們可以總結，對話的作用對人物心理的描寫是很有用的，對於雙方而言都能一定程度上表現出內心的活動。
環境的體現和刻畫做不到課本上分範文那樣去描寫“月黑雁飛高”，因為同樣的受制於美術，Gal本身不太可能去描繪一個動態的環境，環境的樣貌更多需要是通過作者在已經給出的CG和背景圖中腦補的。這一部分的作用我將著重在我的第六期、音樂和美術的作用中去論述，尤其是一些簡單的光影變換，可以讓心理的描寫更加的突出。在這裡，我暫且先強調一下環境也是能間接體現人物心理的。
二、劇作家的角色
這個問題的來源是由於一個朋友對我上面的內容有質疑。我上文有提到說，環境對人物心理的刻畫是有作用的，環境簡介體現人物心理。然後他問了我一個問題：環境是一個客觀存在的產物，它是不會變的，或者說人的主觀能動性是無法干涉自然規律的，那麼從這個角度上講，人又如何能因為環境而產生心理的波動呢？
當時我提出了兩個看法。
其一，就是我們語文課本上學的“觸景生情”。一個固有的環境不會因為人的意志而改變，但是對於其中的人而言，可能會因為環境具有的一些特徵而產生的不同的心理。所以才回有“自古逢秋悲寂寥”的說法。
其二，則是作者在刻畫人物的時候，已經有意地將環境的刻畫用一個要突出角色的視角來體現出來了。
因此，在這裡我提出一個對於我來說已經是比較難以講述的特別清楚的觀點：劇本家在刻畫人物心理的時候，到底是以一個旁觀者視角來描寫，還是以參與者的視角來描寫，抑或是兩者兼具？
想要想清楚這個問題，我們可以看一下這個例子：
男主視角：
男主：“所以說，你為什麼會放棄這樣一個機會？”
女主：“因為仍然想見到你，如果我答應了要去，那我再也見不到你”。
男主：“但是我會因為你放棄了這樣的機會而難過的啊，你的人生是你自己的，你要對你自己負責！”
這裡的男主視角指的就是我們普通玩遊戲時“我”作為男主的視角。
我們用剛剛提到過的想法來分析，如果以一個男主視角來看人物心理的刻畫，首先，這是一個客觀意義上真實存在的對話，男主因為女主選擇和自己留在一起而放棄機會感到快樂和害羞，同時也有惋惜和難過，這是無可厚非的。
如果以旁觀者的視角來分析，除去上面的情感之外，男主是否還有別的情感理解？我們能不能完全地猜測出男主在講什麼？
這是一個晦澀難懂的話題，因為作者視角的轉換往往會帶來心理描寫上的轉換，很難讓憑藉我們的直覺去理解。我試圖將其解釋得稍微簡單易懂：如果我們是男主本身，我們很容易明白自己內心到底在想什麼；如果我們是一個旁觀者，或者以男主的視角去觀察別人，我們只能從他們的言語、動作或者表情之類的外在表現來推測內心，但是仍然不能做到十全十美。我認為，在人物刻畫上，一個成功的作品需要符合現實中的人情關係，換言之就是如果我將玩家代入到男主的身份中去，我是不能如此輕而易舉地參透其他人物的意圖的。大家可以列舉一些心中玩過比較無趣的作品，都幾乎有一個共同的特徵，就是劇情的走向和人物的表現幾乎都在完全的意料之中，因為才回讓人感到無趣。因此對於作者而言，他在寫作的過程中，究竟是以一個旁觀者視角去創作每一個角色，還是將自己代入到每一個角色中去，從而反應人物性格，是一個需要斟酌的問題。
如果我單純地將劇作者的身份代入到每一個角色中去，那麼結果必然是人物的內心活動曝光成為一個讀者能輕易理解的內容，這樣的作品幾乎沒有太多需要理解的價值。描寫女一號就代入到女一號，然後寫她遇到男主時的害羞，還寫的很具體，那麼是否作為一個人而言，對讀者來講，太好懂了一點？我點名批評一下《春音Alice gram》，作為我剛入坑galgame的幾作之一，雖然我硬著頭皮回收了全CG，但是對於人物一些心理描寫，是在是讓人有點無聊的頭痛。
但是反之，如果作者太過客觀地去描寫每一個角色，都是以一個旁觀者的視角來寫作，那樣雖然能達成比較客觀的效果，也讓劇本的發展增加了更多可能性，但伴隨而來的是一些人物和劇情上的梳理。我們這樣理解：因為玩家往往以男主的身份來參與到故事中，從而刻畫心理，如果作者硬要以旁觀者的身份來構造內心活動，一定是會產生偏差的。
所以希望大家能理解我的觀點，既然劇作家想要把握好這個心理刻畫的程度，她既要兼顧每一個角色，保證每一個角色的心理都能得到基本的描繪，也需要將自身代入到男主的視角中，給每一個角色增加更多的神秘感，或者至少說在好感遞進的過程中，一個角色慢慢對主角敞開了心扉。一個好的劇作家，他可以把自己安排成上帝，在把故事和人物心理全部參透的情況下，構思對於讀者來講，怎麼將心理的描寫做的更加細緻；他也可以把自己安排成男主，讓自己成為推進故事的主角，從而達成和讀者同樣的共識，我認為一個優秀的編劇是可以明確自己的角色價值的。通過這種程度的理解，他在塑造人物心理方面的水準必然會受到廣泛的認同。
圖文無關
本期的講解就到這裡，下一期我將更深入地去挖掘文字本身帶來的效果，希望大家能夠繼續支持我，謝謝大家。